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明日方舟靈視

藝術簡介

關麟英蒙古族，1940年生于內蒙古呼和浩特。1964年畢業于**民族學院藝術系**畫專業。修業本科五年，師從吳鏡汀、吳光宇、王雪濤、秦仲文、馬晉、黃均等前輩。**文史研究館書畫院研究員、國家一級美術師、**美協會員、第八屆全國美展評委、中華****國家知識產權文化大使、**書畫研究院名譽院長、內蒙古美術館館長。

作品《惠風和暢》參加由國際奧委會、中華****文化部、第29屆奧運會組委會共同組織的“2008奧林匹克美術大會”（OLYMPIC FINE ARTS 2008）（**國際展覽中心）。作品同時被奧林匹克藝術中心榮譽收藏。

1990至1991年訪問前蘇聯，1997年赴**進行文化交流。

硯 邊 夜 話

繪畫“移情”活動所依賴的客觀外物的感性性質基本與藝術家主觀心理需要相吻合。它們之間存在著諸多內在的關聯。也就是說，主觀心理心能頻率與相應的客觀外物生命運動形式的能量頻率基本同步，形成共震而相互吸引。這時，“移情”活動才有可能展開。

在研究藝術家心理特征與藝術品風格特征的關系時發現，藝術風格的演變并非是因為藝術技巧的缺失和演變所致。藝術技法從嚴格的藝術品生成角度來看，它完全是從屬于藝術家的心理需要。技法構建了藝術形式；藝術形成滿足了藝術家心理需要。藝術心理的變化直接導致了藝術風格的演變。

如果人類的心理需要內在地轉化為對藝術的追求。這種心理需要將通過藝術作品獲得外在的顯現；如果把這種心理需要投入到宗教領域，便體現在某種宗教活動中。藝術和宗教是同一心理狀態在不同方面的客觀表現。

藝術家把“自我”投入到一個其生命內涵與“自我”大致類同的外物中去玩味“自我”本身。這是“自我”心理需要客觀化的自我審美愉悅。藝術現象本身即源于人們的心理需要。而在藝術活動中通過審美愉悅滿足了這種心理需要。藝術品中的“自我”已不是現實中的“自我”，而是理想中的，自我觀照的“自我”。使“自我”形式化、客觀化。“當我們談論藝術家所具有的、存在與這個藝術作品之中的藝術家觀念的時候，并不是說我們應當在這個藝術作品中找到這個藝術觀念本身。與此相反，這個藝術家觀念已經被投射在這個藝術作品之中了。它已經通過某些結構特色而客觀化了。”（〔德〕莫里茨·蓋格爾《藝術的意味》）

精神的融入和物質的形式化，這個過程是藝術家展現“心靈”的絕佳時刻，完成了藝術品結構特征的塑造。藝術家在這個過程中突破了自身（自我）外殼的限制并超越了原本自我和物質外觀表象的存在而使“靈光閃現”。對藝術品的觀賞如果僅僅停留在對其色彩、形體等因素感興趣而沒有藝術家與觀賞者之間的心靈感應，盡管這是一件好的藝術品，對觀賞者來說，也就變得沒什么意義了。

一切審美享受都是溯源于擺脫“自我”的本能。如果我們能夠排除內在的矛盾將理念在藝術活動中自由地進入外物而使雙重生命形式相互融合。“自我”就會體察到自由的愉悅。**也始終是對自由的“自我”本能實現的感受。而不是出自于為滿足簡單的、機械式的對自然的模仿。此時，人們所關心的已不是外物的美在何處，而是判斷還有一點物能否構成藝術品的資格。這種主客體相互融合的過程真實的滿足了人們“自我”現實的心理本能。這一點，在人類心靈深處有著共同的體驗。所有的“自我”都有共同的心理需要。這種共同的心理需要是跨地域、超越民族、種族，超出性別、宗教信仰和文化領域乃至政治體制和經濟模式的“自我”認同。有著共同的存在價值。

藝術活動是“物”之“靈性”與“我”之“心性”相互交融的過程。**畫中的線條就非常清楚地蘊含了這種結合的存在。只要我們能夠嚴格地按照線條本身所具有的形式感去認真地把握它。那么，在一副繪畫作品中從線條最終呈現的式樣來看，它已經具備了主客觀兩方面生命活動的跡象。它是主觀心理特征與主宰外物生命內涵的高度集中、濃縮，形與神全在其中。這是主觀心里對線條的限制、改造和充實的結果。這就使線條失去了本身的存在價值而成為人們的一種感受。

“移情”活動依然是通過外物去實現藝術家的心理需要。但是，這種由客體激發的“自我”實現仍然不能順利地、沒有障礙地去真正實現“自我”。因此，“移情”活動帶來的心靈解脫只能是部分的、暫時的和不徹底的。而且還常常帶有某種隨意性，“移情”的深度決定著心靈慰藉的程度。

“抽象”藝術心理活動源于人類對外部世界粉繁復雜、變化無常造成的不安和恐懼心理。“抽象”藝術品的作者沒有對客觀現實做理性的、深入的研究和思考，沒有從理性的角度去控制由于不能安身立命的心理本能不安。這是由于他們對客觀世界過于直覺把握而阻礙了他們的理性發展。擺脫不安和恐懼心理就成了“抽象”藝術活動的先決條件。故而可以看出，“抽象”藝術活動并不是理性介入的產物，也不是理性思考的結果。而是未受污染的心理本能。我們對一些抽象藝術品不了解、致使我們處于尷尬的境地，是因為我們沒有抽象藝術家的心理因素。

在抽象藝術活動創造的藝術品中，看不到外部世界的影子。也找不到與外部世界有關聯的種種生命跡象。作品的整體式樣以及其中的每一個細節完全是超自然、超常識、超理性的對外部世界做直覺把握的心理本能的外在顯現。作品中我們看到的是對空間的破壞和摧毀，使之擺脫外物對生命賴以生存的各種因素。在絕對的、永恒的形式中得以安身立命，使心靈獲得解脫。這不是人類藝術行為的倒退，它是古代先民對嚴酷的外在現實表現得無能為力而產生的不安和恐懼心理的回歸。

“抽象”藝術活動只是暫時擺脫了對塵世的感知。顯露出缺乏恒常性和穩定性。這是由于藝術家的心理變化所致。“抽象”藝術活動只是在主觀上破壞和摧毀外在空間的同時，又主觀地制造了一個外在的形式——抽象藝術品，并在這主觀制造的外在形式中感受某種安定感。實際上，這是從一個形式向另一個形式的轉換。心理因素成為這個轉換的動力。這個為滿足心理變化需要而實施的形式轉換十分堅實地變成一個念頭轉換之鏈，為永無止境的輪回提供了源源不斷的因。如果“抽象”藝術活動能稱得上是“修心”的話，那么，這個“修心”行法則與外道修行和瑜伽修行所共有。它屬于佛教修行的“世間道”。

藝術是較高層次的“修心養性”行法。這對大多數藝術家來說的確如此。但任何事物都不是絕對的。阿萊克斯·葛瑞（美）（注）在《藝術的使命》一書中指出：“凡·高和羅斯克同樣讓人感覺奇怪的事情是：他們都創作了證實《神秘之光》存在的深奧的天才畫作，也都**于**。這是為什么呢？”

