明日方舟橘貓(明日方舟日服怎么下載)

群友們好啊，今天小編給大家分享明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容

明日方舟開測(明日方舟開測時間)

本篇文章給大家談談明日方舟高新(明日方舟新手福利有哪些)，以及明日方舟高新(明日方舟新手福利有哪些)對應的知識點，文章可能有點長，但是希望大家可以閱讀完，增長自己的知識，最重要的是希望對各位有所幫助，可以解決了您的問題，不要忘了收藏本站喔。

明日方舟高新

1、 明日方舟世界觀夠開放，給了他長期不更主線的資本。在目前手游圈里，明日方舟的二創活躍度和質量都是上乘，一定程度上填補了玩家對游戲內容和情報的需求。

2、明日方舟即使沒有更新主線，但相關劇情卻在一點點填充和鋪墊。SideStory相當于支線劇情，**故事集則可以看作一些小劇場和側面描寫。要知道，一個充滿生機活力的世界觀，并非只靠優秀的主線敘事，豐富且自洽的支線劇情也是很重要的內容。

3、而且明日方舟是一個質量過硬的游戲，特別是從1周年，產能爬坡完成之后，第六章、第七章、第八章均是文本量超大，內容扎實，偶有創新，符合大多數玩家的期望，在調高新主線質量的預期的同時，也提高了玩家對等待新主線內容的容忍度，簡而言之，即是寧可滿，也不要爛。

4、明日方舟目前有制作組通訊，以及半年一次的直播發布，每一次都是干貨滿滿。這給玩家帶來了中短期間內(半年以內)相對清晰的活動規劃。大家雖然知道，新主線不會在這次2周年實裝，但也基本了解，在夏活后大概率就會實裝，最晚也不超過2.5周年。

即使玩家明白這次2周年也沒有羊皮，但夏活就有了，所以聲討羊皮的節奏就被壓下來了。相對清晰的預期，也能夠一定程度上緩解玩家對主線更新慢的怨言。

第三，制作組是否用心，玩家們其實能夠感覺到的。

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關于明日方舟高新(明日方舟新手福利有哪些)，明日方舟高新(明日方舟新手福利有哪些)的介紹到此結束，希望對大家有所幫助。

其實明日方舟繪(明日方舟繪畫教程)的問題并不復雜，但是又很多的朋友都不太了解明日方舟繪(明日方舟繪畫教程)，因此呢，今天小編就來為大家分享明日方舟繪(明日方舟繪畫教程)的一些知識，希望可以幫助到大家，下面我們一起來看看這個問題的分析吧！

我國出土的一些伏羲女媧圖中，兩人的手中各拿著曲尺和圓規，這有什么寓意？

和平精英，王者榮耀，我的世界，相信大家有許多人有和我一樣的游戲！！！

為什么西方油畫有這么多裸女?

明日方舟繪

即便你不從事美術相關職業，也能通過這份分享更好地理解職業發展和個人提升路徑。

整理/迪亞菠蘿包

擁有獨特美術風格的游戲項目，往往在上線前就能吸引相當多玩家關注，但想找到能表現獨特風格的原畫并不容易。

在上月舉行的GGAC 2019 CG藝術家峰會上，2D組評委Krenz以《個人創作及畫法的提煉分享》為主題，分享了他在個人創作風格上的探索經驗。

Krenz

Krenz在**從事美術教育產業多年，有10年自由插畫師經驗，在二次元領域，他是大觸級別的畫師。此前，他曾為《碧藍航線》、《陰陽師》、《明日方舟》等游戲提供插畫。

Krenz《陰陽師》插畫

Krenz《明日方舟》插畫

外界有人稱Krenz的風格為“厚涂二次元”，按照Krenz此前的說法，他的作品“人物的畫法和造型是比較像二次元畫法，但**、結構等方面是偏西化的風格，色彩、固有色偏印象派的處理手法。”

Krenz個人作品

2015年，他在CG視覺藝術作品網站ARTSTATION的獲贊數在全站排名第一，但就是那一年，他發現“已經掌握的作畫方式既成為了生存技能，又阻礙了后期發展。”