阿萊克斯·葛瑞認為：“凡·高和羅斯克都缺少一個可以陪伴在他們身邊的精神伴侶或一個熱愛生活的配偶，隨時留意他們情緒低落的危險時刻。兩位藝術家缺少一位精神導師；缺少一個讓他們產生歸屬感的團體；缺少對能闡釋精神問題的傳統做法的熱情。因此，沒有任何辦法能在精神上幫助他們疏導穿越他們的創造力大潮……他們沒有對自己本質屬性和作為宇宙本質的無限仁慈的覺悟經歷。”

凡·高和羅斯克的**，從佛教的觀點去分析，“心”的問題要靠“修心”去解決，他們沒有從根本上解決“心靈”的問題。藝術之路是“修心”的上乘之路，但也不是人人都能走得通。他們強烈的創作欲望使精神到了癲狂，走火入魔的地步。可惜，他們沒有接觸佛法的機會，不知道如何擺脫創作欲望“魔羅”的糾纏。他們認為**是最好的出路。像是神話中的“鳳凰涅槃”， 企圖在浴火中再生。但糟糕的是，****亡，**后的路將更加難走。

（注）阿萊克斯·葛瑞（Alex Grey）美國當代著名的靈視藝術家和作家。也是一位大學教授和**修行者。“認知自由和倫理中心” 顧問。

畫家所表達的情感的一切特征都必須在藝術創造物——由藝術符號構成的“情感意象”中找到。“情感意象”應當是可以用筆墨清晰表達的東西。在藝術作品中除了藝術品整體式樣所提供的情感因素之外，將看不到其它多余的東西。

**傳統繪畫的所謂“骨法用筆”，是指原形物之“骨氣” “風骨” “骨相”等。謝赫在“古畫品錄”里評曹不興時說：“觀其骨氣名豈虛傳。” 梁元帝在《古今書人優劣評》中指出：“蔡邕書，骨氣洞達，爽爽如有神力。” “王僧虔書，縱復不端正，奕奕然有風流骨氣。”“骨”就是原形物之“神韻”、即“生命內涵”。它可以是“剛”、也可以是“柔”。“骨法”當視為對原形物神韻進行抽取的活動與方式。郭若虛在《圖畫見聞志》里提到“骨法用筆”時說：“凡畫，氣韻本于游心，神采生于用筆，用筆之難可識矣。”

在藝術實踐中，線描的表情特征不是僵化的、固定不變的。比如做為中介的“圓潤”“渾厚”“典雅”等，一旦注入畫家不同的、獨特的精神向往與感情追求，它的表情特征在程度上和在傾向性上便隨之改變。人物畫之“十八描”和山水里的各種皴法等技法在創作實踐中亦然。

“骨法用筆”涉及到“筆力”的問題。“筆力”中的力，不是指握著筆的手在那里用力。“筆力”在**畫創作中與人體內的“氣”有關。“氣”和“血”是人體生命的兩大支柱。“氣血”旺，則身體健康，“氣血”兩虧，則生命危及。“筆力”是人體“氣”攜帶能量的外用。

“心”通過“意念”去調控“氣”，隨著“意念”的指令去做“心”想做的事情。“意念”由“心”生，它是能量與信息的復合體。北京大學諸德瑩教授在《中華傳統養生的解讀》一文中指出：“研究表明，人體的“氣”具有一定的能量。通過“意念”的調控可能使分子構象發生改變。因而可能糾正不正常的分子構象。使生物的分子恢復正常功能。”（摘自《養生話語》張培林主編.華業出版社）。同樣，我們也可以把“氣”通過“意念”調控到“筆法”中去，使“氣”和“筆法”融合。兩者形成能量流——“內力”。通過“內力”將“意象”用“筆法”構建成為呈現外部存在的、有意味的藝術品有機形式。這個有機形式根據“意象”的特征由“意念”調控而誕生出輕、重、緩、急、干、濕、濃。淡等不同方向、變化多端的“筆法”，以便有效地施展為“心”服務的功能。“筆法”按照“意念”的指令使“意象”有機會完美地展現其自身。“萬趣融其神似，余復何為哉？暢神而已。”（宗炳《畫山水序》）。

藝術家創作意圖與人體內的 “氣輪”有關。“氣輪”是分布在人體中軸線上由下至上的七個點。他是中脈上的主要點向四周放射出的支脈，形如車輪，故稱之為脈輪。脈輪共有七輪。阿萊克斯·葛瑞(美) 在他的《藝術的使命》一書中提到：“ 最低一級的“氣輪”也掌管著人的物欲和生存本能。如果藝術的動機只為低層次的物質利益和生存需要，那么此類藝術只能歸于最低層。—–外觀和內容華而不實。為迎合流行或低級趣味而創作的藝術——-或是集中于模仿別人的風格或主題。

第二級氣輪是情感與性的交點。對應原始的表現主義和野獸派的快樂和**、狂歡精神、污穢作品、傳奇劇、誘使**的主題和暴力情節以及失控的感覺。

第**氣輪與理性和智力有關。邏輯和策略在這類藝術品中表現出支配的地位。我們在這里可以看到蒙德里安和斯特拉有關的新穎作品。杜尚的諷刺幽默，波普藝術和歐普藝術作品的冷酷機智，極簡抽象主義和概念藝術的簡單枯燥。阿波羅式的平衡或克制。貫穿于第三氣輪中的作品，無處不在。

與第四級氣輪有關的作品把愛和**作為首要的主題或動機。瑪麗·卡薩特的作品表現了日常生活中的母子情。凱綏·珂勒惠支的繪畫和版畫表現了她對生活悲慘的普通人的愛和憐憫。戈雅的社會政治作品也是如此。蘇·科（SUECOE）發自內心深處的油畫和素描審問了當今世界的不公和苦難。

第五級氣輪表現的是神圣的靈感和使命感，激發具有情感導向作用的作品。米開朗琪羅在《大衛》中捕獲了這種神圣使命感，表現了無所畏懼的決心。格呂內瓦爾德的伊森海姆祭壇畫中復活的**，亞洲的菩薩雕塑和繪畫也都是很好的表現宗教權威的例子。

第六級氣輪即第三只眼。與杰出的預言家和光輝的神的原型形象有關。米開朗琪羅和布萊克的《第三的審判》既包含關于地獄和天堂的想象，也包括關于物質世界和精神世界的想象。

第七級氣輪（頂輪）代表的是瑜伽的目標。即于最高精神源泉（上帝）同在。——個人意志和神圣意志攜手并肩，實現對精神領域的整體把握，并與宇宙合一。表現神圣融合狀態的藝術品揭示了世界普遍聯系的模式，或者指向無盡光明的宇宙。曼陀羅（輪形）是表現高級意識統一體的完美的創作手段……普賢菩薩和文殊菩薩分侍在**初始佛普賢王如來左右兩側，合稱釋迦三尊或華嚴三圣。是**唐卡繪畫終極圓滿狀態的一個象征。代表男性形象的深藍色空間與代表女性創造力的白色能量的結合，象征著輪回（形式）和涅槃（虛無）的統一。令人心馳神往。

道教和禪宗的繪畫向我們展示出一種把七級氣輪能量融入藝術作品的成熟方法，這些藝術家的目標是冥想達到與對象合二為一的至高境界。”

外物神韻所展示生命運動的震動頻率能否被人接受、認同。取決于人的心理特征發出的心理信息攜帶的能量震動頻率是否與外物生命運動發出的能量震動頻率同步、共震。一旦同步、共震，則相互吸引，相互融合。如此，才有可能完成“狀物傳情”的藝術使命。

審美價值不同于道德價值。道德價值只能體現人與社會的一定關系，而審美價值要廣泛得多，它包括人類的創造精神和通過這種創造使人在物質和精神上在現實社會中獲得確認。

體察到外物內在的生命活動特征以及自我心理活動與其結合的活動是實現“自我”的需要。這種需要有時顯得特別強烈，甚至無法控制。當我們把“自我”移入到外物之后，“自我”也就在外物中獲得了存在。從而使“自我”客觀化。可以看出，人類對崇高的美的幢景都來自于擺脫原有“自我”而演變為非現實“自我”的心理本能。這種演變是人類對幸福的追求和感受的內心最深層面的最終本質。也是“藝術意志”的最終體現。當然，“藝術意志”只有在外界有機生命屬于高級形態存在時才有實現的可能。同時也與我們自身生命活力需要展現所引起。最終使之成為使“藝術意志”客觀化的審美自我享受。這種審美自我享受是在主客觀相互作用下獲得的。

“美”與“審美”不是同等的。“審美”標明組成美的一切東西。它組成了新的“審美”范疇和新的“審美”價值體系。現實中的“美”與“丑”都包括在這個范疇之內。如果我們把“丑”排斥在“審美”之外，那么我們也就相對地把“美”也排斥掉了。

謝赫在《古畫品錄》中評衛協、曹不興、晉明帝、戴逵、丁光時等人的書法作品時提到的“壯氣”、“神氣”、“神韻”、“神韻氣力”等內容就是指“意象”顯視的精神力量，“作畫時要心在畫中之物”。“吾甚愛石濤”對花作畫將人意，畫筆傳神總是春句。此是詩，亦是畫理。（《黃賓虹畫語錄》）。

張彥遠在《論畫六法》里指出：“今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。張彥遠所說的“氣韻”包含了原形物之“生命運動形式”和畫家主觀審美意識。其作品的表現形式所顯示的是某種生命運動節律以及它所顯現的精神力量。筆墨使精神力量客觀化了。

**傳統繪畫重抒發而輕描寫。故而色彩在**畫創作中則顯得無關緊要，畫家是根據“暢神”的需要去隨意改變外物的顏色特征，又重新賦予原形物某種主觀心理需要的色調，使其成為“情感意象”的組成部分。**畫在顏色運用上高度主觀化了。例如“墨梅”“墨竹”“朱砂竹”“墨筆山水”“墨筆人物”等。“墨分五色”“光彩照眼”。墨色的“渾厚” “典雅”等是色彩所不及。

**畫在顏色的運用上一直講“固有色”。所謂的“固有色”在自然界里是不存在的。顏色是自然外物外觀表象的組成部分。但它是原形物外觀表象之不穩定因素。它的不穩定來自于周圍光線的變化。在陽光下，我們很難確定哪種綠色是樹葉的“固有色”。因而，“固有色”只是人們主觀的“假定色”，如果一味地強調“固有色”，這就會對畫家精神自由展開帶來束縛和障礙。非旦“不達畫之理趣，”反而是“畫蛇添足”

“經營位置”“搜盡奇峰打草稿”是畫家構造“意象空間”（“胸中丘壑”）的活動過程。沒有人能指出主客觀融合而組成的“意象空間”是和哪個自然空間一模一樣的。“意象空間”已經擺脫了主客觀兩者的自然存在狀態而成為純粹的、表達情感和生命特征的概念形式。它完全是**存在的。

王微在《敘畫》里說：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。其古人之作畫也，非以按城域。辯方州、標鎮阜、劃浸流。本乎形者融，靈而變動者心也。”“于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明”。

打破固有的視圈界限和時空概念的積極意義在于使畫家從客體轉到主體自身，從而取得了一個完整的主觀境界。畫家完全可以根據“暢神”的需要去安排畫面，為自由“暢神”提供了極大的便利和廣闊的途徑。畫家所渴望的也正是在這樣的境界中使生命自由展開。董崇惺說：“吾于畫，不知所謂南宗北派也，當吾意而已。吾作山水樹石，不知所謂陰陽向背，得物之天而已。當吾意，則不必悅世眼。得物之天，雖尺幅之內，天與地卑，山與澤平，無害也。”

面對那些渾濁不清，變化無常的外物給人造成的視覺煩瑣和心理不快，藝術家在藝術活動中對畫面整體式樣的經營，就是去掉那些令人感到煩瑣和不快的東西。將外部世界有害的東西去掉了，才有可能有效地抓住有助于“暢神”的東西，并在藝術活動中體驗“暢神”的愉悅。

藝術品應該成為各種復雜的審美感受和不同心理體驗的“有意味的形式”。人類不同的個性價值不止從審美角度去體驗，而且也應從心理本質特征的角度去把握，才可能是完整的。這里不存在價值關聯的傾向。

“經營位置”是最為復雜的藝術活動過程。因而，謝赫把它稱為“畫之總要”。

“傳移模寫”的重點應著眼于原稿神韻流動、筆墨精妙處。且不必筆筆拘泥于原稿之形跡。要“仿古而有我”，筆筆從自家寫出，又亦筆筆從古人得來。“會之有心”，必得古人筆法。要切忌不假思索，一味因襲古人，謹毛失貌的事。或不肯苦心多臨，急于早立門戶而導致輕浮淺薄、粗制濫造，這是造成作品不能別開生面的根由。這種現象在一定程度上阻礙著**畫的創新與發展。

“氣韻生動”被謝赫列為“六法”之首。它是繪畫作品給人總的感覺、總的印象。“六法”里其它五法的表現特質構成了畫面的整體效果。在這個藝術整體中的每一個細節看上去都處于某種確定的相互關聯之中。使人們在任何時候都能夠把握其審美價值。

一件“氣韻生動”的藝術品，它必然使人感覺到情感特征就直接存在于完美的形式中。在這個“表現性形式”里能夠體察到藝術家人品、學識、才情、思想觀念等方面的內容。郭若虛在《論制作楷模》一文中指出：“大率圖畫風力氣韻，固當在人”。在他的《論氣韻非師》一文中提到：“人品即已高矣，氣韻不得不高，氣韻即已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉”。

“氣韻生動”必然是對構成藝術品整體式樣深入探討其構成因素的出發點和基礎。其表現為對構成“氣韻生動”的其他五法表現特質的美學研究。這有助于打破我們總是從模仿自然和單單從藝術品的內容為著眼點去研究藝術本身的問題。更主要的一點，是我們還必須從藝術品制造者個體主體心理特征去體察藝術品顯示“氣韻生動”的原因。而不是用我們自己或別人的審美觀去評判藝術品的價值。更不能機械地套用某些有關信仰的抽象條文去審定藝術現象。藝術是屬于藝術家個人的事。

藝術品之“氣韻生動”是由藝術家“移情”沖動在藝術活動中“物”之“靈性”與“我”之“心性”完美結合、通過藝術家高超的藝術技法的巧妙運用所成就。因而，我們不能局限在平庸的狀態去評判一件藝術品的審美價值；也不能用別的東西如外在的某種意識形態的需要去取代藝術家個體主體藝術意志。藝術家對人格的關照要勝過對藝術技法的注意。把人格視為藝術創作第一位的東西。這就需要真誠地注意對每個人的人格的尊重，才有可能對藝術現象和藝術品的尊重。

人類形形**的藝術心理源于外部形象世界的紛亂無常。世上有無以數計的藝術品、它們當中的每一件藝術品的審美價值都應該是獨一無二的，不可等同。這就使得我們在評判藝術品審美價值時無法拿出一個劃一的標準。這不可避免地給藝術品觀賞和藝術品評論帶來困難的挑戰。