于是，他要求自己在各種限制條件下進行繪畫練習，如全程硬筆繪畫、只能手動調整色彩數據；再比如盡可能不做塑造，靠構成和色彩搭配完成畫面等等。

2016年，他又嘗試用電繪模擬水彩畫、素描等傳統繪畫的紋理，將摸索出來的技巧融合在原創作品中，形成了一種保有二次元味道，同時筆觸和顏色厚度擁有傳統繪畫（如水彩）質感的個人風格。

此次演講中，他分享了他2015年以來探索出來的電繪實用技巧、用電繪模擬水彩畫紋理的要點，以及工作后如何繼續提升技能水平的經驗。

即便讀者不從事美術相關職業，通過閱讀Krenz的分享，也能更好的理解個人的職業發展和提升路徑。

Krenz個人作品

以下為葡萄君整理的演講實錄。

今天我的分享內容是如何形成個人創作風格。

2015年，我發現憑借已經掌握的作畫方式，可以完成幾乎所有的工作。這套作畫方式雖然成為了我的生存技能，又阻礙了我后期發展。于是，我開始嘗試用習作心態做一些作品，不追求完成度，也不要求符合我往常的風格。

當時我想得很清楚，要探索不同畫法，失敗也沒關系。這是一張當時的習作。我限制自己不能用帶壓感或有漸層的筆刷，只能用“19號筆“。“19號”的特點是，你選擇什么顏色，下筆就是什么顏色。

以前有同行曾表示，用硬筆畫圖進步最快，但說不清楚為什么。我畫的時候發現，用硬筆刷需要畫師掌握圖片中所有顏色的準確數據，必須完全數據化。

我畫下圖左上部的色彩漸層時，先選基本顏色畫一部分，再手動調明度等參數，一點點試出下一部分的顏色。

用有壓感的筆刷畫起來很容易，因為刷的時候會產生顏色的深淺變化，可以在其中選合適的顏色，但我要求自己只能手動調整數據。

再講講如何處理光的衰減。下面這張圖，光從上方照到中間，往左右擴散的時候，A、B、C、D四個區塊亮度會有差異。

我每畫一筆都會手動調整數據，比如下圖中間部分（見紅框標示），我想畫得更亮一點，吸取顏色發現數據是65，我會把數據升到66、67、68……一點點嘗試，直到找到我想要的效果。

我這樣畫了4到5張習作后，發現只需要在原有亮度基礎上拉高3-5度，就能實現差不多的效果。以前我畫畫主要憑感覺，很難和他人溝通，有時我只想讓亮度提升4度，但別人可能理解成升高20度。

之前我的一些學生喜歡畫厚涂，每次都用帶壓感的筆戳戳戳（見下圖紅框區域），戳2、3個小時，直到把整個臉部畫出來。

我問他們，你能不能用線條把臉畫出來？當他們嘗試用線條勾畫時，發現畫得口歪眼斜，以后他們可能不會再嘗試用線條勾畫了，但我強迫自己要用不一樣的畫法，這樣畫有什么好處？