雖然對藝術品審美價值的評判沒有劃一的標準，但令人驚訝的是，大多數人對藝術品的觀賞實際又離不開一個對藝術品的審美價值評判總的心理狀態，即藝術創作似乎應以對外物精準、細微的描摹為其目的。像真的一樣，則認為審美價值越高。亞瑟·叔本華在《心靈咒語》一書中指出：“大凡造型藝術作品，都是顯示出這樣一種分離，無論是油畫還是雕塑，因而形式與物質的分離是美術作品的特點。對藝術品而言，弱化物質而將形式表現出來，是最為關鍵的。藝術品要非常明顯以此為目的。由此我們也就知道為什么蠟制人形無法達到美學的效果。就美學意義上說也稱不上是藝術品，盡管它們作工巧妙，甚至比優秀的繪畫或雕塑更易讓人產生幻象，足以達到以假亂真的地步，—–。正因為此，這種看上去像僵尸一樣的蠟像會令我們感到毛骨悚然”。

自然主義藝術與對自然純粹模仿的不同點，用沃林格（原民主德國藝術史學家）的話說：“自然主義并不是要人們忠于其外表形態去表現客觀對象，不是要人們拋棄對生命體的想象。自然主義是指喚醒對有機生命真實之美的感知，創作相應的對象。在自然主義藝術中人們所追求的并不是生活的真實，而是對有機生命的愉悅。”

至于說藝術可以陶冶人的情**，一般人是不會思考這方面的問題，就像不少佛**那樣，他們根本不想了解佛學，不想弄清楚佛教是建立在怎樣理論基礎上的宗教，只知道求佛辦私事。

在藝術品感情式樣的塑造中，藝術技法直接與藝術家心理特征緊密地關聯在一起。藝術技法是構成藝術品整體式樣以及蘊含在這個整體式樣中的藝術品審美價值的決定性條件之一，當一個缺乏藝術技法支撐的人急于求成地去進行藝術創作，他那些不成熟的藝術技法則很難有效地實現他的心理需要。成熟的藝術家都十分清楚藝術技法對創作有審美價值藝術品的意義。那些嫻熟的技法可以幫助他們自如地“暢神”。 并在藝術活動中充分體現“暢神”的愉悅感。在他們平時的談論中，提及最多的便是有關藝術技法方面的話題。

“用筆”是**畫創作實踐中的一大難關.。想要突破這個難關，第一要弄明白”筆墨” 與“立意”的關系。任何藝術創作都必然是內容先行，表現技法緊跟。沒有內容、沒有技法，就不會有藝術品。

“就一個藝術家而言，對技法的過分強調并不必然意味著他自己那些藝術作品缺乏更深刻的藝術價值。一旦整整一個時代的人們的注意力都集中在技法的出色上，而不是集中在藝術價值上，那么，情況就大不相同了。在某些藝術風格發展的開端，人們常常為了表現某種更深刻的藝術價值而在非常大的程度上忽視了藝術作品的內容，以至于盡管運用了技術手段，但卻因為無視藝術作品的內容而使它們退化。晚期的哥德式藝術就沉湎于它那些藝術形式的精湛技巧之中，而晚期的巴洛克藝術則由于它那對**畫法和對彎曲多變的形體的特殊偏愛也偶爾會忘記，僅僅**畫法和那些變幻莫測的形體并不能構成一個藝術品。”（亞瑟·叔本華。《心靈咒語》）。

藝術的本質不是用以去克服人類遭遇的各種困難或去幫助實現某種利益需要，也與人通過耐力或聰明才智取得的各項成果無關。藝術不同于工業產品有模具、有標準件，更不像科學實驗，不是科學發明。在藝術創作中、美學也無能為力為藝術創作提供準則。更不能具體指導藝術創作。美學能做的只是研究藝術家的創作過程以及研究藝術品觀賞者的審美享受過程。例如，藝術品的審美差別；藝術家在藝術創作之前所做的心理準備；藝術品所使用的材料特性對藝術家采用的技法以及感情投入等因素在藝術形式的結構上取得一致的作用。美學研究的對象還包括藝術家是如何關注所選擇的審美對象等。由于美學不能直接參與藝術創作，這就給美學帶來了局限和困難。

如何創作下一件藝術品，對藝術家來說，仍然是個未知數。

藝術不像說教那樣把某個觀念直截了當地表白出來。我們不能從藝術品中**裸地看到藝術家的觀點，雖然藝術家的觀點已經通過藝術品的創作而將他的觀點浸注在藝術品整體式樣中給以客觀化了。

在**畫創作中，我們會經常看到藝術家對“梅”“蘭”“竹”“菊”等這些自然界的植物做不厭其煩、反復地關注和描寫，原因在于這些植物的自然屬性與生命特征和人類追求某些高尚情**的心理大致相符。他們便被稱為“四君子”。藝術家之所以經久不衰地通過藝術形式去描寫它們，是出于對“君子之德風”的仰慕心理，從而使這種仰慕的心理形式化，加之筆墨的運用，使之成為一種“有意味的形式”。

如果藝術僅僅是給人們提供快樂和**，那么，現實生活中的游戲、旅游、甚至酗酒、**等同樣可以給人們帶來快樂和**，那些迎合人們日常生活中經驗的和一般趣味性的作品，是對藝術的簡單化、庸俗化。簡單化、庸俗化的作品是不會有多少審美價值的。

在藝術家那里，愛情是神圣的、美好的，把它當作永恒的主題。“美”成了藝術品里的“積極價值”。而“**”卻被排斥在藝術品之外。盡管如此，“美”與“**”之間卻存在著天然的、內在的、微妙的關聯。尤其在人類心理結構中，兩者的關聯最為密切。由于“美”與“**”之間不存在等同，所以，“**”的東西只有在它轉換成能為“美”體現其魅力時它才具有”積極意義”。 “美”借助“**”的支持和輔助獲得了更加有效地展現自身魅力價值的機會。

藝術品具有的活力激發了潛藏于觀賞藝術品的觀賞者心靈深處長期被壓抑的與藝術品具有的活力相同的活力。這個存在于觀賞者自身的活力就獲得了展現的機會，并在觀賞藝術品時，從藝術品的整體式樣中獲得了貌似真實的審美體驗，從中得到了心理滿足。這時，藝術品的審美價值與觀賞它的觀賞者以雙重生命形式存在，成為兩者共同的東西。

藝術品審美價值把觀賞者從現實生活瑣碎的煩事中擺脫出來并獲得心靈慰籍的能力可否實現，這取決于觀賞者自身的生命存在狀況。如果觀賞藝術品的觀賞者只憑借自身的生活經驗在日常生活中按部就班、循規蹈距地度過生命的每一時刻，那他對藝術品審美價值的體驗，只能是一種體驗。藝術品的審美價值并沒有成為他的價值觀。他還是原來的他。那些經常對自己的生活狀態反思的人，可能會更容易接受藝術品提供的審美價值。也更容易把藝術品中的藝術家觀念成為自己的觀念，雖然這種感染是在潛移默化中進行的。這時，藝術品提供的“積極價值”有利于激發觀賞者內心的活力，有效地為自身生命流程提供幫助。這時，藝術品的功能才會真正發揮作用。完成了藝術控制人類心靈的使命。