學習新事物肯定會出現暫時性的績效下降，但掌握關鍵技術后，又會重新上升，中間會有一段時間往下沉。這種學習新技術下沉再上升的過程，能增加畫法的多樣性。

當大家下沉的時候，會有杠精批評你畫的不如以前好，如果你用回之前的技法，他們又會抱怨看膩了。

下面這張圖，我要求自己只能用簡單的色塊。圖里的線全部都是用描邊工具畫的，我畫了個色塊，然后讓它有邊線，色塊里面不能刻東西，所以前后黑白灰穿插要做得非常仔細。

放大圖片會看到所有花朵都是點一個點，沒畫細節，系統自動幫我描邊。我花了很多時間做類似實驗，挑出一些參數，尋找真正對畫面產生效果的東西。

后來我想看線條會對畫面會產生什么影響，就畫了下面這張圖，圖中所有形狀都是拉色塊，線條都是用描邊工具畫的，看起來有點像開發風格。

2016年，我開始研究用電繪表現傳統繪畫質感。

下圖是澳大利亞水彩畫家約瑟夫（Joseph Zbukvic）的作品，我想用電繪畫出他的感覺，但是這張畫變化太多，我一度以為做不到，只能嘗試調整圖片，尋找可能性。

我發現如果把圖片明暗調到極限，這張圖就會變成兩層調子的圖，兩層調子基本上隨著明暗交界線去畫的，這種狀態我覺得好像可以嘗試一下。

我聯想到傳統美術中的“留白膠”，把白**域遮起來，對未遮蓋的部分上色，第三把膠撕掉，就能保留完整的亮的輪廓。我由此開發了一個做法，這張圖全關掉給大家看，我之前畫黑白，怎么畫？

下圖是我模仿的效果。

先看原始照片，當時我也不知道怎么畫，就用閾值調成全黑白。

電繪里隨機色塊很難實現，如果直接用筆刷去刷，色塊排布會遵照筆刷的方向，但我先開一層閾值，第一階段遮罩在閾值底下畫，畫出來的色塊排布就有了隨機性。有了隨機性，就能畫出一些類似水彩中干筆的紋路效果。

做出這樣的效果之后，我再將它們全部合并，去焙，再把黑、白分開，就會出現黑、白兩層圖層。

之前的硬筆練習，讓我理解了灰階的明度值數據，后來我再看圖片，會下意識用數據化的方式去解讀。

在我看來，下面這張圖這里大概50，這邊大概80，這邊是90，這里是20，這是60左右。很多圖片明度在50左右，大部分中灰色調在40-60的區間。

有了數據概念，我在那張畫中，用一個比較大的筆刷，選一個50左右的色彩去刷，把調子先刷上去。

水彩微妙的冷暖怎么做？開一個新圖層，用正片疊底的圖層配上正片疊底的筆刷，每次用一個非常亮且偏暖的顏色輕輕刷一筆，就會帶來一點點暖色的影響。

因為每一筆是正片疊底，所以每筆都會給色彩帶來改變，我再用非常亮且偏冷的顏色刷，畫面就有了微妙的冷暖。

打底需要很多色彩變化，我會直接用大噴槍，搭配兩種圖層效果去做，一個圖層效果是正片疊底，另一個是濾色，濾色通常用來畫空氣。

怎么畫空氣？選一個濾色的圖層，選一筆暖色，然后再刷冷色，可以畫出空氣中因為光的折射帶來的冷暖變化。

我每一筆換一個顏色，由于筆刷有筆觸方向，就像一束光從這里灑下來。這種方向性是從素描學到的。

暗部處理完再回到亮部，分開處理就簡單很多，用正片疊底的圖層和正片疊底的筆，一層層罩上去，再用非常亮的顏色，紅色已經有了，我們這次選一點點偏黃的，再加一點點冷色。

第三找一些帶紋理的筆刷，加一點點就好了，再對數據進行微調，我每次只降1-2明度，這樣就產生了顆粒感和紋理。

當時我還研究怎么做出水彩的干擦效果，發現如果把筆刷改成鉛筆工具，刷出來的效果全部都是白的，很接近干擦的感覺。

因為水彩的不可控性很高，既然我能用電繪產生類似水彩的效果，模仿其他傳統繪畫的質感肯定也是可行的。

我做過很多挑戰讀者的事情，下面這張畫邊緣幾乎都是松散的，我沒有畫實體，想測試大家能夠接受多松散的圖。后來我發現人們不喜歡很松散的圖，又把畫面收緊了。

我研究過怎樣不畫結構還能畫出腹部，因為不畫結構能夠節省很多時間。當大家都在畫結構的時候，你如果不畫結構，畫風會比較特別，更容易被市場記住。

我用下圖做過測試，想看看這種素描風格圖片是否能在保留形狀的同時，又有那種排列的感覺。

這里分享一個**的復形畫法，你只要把黑白畫出來，然后在亮的地方把調子鋪回去，暗的地方也把調子鋪回去，就得到了一個形狀沒有松散掉的圖，再慢慢把細節填充上去。

我后來發現一個規律，有些畫作的遠景不畫任何內容物，我稱為“畫空氣”，靠的是將遠景的剪影做得很仔細，但它不會畫一座很干凈的塔，而只是用一些小的碎點，這些小碎點反映到人的眼中，就會覺得遠景有細節。

人對細節的感知來源于最小用筆單位，畫面中的最小顆粒，是人判斷畫面是否精致的依據。

理解了這個細節，只要剪影畫得好，遠景沒煩惱。我就把黑色畫好，在里面刷一大堆顏色變化，但前景必須要把體積畫出來，人有明暗交界線。前景畫體積，后面畫空氣。

我在這張圖嘗試把水彩效果整合到自己的插畫中，將前景人物畫好，背景想盡辦法不要把士兵畫出來。

我發現，在士兵輪廓里面刷紋路是不夠的，還要有筆刷方向，產生一種陽光灑下來的感覺。我刷了很多有排線的筆刷，再用旗幟做出暗示，第三將遠景人物加一點點頂光，暗示這邊有體積。

因為這些探索，2016年我的繪畫風格出現了改變，當時有人問Krenz畫的圖怎么變松了？甚至有人說K大的圖都是收不緊的，但練習一定會遇到暫時性績效下降和杠精，要做好心理建設。

2018年后，我就可以不用遮罩的技巧，直接通過手刷做出類似效果。通過之前的練習，我知道如何保留紋理，不用把畫面畫得非常緊，不用刻畫細節，通過色彩變化，讓人感覺畫面非常細致。

下圖遠景中有很多小點，能讓人感覺畫面擁有細節。細節感不在于臉部刻畫得多細，而是在于人們會把畫面中的最小色塊當成細節，我花了很多時間在畫面里做小碎點，小碎點一上去就出效果了。

Krenz《King of Glory》

第三，我想和大家分享一些學習過程中的體會。

做插畫需要知道明暗交界線、色彩、筆刷、筆觸、素描紋理、造型……你學習的過程中會臨摹別人的技法和風格，這些知識是碎片化的，你自己要將知識整理成系統性結構。

我早年臨摹《七龍珠》，只知道漫畫里眼睛、鼻子的畫法，不知道為什么這么畫，后來學習了**和結構，才知道漫畫應用了解剖學。

很多初學者常常會忽視知識系統的搭建，他們可能只臨摹某個作者，或一直注重刻畫細節，沒有造型設計的概念，只知道用筆刷去懟。

有人說上網課只能變成**人，我練習過程中也上過很多老師的課，為什么我沒有變成**人？因為我建立了自己的知識框架，會把那些老師畫法特色嵌入自己的知識體系中。

大家如果想發展出特別的個人風格，我建議去研究和自己完全不同系統的繪畫畫法，直到能接近商業標準，再把這些畫法運用到原創作品中，很可能就畫出和大家都不一樣的東西。

之前誰會想到能把水彩和數位結合？當我花時間整理出水彩的電繪畫法后，由于這種風格在市場中很稀有，我就有了自己的風格。

第三，我建議大家每月撥出一定比例的經費和時間去做“研發”，我定的比例是15%。

如果你每月薪水是4000塊，每月拿出15%，大概是600塊，足夠上單堂網課了。如果存半年，應該能上一個4-5個月的網絡班。

每個月投資500塊錢，如果能讓你明年月薪漲到5000，就能把投資的錢賺回來。我自己是這樣做的，也推薦你們這樣做。

如今畫師除了畫畫之外，最好還要掌握寫作和寫PPT做匯報的能力。因為畫畫的人表達能力都相對弱，表達能力稍微好一點的畫師更容易脫穎而出。

Q：自由畫師可以通過哪些途徑謀生？

Krenz：第一接包，第二出自己的畫冊，出畫冊其實就是做自己的項目。之前我聽一些在公司做項目的大大說，接包的畫師沒有項目概念，但其實畫冊就是項目。

如果你要出畫冊，要考慮怎么讓讀者第一眼就被吸引。我怎么做？封面先畫美少女，多畫頭像，如果感覺對了，讀者有可能拿起來翻甚至購買。如果你一開始就畫一個雙手抱胸的**，拿起來翻的人可能就少一半。