藝術創作中的“用意”就是“用心”。“意”由“心”生。如果只是用“皴”“擦”“點”“染“等技法在紙上堆砌了幾座山頭就自認為是一幅山水畫，這樣的山水畫是沒有任何價值的。它無異于“補鈉”， 即在紙上補布丁。在藝術創作中，藝術技法應一直跟著“心”去游動。一切都在“心”的掌控之中，繪畫是用“心”去畫，而不是單單用手去玩弄幾種技法。要“心手相湊”， 而不是手在那里盲目孤行。

**傳統繪畫在**關系上主要采用“散點**法”。這種**法使畫面呈現“鳥瞰”的效果。因而又稱“鳥瞰法”。但畫里面的人物、樹木等又采用平視的方法，在一幅山水畫里可以看到在重疊的山巒后面還有江河湖水以及帆影。遠山用焦墨。在一幅畫里出現多種**法并沒有使人產生視覺混亂。坐在家里的沙發上或躺在床上去欣賞一幅采用“散點**法”創作的山水畫，就如同穿越高山峻嶺做一次長途跋涉的旅游，稱之為“臥游”。

目前人類的認識能力還無法找到宇宙的中心。而且宇宙中萬物在不斷的變化（**亡和新生，包括大小星系）人類可能永遠也不可能完整地認識宇宙。因而，人類所謂的上、下、左、右、東、西、南、北等方向**，只能說是人類方便生活的一種“臆想”。 在地球上也不存在“焦點**法”中提到的“地平線”。地球是圓的，人類的視線不會拐彎，所以就在眼前的遠處出了一條線，于是就把這條線稱之為“地平線”。在人眼前的遠處之所以出現所謂的“地平線”。也只不過是人類視覺的局限——，短視造成的錯覺。如果你對著“焦點**法”所謂的“地平線”往前走，那么，這條線也隨之往前移動。你將永遠也站不到“地平線”上。**傳統繪畫打破了人類視覺的局限，在藝術創作中采用“散點**法”。這種“鳥瞰式”的**法既沒有地平線之說，也不存在所謂地平線上的“焦點”，從而為藝術家“暢神”提供了無限的可能，使人回到了與自然融為一體的原本狀態。我就是宇宙，宇宙就是我。這是**傳統繪畫創作最寶貴的遺產。

國畫家根據“暢神”的需要，把不同地域、不同季節的自然物放在一幅畫面里，從而打破了時空和地域的概念。如常見的《百花齊放圖》《群芳吐艷圖》《松鶴圖》等。在《松鶴圖》中畫家把仙鶴(丹頂鶴)這種生活在草原濕地的鳥類安排在松樹上。從生物學的角度看，丹頂鶴不會在樹上筑巢。藝術家出于人類總是企盼長生不老的心理，把松、鶴同畫一景，再加上一輪圓月，有延年益壽的美意。沈恬在他的文章中提到：“彥遠評畫，言王維畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。“ 宗炳在《畫山水序》里說：“萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉。” 這種心理需要只有在毫無障礙的（包括內在和外在的）時候，才能真正體味自由“暢神”的愉悅。這是**傳統繪畫不同于西洋畫的主要特點之一。這是“境由心造”觀念之使然，一切都為“心”服務。

自然界中之外物不一定都是具有詩情畫意的。畫家在藝術活動中對與其情感投合并能順暢地移情其中的外物感興趣；對那些與個人情感無關聯、甚至有阻礙的物體感到不快。因而在“經營位置”時則采取了取舍的做法，對那些對表達情感無用的東西在構成畫面時會無情的去掉。盡管這些令畫家感到不舒服的物體在自然界里是與那些讓畫家感興趣的物體是混雜在一起的。在這個過程中，畫家對那些感興趣并能順利暢神的物體給予突出、強化，使之能成為用筆墨清晰表達的東西。第三在畫面里除了呈現畫家心理需要的“情感意象”之外，將看不到其他多余的東西。在畫面中除了“情感意象”之外還留有大大小小不同位置、不同形狀的“空白”。（白紙）它們與“情感意象”共同組成了畫面的整體式樣。這些“空白”可以使“情感意象的實體”不受干擾地、充分地展示自身的存在價值。這些“空白”也同時成了藝術品“氣韻生動”的重要因素。

**畫的傳承是**傳統文化傳承重要的組成部分。當今，有人堅持繼承傳統，也有人要徹底否定和拋棄**傳統繪畫的一切，去另立爐灶。可這種人又說他們是畫**畫的。亞瑟·叔本華在《心靈咒語》一書中指出：“歷史對于人類就如同理性機能對于個人一樣，也就是說，正是得益于人類的理性機能，人類才不會像動物那樣僅僅局限于狹隘而又直觀所見的現在，而在這個基礎之上又認識到了大大擴張了的過去—-它既與現在相聯接，又是形成現在的理由所在。人類也只有經此種方式才可能真正明白現在本身，甚至將來。對于動物而言，由于牠們欠缺反省和回顧的能力，就只能局限于直觀所見，即限于現在。所以，動物與人們在一起就是頭腦簡單的、渾噩的、無知的、無助的、聽天由命的，即使馴服了的動物也是如此。與這種情形相類似的是一個民族不認識自己過去的歷史，僅僅局限于目前這一代所知的現在，這樣的民族，對于自己本身的現在所處的時代都不能正確理解，因為他們不能把現在與過去聯系在一起，并利用過去來理解現在，于是他們也就更加無法預測未來。一個民族只有通過認識歷史才能對自己的民族有一個完整的認識。”

好了，文章到這里就結束啦，如果本次分享的明日方舟靈視(明日方舟澶視)和明日方舟靈視(明日方舟澶視)問題對您有所幫助，還望關注下本站哦！

本篇文章給大家談談明日方舟工具(明日方舟工具app)，以及明日方舟工具(明日方舟工具app)對應的知識點，文章可能有點長，但是希望大家可以閱讀完，增長自己的知識，最重要的是希望對各位有所幫助，可以解決了您的問題，不要忘了收藏本站喔。

明日方舟工具

可能林子大了無奇不有，即使是二次元這樣的亞文化，在發展多年的如今也衍生出了不同種類的癖好，在各自的圈子里廣泛流傳。

比如前幾天我們寫過的《明日方舟腳臭吧梳理》，就充分證明了人類審美的多元性。

第三有295位刀客塔收藏了

但大部分人在貼吧給二次元角色的腳打分，可能只是一種高閾值精神狀態的表征或玩梗，而且二次元的腳和三次元，也是完全不同的兩種概念。

有人就不同了。

前幾天，一款上架Steam的“用于藝術創作參考”的游戲震驚了看到它的所有人：

《HAELE 3D – Feet Poser》

簡稱昆汀……啊不，腳部造型模擬器。

陡然把腳步如此放大在眼前，任誰也會感受到小小的震撼：究竟是什么人會買這樣的游戲啊！

但游戲本身無論是介紹還是宣傳圖，都在用十分正經的語氣，向人們介紹這款可以“為藝術家提供廣泛的調色板”的作品：

“HAELE是一個多功能的3D腳部擺設和定制的應用程序，它是一個易于使用的腳部解剖參考工具，為藝術家提供了廣泛的調色板的詳細選項和姿勢，以創建高度逼真的腳和編輯器環境。”