你要做自己的產品，不只是書，包括訂閱、教育。你的作品要讓一般人看得懂，不能只做高大上。這中間的**作不一定和畫畫相關，而是整體的策略。

我個人的策略是，在不脫離市場光譜太遠的情況下，挖掘個人特色，具體分為三方面：表現技法、代表作、系列題材。

系列題材很重要，如果你想做自由插畫師，那就找一個題目作為你的個人項目，畫6到8張，或畫一系列速寫，用26天完成26張，這就叫系列作。

系列作和代表作的區別是什么？代表作要單張圖厲害到大家都能記住你，這很難，但如果你畫一系列蟑螂擬人，可能很快就被市場記住了。

我的策略就是不要脫離主流和二次元太遠的情況下，找到自己的個人特色，然后用二次元讓一般人能夠看懂，但是寫實基礎要讓專業人士認可。

明日方舟繪

Ai作畫作為近年來最大的風口，自誕生起就受到了最大的關注，因為此前認為最不可能被AI攻破的繪畫與藝術領域，在技術的進步面前似乎也變得不堪一擊。

對于繪圈的人們來說，AI作畫從出生起就是帶著原罪的

程序從網絡上抓取大量的作品，通過不斷的訓練和迭代來模仿進化自身，藝術生需要幾年甚至十幾年的時間學習的技術，在大量算力的支持下只需要很短的時間就會被AI學習到，而更加令人不能接受的是被學習的不僅是繪畫技術本身，還有畫家們引以為豪的畫風。

畫家們拒絕承認AI繪畫的價值，他們認為AI所謂的繪制僅僅是將目前已有的圖拼湊在一起，而模仿自己畫風的AI更是十惡不赦，未經本人允許就將自己的畫喂給AI，這種行為與**無異。

一些濫用AI的人更加加重了這種沖突，此前一位畫手在網站上直播繪畫，有觀眾將繪制一半的草圖截取并喂給程序生成完整的圖畫，這種出圖速度甚至比畫手本人繪制的更快，該觀眾將程序跑出的圖在論壇發出并稱AI繪制的比畫手本人更加完美，此人在經歷了大量的指責以及開盒后不得不銷號跑路，但此次事件所殘留的影響卻逐步擴大，畫師與AI之間的裂痕已經到了無法忽視的地步。

白夜極光的情人節賀圖事件

如今的畫師已經有了一套相對完整的將繪畫變現的手段，無論是為各大二次元手游繪制人物，還是投身大廠，亦或是**接稿都可以拿到非常不錯的收入，游戲廠商也以此為賣點吸引玩家下載，而畫手們也會稱呼自己繪制的人物“女兒”或是“孩子”。

一個知名畫手通常會擁有十幾個“女兒”，游戲官方也樂意看到此等情況，并在游戲內活動開啟時邀請畫師們繪制賀圖以吸引玩家入坑或是回坑，而在2023年開年的情人節中，一次普通的賀圖發布卻引起了軒然**，知名畫家卜爾Q被指證使用了AI繪圖來為手游《白夜極光》繪制賀圖。

AI繪圖雖然發展速度極快，但還是會有一些顯而易見的破綻，比如無法分清手指的數量或是構圖結構上有離奇的失誤，卜爾Q此次發出的情人節賀圖上，有數個地方都被指出擁有明顯的AI運算痕跡，如斷裂的肩帶、黏連的腳趾、突出的手腕和不明的陰影等，這顯然不是正常賀圖中應該出現的失誤，潮水般的質疑淹沒了發布賀圖的那條微博。

旋渦的中心

卜爾Q使用AI繪制賀圖這件事，無論是白夜極光的玩家還是該畫師的粉絲都不能接受，在人們看來AI繪圖一旦普及第一損害的就是畫師的利益，軟件的出圖速度和極低的成本會擠占大量的就業崗位，而模仿了頂尖畫師畫風的AI也可以隨時替換掉真人，另一方面玩家也要考慮是否應該花真金白銀來購買沒有“靈魂”和“父母”的游戲角色，這種一種聽起來就很賽博的問題了。