由于很多繪畫教程比較注重人物的動態以及頭發、臉部、手部等焦點部位，你可以輕易找出一大堆《手部動作參考大全》，但很難搜羅不同裸足的參考。

因此本作對畫師來說，也確實是非常實用的參考工具。

這款游戲，它真的是很認真在提供一些功能。

比如最基礎的，你可以在《HAELE 3D – Feet Poser》里調整腳的朝向；

可以選擇壁爐、電**等環境光源，或者設置主光源的強度和角度；

畫師們頭疼的地面反光混色，也可以調節地板的RGB色值來直觀看到。

更進一步，為了證明它不是蹭熱度的粗制濫造之流，可以自定義的部分也細膩到了不太正常的地步。

腳面、腳心、腳掌的顏色可以混搭，保證無論在哪個國家都能政治正確。

從金屬到膠面質感，滿足對不同種族或非生物的需求。

接下來的功能逐漸變得離譜。

我們都知道二次元的角色也會穿各種各樣的鞋子，高跟鞋、平底鞋、墊腳或蹺腿時會呈現不同的足弓。但這部分的畫法和角度也往往有些難以把握。

所以你也可以在游戲里，設置成扁平足、高弓足或者其他什么形狀！

覺得單調？可以沒事來個美甲；

覺得還不夠的話，是的，甚至能給這雙腳增加趾紋……

這篇文章看到這里的你，現在的感受是否be like：

一開始，制作團隊的確是往正經科普的方向走的。媒體們也給出了不同角度的贊譽：

看起來怎么這么怪啊喂

但沒想到，消息被媒體報道后，得到了這么多不同審美人類的反應。

于是官方似乎逐漸知道了自己的受眾都在期待著什么，宣傳漸漸走上了一條不歸路。

以下圖片都來自官方。

什么克系

別說，顏色還挺搭

啊？

而眾所周知，玩家的自發宣傳在游戲PR領域占有舉足輕重的地位，為了讓更多人感受到本作的獨特之處，游戲還舉辦了“自定義背景投稿評選”活動，引得平時蟄伏觀望的粉絲紛紛獻出大作。

蜘蛛俠：我謝謝你

相信你也看出來了，除了正常的圖片，還有很多會被審核同學找上門的圖出現，這里就不一一列舉了，大家請自行在腦海里補充。

目前本作的Steam評論區，也很讓人懷疑大家下載它的用途究竟是什么。

好好的一個工具軟件發展到這步，我認為每一位轉評贊的玩家都有不可推卸的責任。

話說到這里，還有一個難解的疑問縈繞在我心里。網絡上關注紙片人的腳，背后的原因究竟是什么啊？

到目前為止，“明日方舟腳臭吧”的關注數已經達到了8萬，已經稱不上是過于小眾了。隨著吧規模的擴大，吧內業務逐漸擴展到了《原神》等游戲動漫甚至于非人形角色的足部（不能再細說了）。

但是難道所有吧友都真的是對這方面抱有執念的小眾愛好者？一位新入吧的網友提出了這個疑問并得到了200條回答：

“其實就是腳好看”

“葉公好龍罷了”

“單純是對二次元腳的另一種愛”

哦明白了。意思就是說腳臭其實是一種香味，雖然很復雜但大概相當于觸手娘二次元vs真實版.jpg吧。

還有人從科學角度給出了回答。

科學依據有沒有不好說，但好像還真有那么一點點的……感染力。

這么一想，研究紙片人的腳似乎也沒有那么離奇了，反而可以開始用另一種目光重新審視他們……

看起來是很好看

話說回來，《HAELE 3D – Feet Poser》發布后還因為另一件事情小火了一下：Steam頁面上的逆天標簽。

成考游戲，原因：本作中擁有“**的腳”

但這個類魂系列……再怎么想都只有一種可能，之前《艾爾登法環》社區有一篇聲名遠揚的高熱度文章《The Many Feet of the Lands Between》，收集了交界地從菈妮老婆到女武神，從尊敬的烏龜老師到褻瀆君王Boss的腳部，當時就讓諸多足控玩家如獲至寶、大喜若狂。

滿月女王蕾娜菈

菈妮

亞人女王瑪格（確實是腳）

親愛的烏龜老師

褻瀆君王

龍

切你如砍菜的女武神

拍到這些一定是冒了一定的生命危險，玩家們見到也非常感動。

無論如何，文章寫到這里，我感覺自己對這個世界的了解還是太少了。

小編綜合認為，《HAELE 3D – Feet Poser》現在正在Steam免費試玩中，歡迎各位屏幕前懷有純真好奇的讀者前去體驗。

明日方舟工具

明日方舟作為大部分玩家一天游戲中耗費時間最長的系統，如果玩轉的完美，其獲取的收益可能遠遠高于看那么幾盤錄像要來得多，那么目前游戲中有哪些性價比極高的基建工具人呢？來看看相關的匯總吧。

拉普蘭德+德克薩斯

這兩位cp同時扔貿易站可以獲得最高的訂單獲取效率加成，高達65%，就是消耗心情也非常的快，但好歹加成方面非常高，且初始攜帶，不過這兩位因為星級高，所以獲取也不是那么簡單的事情，作為工具人來說成本起點高。

夜煙

擁有兩個神基建技能，初始攜帶貴金屬配方生產力提高30%，精一后還能提供貿易站高額的30%訂單獲取效率。兩個核心的基建都能**來回跑。

夜刀

初始就攜帶訂單獲取效率高達30%的效果，其滿級后還能簡直在制造站上班，不過主要還是依賴其貿易站提供的額外訂單加成，能力極好的基建工具人。

醫療小車

初始提供發電站無人機的恢復速度，滿級后可以提高宿舍干員的心情恢復速度，雖然加成幅度并不算是最高的，但關鍵技能實用度太高了，上班休息的時候也能幫宿舍的干員恢復心情，真實的鞠躬盡瘁**而后已。

空爆

評價極高的三星基建干員，初始就提供高達30%的訂單效率，同時降低心情消耗。精一后還有加工經營材料提供80%的副產品出貨率，各方面來說都沒得挑的基建技能。

古米/慕斯

和醫療小車一樣，不過效果更好初始帶有高效率的訂單加成效果，同時消耗心情慢，紅臉了放宿舍還能提供其他干員高額的心情恢復速度。不過純粹的基建技能效果上，古米幾乎是完爆慕斯的節奏。

明日方舟工具

五星活動贈送干員稀音，她的原型是“樹懶”，考據傳送門：明日方舟：“稀音”原型和元素考據，樹懶、迷彩與攝影 。今天我們拋開廚力不看，根據各種數據、以及實戰的表現，來詳細測評一下稀音的強度。希望能幫助大家了解她的角色**。

稀音：五星召喚系輔助

五星召喚系輔助：稀音

面板數據：五星輔助干員，稀音。她的特性是“攻擊造成法術傷害，可以使用召喚物協助作戰。”毫無疑問，這是目前游戲中的第四位召喚系干員。因此在面板數據的對比上，我們選取了同為召喚系輔助的干員們作為參照對象，包括：深海色、梅爾、麥哲倫（稀音、深海色計算滿潛，其他干員均按精二滿級無潛能計算）。

稀音面板數據

從上圖的面板數據對比，我們可以觀察到：稀音是卡池五星的模板。她本體攻擊力低于梅爾，但是防御力和血量更勝一籌。但對于召喚系輔助而言，自身面板的一些細微差異其實意義不大，她們更多的實力體現在召喚物上。要解析稀音，第一需要了解她的核心：召喚物，移動攝影車。