官方也加入了此次論戰，稱己方美術團隊并不會使用AI繪圖，希望能跟進此事。而在2月16日的下午，卜爾Q回應了此事并放出了草稿圖，但也無法阻止事件繼續發展。而有趣的是有人將本次事件作為問題讓人工智能發表看法，人工智能表示該事件是有爭議的并建議畫師誠懇的道歉。

不只是本次的賀圖，網友也找到了卜爾Q其他繪畫也有使用AI的證據，在質疑中每一個或大或小的疑點都被放大，最終成為爭議的浪潮席卷著這個圈子。而受波及的不只是卜爾Q，有部分玩家稱《明日方舟》中由溫泉瓜繪制的皮膚也有使用AI的可能性，不過沒有實質性證據的言論很快就被淹沒，但是猜疑的種子已經種下，可以預見此后會有更多同類型的事件發生。

冷眼旁觀的其他人

但似乎并不是所有人都對AI作畫抱有惡意，仍有一部分人樂于看到AI取代畫師成為主流，他們大多是有過數次不愉快的約稿經歷，對于所謂繪畫圈子的規矩和高高在上的畫師十分厭惡的人，在他們看來AI的出現就和汽車取代馬車、輪船取代渡輪一樣，AI取代畫師也只是時間問題罷了。

但不管怎么說，沒有人能阻止科技的進步，AI程序正在以驚人的速度迭代，從最開始只能生成克蘇魯式的迷惑圖片到如今可以充當商稿的賀圖也只發展了短短幾年，AI繪畫終將成為人類發展的一部分，擁有一套完整的法律和限制·，但如今正處于野蠻發展階段的它最終會成為什么樣子，還無人知曉。

明日方舟繪

明日方舟中作為知名的人氣畫師龍崎一老師，這次新的摸魚圖依舊是集中在了超人氣的六星近衛干員銀灰身上，不得不說銀老板的人氣還有受歡迎程度是一流的，此圖一出那基本上就是全程都是喊老公的聲音，而且還是經典的眾多博士找不到自己的褲子畫面再次誕生。

這次的摸魚圖的銀老板雖然是半身圖，不過氣質和形象依舊是頂級的，這個鏈子和這個靜待你的大風衣外套，還有這軟軟可口的耳朵，以及對國內博士擁有頂級特攻效果的白毛，配合這個老板特有的霸道總裁的氣質，就算是在冰天雪地中，也讓自己的腎上腺激素沸騰，這是心跳加速和戀愛的感覺，過多少年銀老板都是男神和偶像。

而通過這次的SS活動搭配干員密錄也完美的補完了銀老板的設定和劇情，**融化，**背棄 銀老板，永遠的現任老公，身高，顏值，財富，實力和安全感，集全部優點于一身的男人，還有對于博士來說最重要也最關鍵的忠誠，，這種雙向的感情也是讓玩家最中意的一點。

說起龍崎一老師，游戲中正經商稿表現和摸魚以及作為周邊參展的實際水平和質量，總覺得不像是一個人畫的一樣，明明參展周邊那質量和品質都是超一流的，但一到了正經游戲中干員落地實裝的形象，總覺得差那么點意思，包括耶拉的那個腳，還有被不少玩家詬病的油膩膩的沒有精英化的靈知，不過現在想想，畫師的水平也是在不斷進步的，可能游戲中干員形象有爭議，應該是早期繪制的形象壓稿后的結果吧。

OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。

各位老鐵們，大家好，今天由我來為大家分享明日方舟淦(明日方舟)，以及明日方舟淦(明日方舟)的相關問題知識，希望對大家有所幫助。如果可以幫助到大家，還望關注收藏下本站，您的支持是我們最大的動力，謝謝大家了哈，下面我們開始吧！

明日方舟淦

為期三天的“二次元狂歡”BW上海站已經完美收官，不少參與其中的玩家都在近幾天體驗到了聲優、藝人、UP主的才藝整活。不過因為這次BW聚集了不少二次元題材的手游，在大量同好者的影響下，部分玩家也出現了玩梗過火的情況。