召喚物：移動攝影車

攝影小隊：可以使用5個移動攝影車。攝影車周圍8格內敵人的隱匿效果失效。

攝影小車面板數據對比

和其他召喚系干員的召喚物一樣，稀音的攝影小車面板數據與稀音的精英化程度、等級相關聯。總體而言，攝影小車的數據和梅爾的機械水獺相差無幾，同樣無法被治療。但兩者的專精方向完全不同，因為天賦的存在，水獺是鼓勵去阻擋敵人的，它們具有很不錯的硬度、并且數量不受限。但攝影器是不建議去阻擋敵人的，更建議是用來在盾側輸出，或者是當做純粹的反隱工具人。

攝影小車

保護色隱蔽：迷彩

保護色隱蔽（圖源PRTS）

保護色隱蔽：所有攝影車的攻擊力+30%，獲得迷彩（持續時間無限）。

一、迷彩：稀音的一技能“保護色隱蔽”是點火后啟動的永續類技能。但與其他永續類技能所不同的是：稀音的技能只加成召喚物屬性，對于自身無變化。在技能啟動之后，所有攝影小車的攻擊力會增加，并且會獲得特殊能力“迷彩”。在動畫呈現上，可以發現小車的車體會呈現出“被樹葉所遮蔽”的**，如下圖所示：

小車的保護色

那我們來看一下“迷彩”這一特殊能力，簡單概括就是：不會被敵人選為攻擊目標，但依舊會受到各種范圍傷害。在技能啟動后，小車能夠躲過絕大多數需要選取目標、有彈道的攻擊，比如不會再被浮士德的紫箭選中，也能躲過源石祭壇的傷害。

但小車卻無法躲過那些濺射、以及不需要選取目標的攻擊，比如地火、游擊隊薩卡茲術師、冬靈血巫、高能源石蟲、高階術士、炮兵這些敵人的AOE傷害。正好今天的輪換圖是破碎大道，給大家表演一下小車光速被地火融化：

小車被地火融化

概括而言：“迷彩”不是“隱匿”，它會受到濺射攻擊的傷害，但它不會被敵人選取為目標，因此不會受到此類的技能傷害（比如源石祭壇的AOE傷害）。這里舉一個簡單的例子：當小車旁邊有其他干員時，高階術士攻擊友軍，會濺射攻擊到小車。但是如果只有小車自己，高階術士無法選中它，只會當它不存在。

總得來說，未被阻擋的攝影小車才有生存能力，它們更需要被部署在那些不會阻擋敵人的位置上，這樣才能保證它們的生存能力。那么核心作用是什么的？主要有兩點：輸出、反隱。

二、輸出能力：我們先來看一下稀音和她小車的輸出能力。毫無疑問，我們能夠對比的對象，只有其他的三位召喚系干員的技能，包括：深海色的“光影之觸”、梅爾的“爆破回收”，以及麥哲倫的“武裝打擊模塊”。在敵人的設置上，我們選擇了防御與法術抗性均有、但都不高的敵人：巫術巨像（防御力699，法術抗性39，數量為2）。

敵人選擇：巫術巨像

單個召喚物傷害測試

就單個召喚物來看，稀音的攝影小車輸出并不杰出。146的平均DPS，甚至低于四星干員深海色的光影之觸。小車的攻擊范圍只有身前一格，輸出環境也不佳。因此，如果要靠小車輸出，可以將它們布置在一些危險的位置上，在“迷彩”的掩護下輸出。但稀音的一技能核心，還是在于其特色“迷彩”、以及特性“反隱”之上。

三、反隱：在很多有隱身敵人的地圖中，我們可以利用稀音進行反隱。相較于另外幾位反隱干員，包括：銀灰的天賦“鷹眼視覺”、月禾的二技能“跡無”、極境的二技能“聆聽”而言，稀音有著她獨特的優勢：反隱不受她的部署位置影響，只要能夠有地面位置，能夠反隱全圖任意位置的敵人。

稀音的反隱

比如在主線S3-6中，可以部署攝影小車在敵人的非行進路線上，持續曝光隱身中的敵人，為其他隊友創造輸出環境。稀音與其他具有反隱能力干員的最大區別也在于此：她的小車可以全圖、多地點同時反隱，這是她的特異化所在。

四、專精收益：稀音的一技能“保護色隱蔽”不存在輸出質變階段，從七級到專三的DPS提升分別是：7.6%、15.1%、22.6%，變化幅度是恒定的。只有在專三時，技能啟動所需的技力減少了6點，變成了六十秒啟動。因為一技能在輸出端的提升意義優先，其更多的在于功能性，所以建議練度：七級。

五、綜合來看：稀音如果想憑借一技能輸出也行，可以考慮盾側的位置。但需要注意的是小車的攻擊、防御屬性并不突出，在使用上與梅爾的機械水獺也有著比較大的不同。主要差異在于機械水塔可以爆破回收，但是小車只有五架，用完就沒了。更建議將小車當做是反隱工具人去使用，“迷彩”進一步提高了其生存能力。

全景過載攝像：輸出和反隱

全景過載攝像（圖源PRTS）

“全景過載攝像：立即獲得一個攝影車，所有攝影車的偵查范圍擴大，攻擊力+80%，防御力+80%，法術抗性+15（技能結束后所有攝影車暈眩5秒）。”

一、無限小車：不同于稀音的一技能“保護色隱蔽”，所有的小車用完就沒了。二技能的攝影小車是無限的，只要有技力開啟技能，就會有新的小車出現。當稀音開啟技能時，所有攝影小車的反隱偵查范圍會擴大（包括在技能期間部署下場的），能看到明顯的“亮燈”**，如下圖所示：

過載攝像**

二、傷害測算：接下來我們來測試一下稀音二技能的輸出能力。雖然這個技能有“立即獲得一個小車”的描述，但并不影響能夠持有的攝影車上限（七架），也不影響同時上場的數量上限（5架）。我們繼續和一技能“保護色隱蔽”對比，敵人不變，假定所有召喚物都能在周期內持續對敵人進行輸出，結果如下：

“過載攝像”傷害測算

稀音二技能的平均輸出讓她位列召喚系干員第二，高于其一技能。除了輸出端的增長之外，所有小車的防御、法抗也會隨之增加，增幅非常恐怖，人稱汽車界的“涌潮悲歌”。我們再對比一下開啟技能后的小車面板數據，如下圖第一行所示：

技能期間的面板數據

在七級的技能加成下，每一輛小車的攻擊、防御都達到了普通擋一近衛的數據。如果練度達到了滿級專三，那么小車的面板數據將最終突破到1097、防御力867，這個數字非常夸張。總得來說，稀音的二技能“全景過載攝像”無論是攻擊端的輸出能力，還是防御端的抗壓能力，都絕對符合卡池五星強度。除此之外，它們還能擴大反隱范圍。

三、反隱：在反隱的使用上，基本于一技能中的用法介紹一致。但不同之處在于：二技能在技能期間的反隱范圍更廣。我們不僅可以利用這個機制，在技能期間空降小車反隱，也可以將小車鋪設到戰場各處。給大家再表演一個小車點亮全圖：

反隱全圖

在反隱的范圍上，攝影小車在技能期間，擁有著目前游戲中最廣的反隱范圍。每一輛小車的偵查范圍都能覆蓋21格，與極境一致，超越了月禾與銀灰。在下圖中，常態小車的偵查范圍居左、技能期間的范圍居中、月禾的范圍居右，可以有一個直觀的比較：

反隱范圍對比

四、專精收益：稀音的二技能“全景過載攝像”的專精是全方位優化各方面能力，在專三時發生質變。單就輸出而言，從七級到專三，傷害提升分別是：12.1%、20.2%、36.3%。在防御端方面的提升也和輸出端一致，突破了30%的關口。同時，專三時額外提升了五點法抗。考慮到技能的實用性，以及專三的巨大提升，建議練度：七級（推薦）、專三（值得考慮）。