從部分參展玩家的爆料來看，在這次BW二次元手游的展區中，因為部分明日方舟玩家情緒過高，出現了過度玩梗的跡象。在當天活動開始之后，就有玩家自制了一面黑色的大旗，并且在旗子上寫上了“我們聯合”、“為斯卡蒂獻上心臟”以及“兩面包夾芝士”熱梗，并且在場館中開始了整活。

因為這位玩家的整活過于新穎，使得越來越多的刀客塔加入其中，在短時間內就聚集成了百人的大隊伍，瞬間成為了全場的焦點。加上大部分玩家都知道“我們聯合”的游戲梗，所以在他們行進的過程中還喊出了這些“經典名言”，讓整個場館中都充滿了快活的氣息。

不過在人群隊伍越來越龐大之后，玩家也不再局限于明日方舟的游戲梗，反而出現了“一次摸塔塔開”、“加強異客”的訴求，最終在部分人的影響之下，還出現了“淦翻原神”口號，使得這個整活不僅變了味，同時還影響到了明日方舟的玩家群體的路人緣，遭致了不少的批評。

而在這次BW的活動結束以后，感受到不妥的當事人也在相關內容下進行了回復，表示作為領頭的玩家之一沒有想到整活后的嚴重性。本來他只想要湊齊數十人的隊伍到處轉轉，但是沒有想到會讓這么多人一時興起加入了隊伍。在事件發生后他也專門向場館的保安和工作人員道歉，同時也給所有受到這次活動影響的玩家道歉。

雖然這些玩家本身的聚集并無惡意，但是在**量如此大的漫展中，應該隨時考慮到大家的安全問題。相信在這次事件之后所有人都已經得到了教訓，不會在重演相關問題。

明日方舟淦

就在在明日方舟周年慶預告上線后不久，關于6星限定干員W和6星特種干員溫蒂卡池UP就成了玩家比較關心的話題。雖然早在4月中旬明日方舟就曾說明了將會優化限定干員的卡池，但是在這次新6星限定干員上之后，卡池只是增加了300抽保底的機制，并沒有像玩家想的那樣將限定干員單獨分為一個卡池來進行抽卡。

而從這次明日方舟上線的新卡池來看，除了6星群狙干員W以外，游戲中第三位6星特種溫蒂也在卡池之中。加上二者皆是“白毛”干員，所以不少玩家認為這次的抽卡不會像年池那樣出現分歧，反而會像不少玩家說的抽中溫蒂不虧，抽中W血賺的情況。不過對于新卡池中增加的300抽保底，也有不少玩家認為實在是過于離譜。

根據一位明日方舟玩家的吐槽，他認為游戲之所以會出現300抽保底也不肯將限定干員放在單UP池的情況，是因為一些玩家覺得限定干員過于高貴，不是重氪玩家只能靠運氣來獲得新干員。加上部分強度**玩家認為在目前版本中，高臺位的狙擊干員已經非常弱勢，所以只要限定干員沒有強度，那么他們可以欣然接受雙UP卡池。

不過也有玩家認為，雖然明日方舟這次卡池需要氪金2000左右才能保底獲得限定干員W，但是就平常玩家的抽卡體驗來說，大部分人都會在60-90抽之內獲得6星干員，加上溫蒂和W占UP卡池70%的出貨幾率，所以他們認為實際上能到保底300抽的玩家應該很少。

而從明日方舟目前的干員體系來看，作為6星群狙的W確實不算特別強勢的干員，雖然她和年一樣都有著限定干員的光環，但是如果不是收集**玩家的話，這次卡池還是需要量力而行，畢竟為了游戲的長遠發展，明日方舟中將會很難再出現像銀灰、塞雷婭、伊芙利特和艾雅法拉這樣強度破格的干員。所以即使玩家抽不到限定干員，也可以享受到周年慶版本其他的福利活動和地圖關卡。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。

明日方舟拉力(明日方舟拉力大小)

好了，以上就是明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容，祝大家游戲愉快！