五、綜合來看：稀音的二技能應該是目前游戲中最強大的反隱能力，其核心特色是：多點開花、可隨時空降的大范圍反隱。單就功能性來說，二技能是極為優秀的反隱對策技，這已經令得稀音非常值得一練了。就輸出能力而言，相比一技能的刮痧和脆皮，二技能的小車堪比近衛干員，輸出和抗壓都完全達到甚至超越了預期的水平。

基建與綜合評價

稀音潛能提升

基建技能：延時攝影與視頻剪輯。進駐制造站時，生產作戰記錄類配方時，倉庫容量上限+12。生產力首小時+15%，此后每小時+2%，最終達到+25%。稀音的基建技能需要配合紅云體系使用，是目前游戲中生產經驗書的效率第一人。與紅云、刻俄柏相配合時，她的經驗書制造效率達到了驚人的49%，遠超之前的生產力第一人槐琥（40%）、以及經驗書制造專業戶食鐵獸和斷罪者（35%）。稀音，制造站的神。在紅云體系的配合下，經驗書的生產力能達到106%，如下圖所示：

稀音：經驗書生產

綜合來看：稀音作為一個大家都能夠擁有的干員，她的強度絕對達到了卡池五星的水平。她第一是一個絕佳的對策性干員，在“反隱”這一塊是目前游戲中最優秀的。第二，稀音的二技能擁有無盡的潛力，能讓她的攝影小車擁有不輸于近衛干員的面板數據，她可能會成為召喚隊伍構筑的新寵。

但與此相對，稀音的一技能乏善可陳，相反問題倒是一堆：輸出不盡人意、小車還會用完，這些換來的只有“迷彩”這一**，整體還有待進一步開發。目前只建議稀音攜帶二技能進行作戰。如果想要專精，也只建議二技能“全景過載攝影”。

首發都在“奇形怪狀研究所”，專注于明日方舟、崩壞3的深度游戲攻略。如果文章對大家還有用，就關注一下吧~

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。

各位老鐵們，大家好，今天由我來為大家分享明日方舟伽摩(明日方舟官網)，以及明日方舟伽摩(明日方舟官網)的相關問題知識，希望對大家有所幫助。如果可以幫助到大家，還望關注收藏下本站，您的支持是我們最大的動力，謝謝大家了哈，下面我們開始吧！

明日方舟伽摩

fgo對于即將開啟的大奧迷宮活動，因為活動預熱度很高，而且很多玩家都非常期待伽摩，這里提前做一下活動的概述還有前瞻，方便玩家在開啟活動前先有個心理準備打好預防針，避免出現開了活動后手忙腳亂的問題。

活動難度

和去年萬圣節活動差不多，這么說吧，這活動既然要求了通關2.3才能打，難度多少是有點的，但是沒那么夸張就是了，不依靠綠卡隊能打，就是墨跡一點，因為這次所有日本從者都有可觀的倍卡加成，不乏超級綠卡打手總司和雪山櫻這一類的，在不完全貪羈絆的情況下，雙CBA的組合輔助雪山櫻可以無腦平推。小編綜合來說就是難度不高，有雪山櫻養成好了可以搞定一切。不至于出現像百重塔一樣每次還要換打手。

活動機制

大奧迷宮活動和其名字是一樣的，就是探索迷宮為主，算是fgo整個游戲的一種新的玩法和新機制，通過探索不同的路線刷本等等，核心的搬商店套路不變，但是探索的過程非常費勁，算上無戰斗的關卡足足有600多關，你想想這是什么概念。當然實際打起來感覺也就那樣，選對路線比CCC省事多了，這么多關卡真正勸退的其實是做攻略的。

耗費時長

單純打副本，跳過全部劇情，至少你需要每天拿出兩個小時才能打穿，當然這里說的是全部畢業，活動主要還是以自回體為核心，不怎么需要啃蘋果，時長根據玩家個人情況，最少也需要投入兩個小時才能算完美畢業，如果你看劇情而且自己思考怎么走迷宮的話，6個小時以上開始起步吧。整體活動耗費時長很多，大部分時間都浪費到了芙芙跑條上，這也是當時日服詬病的最嚴重的問題，為此還進行了熱更新優化，不知道國服會怎么處理。

小編綜合認為

綜合來說算是非常費心費力的活動，這里給個比較好的建議，如果你沒有太多的時間享受劇情，可以全程skip跳過，在有時間的時候慢慢去品位或者直接去看已經翻譯好的，B站這方面有很多。合理根據自身時間安排，尤其是對于多修的玩家，姑且不說公主連接國服開服，明日方舟活動已經確定要開了，fgo這次真的很消耗時間和經歷。

明日方舟伽摩

fgo國服近期官方悄**地追加了一些游戲中的規章制度文字，其中主要涉及到的內容包括適齡提醒，還有對于未成年玩家在氪金方面的限制等等，同時還有個非常有趣的條例追加，官方借此還吹噓玩fgo的游戲可提高歷史知識。

先說一下目前fgo涉及到的適齡提示的問題，目前fgo**是16歲以上的用戶的游戲，個人玩的這幾個二次元手游中，fgo的適齡提醒年齡是第二高的，最高的個人感覺是碧藍航線的18歲限定，其他的像什么陰陽師和明日方舟，適齡都不算高，畢竟fgo部分從者的立繪，確實很定，比如說伽摩、泳裝殺生院等等。

幸運的是fgo是引進的游戲不是國服游戲，所以立繪方面不受到國內的大環境限制，這一點比隔壁碧藍航線要幸運很多，所以不用擔心將來實裝的從者會在立繪上被為難或者加衣服的問題，雖然之前鬧過包括舞娘、布媽、奶光和酒吞這種修改立繪的不愉快的事情，但只要不亂聲張或者跳臉的話，基本上不會再出這種事情了。

然后是對于未成年玩家的管理，也就是實名認證體系，8歲以下不能氪金，8-16歲氪金不超過200，16-18歲不超過400，還是每月限定的，也就是說未成年的玩家甚至一個月連一單都氪不了可還行。

至于游戲時間限定晚上10點到次日8點睡hi不能登錄的，法定節假日玩游戲時間不超過3小時，每天玩游戲不超過1.5小時。

氪金這個無所謂，這游戲不氪金才是正確思路，限定游戲時間，其實對fgo影響也不大，也就是每年2次的無限池活動比較麻煩，還有就是想一口氣打穿主線的玩家，平常這游戲一天投入的時間不會超過20分鐘，所以不用擔心未成年玩家的玩游戲時間限制問題。

當然最逗樂的還是第4條，玩fgo還能提高文學、歷史和地理知識，提高審美能力，審美能力確實提高了，開發了不少玩家另類的喜好，你看看奶光的正義量等等，但是歷史知識，說實話真的不要把月球史和地球史關聯到一起，月球史有多少從者性別都給變了的，命根子都沒保住的偉人比比皆是，這玩意真的不能提高歷史知識，倒是可以提高玩家對于這段歷史的興趣。

OK，關于明日方舟伽摩(明日方舟官網)和明日方舟伽摩(明日方舟官網)的內容到此結束了，希望對大家有所幫助。

明日方舟離散(明日方舟離散DM—EX3攻略低配)

好了，以上就是明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容，祝大家游戲愉快！