明日方舟強度如何(明日方舟)

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明日方舟對于這次開放獲取的六星干員提豐，經過一天的測試之后，目前可以大體給這位干員的強度下一個定論了，綜合體感還算是可以，有前途和不錯的強度以及輸出能力，可惜培養成本相對來說要高一些，并不是很適合新人博士的一張高輸出大C卡，借此也來具體展開聊聊。

第一輸出能力不錯，傷害很高，有非常難得的掛機暖機的優秀技能，雖然說等待的耗時間很長，但是實測還不錯，清雜能力很優秀，暈眩你當是錦上添花的效果就好，一定程度上彌補了攻速比較慢的硬傷。下限不低，上限也有。

穿甲能力非常的優秀，傷害加成和吃拐能力也是比較合格的，唯一的問題可能就是出傷相對來說，比較慢一些。不過三技能確實很威猛，打傷害能力確實可以，綜合DPS絕對值得信賴，而且手感方面還挺舒服，這個是比較難得和不得不提的一點。

這干員的**和機制還是挺全面的，專門克制亂動的敵人，鎖定效果不錯，雖然說會出現轉火的問題，但實際問題不大。個人在肉鴿中會有不錯的發揮和表現，相對于用二技能清雜來說，個人感覺更適合拿來針對BOSS，尤其是針對高重量的大型BOSS效果很高，突出一個穩定效率還安全。

當然你要是有叔叔、42姐、水陳或者是肥鴨的話，必要性相對來說會減弱很多。主要是掛機的話，還真的感覺不出啦和之前有什么太多的變化，高臺干員的問題就是太吃地圖了。

總體來說，傷害是合格的，體感也是可以的，上限傷害也有，但并不是那種非常好用的一張卡，適合老玩家拿來用用，但對于新玩家來說，這種看起來輸出和傷害很高的10W大C的狙擊卡，實際幫助并不是很大，因為這張卡真的太吃練度了，模組要開，技能要專精到極致，等級也要高，這樣才能完全發揮出其高輸出和強度來。

明日方舟甜

明日方舟這次落地實裝的六星情報官伊內絲，估計不少玩家也已經培養的差不多了，那現在可以給這位六星干員的強度，下一個初步的定論和說明了，簡單測試和評價一下，發現伊內絲確實是強度很爆炸的那種類型，有能力個人還是建議入手一個，因為真的很優秀。

一天賦提供5秒的束縛，雙向增益效果很不錯，部分會玩的玩家配合天賦甚至還能偷到上萬攻擊力。而天賦是核心，后續經過進一步的實際測試，發現她天賦的那個裝置影哨，實際上是可以同時在場生效2個的，包括本體攜帶，還有撤退遺留，而影哨放置的位置，依舊允許部署干員，靈活度也非常的高，完美證明了什么叫強者處處是驚喜了。

一技能不用管，一般不會考慮專三，常規技能，不過蠻練度后也能達到2400以上的傷害，不差，但是沒必要。

二技能是反隱+隱身+落地點火，稀有的地面反隱的干員，本身輸出能力很不錯，外加再部署只有半分鐘，這個技能基本上把銀老板給爆金幣了。

三技能算是不看臉的伊桑的那種群控，實測最大鎖定對象是7位，甚至身后位置也算，輸出還不錯，作為先鋒來說足夠用了。

就產費能力來說，這并不是她的強項，她厲害的地方在于功能性太足了，要啥有啥，你別把她當先鋒，當成有回費能力的特種干員，可能會更加的舒服，少人、控制、傷害、反隱你都要的話，伊內絲是最佳人選，當然回費不行只是對比投降先鋒，給的場景合適了，人家也不弱。

具體的用法很簡單，雖然說情報官本身**和特色，比較吃出怪，不過實際上大部分地圖的前提出怪，是足夠伊內絲來應付和保證提供充足的cost的，你單純抄作業的話，可能大部分時候看不到她的身影，自己用和開荒的時候，那就是另一回事了。

另外伊內絲在非常規圖的玩法，比如說肉鴿等，實用度是非常高的，畢竟破隱還不占格子，而且這個干員嚴格來說就是為了危機合約這種活動而生的，也不知道危機合約啥時候能改版結束。

小編綜合認為來說這干員強度絕對沒問題，嗷嗷給力，嘎嘎靠譜的類型，她不是琴柳那種沒有完爆下位替換的類型，而是走了風笛這種極端，也就是完爆了下位低星干員，不過個人也不后悔練了曉歌，畢竟曉歌也很好看啊。伊內絲這干員，建議有能力還是盡量入手，早晚有用得到的時候。

明日方舟中有哪些干員依戀（或者說是愛慕）博士?可以舉出具體的檔案或語音嗎？

明日方舟》的研發經歷了兩年，讓游戲有了6分的賣相，又花了二十天的時間，把它從6.6分提升到了8.6分。重劍無鋒，大巧不工，這句話在當今的游戲圈已然行不通，個性化的“重劍”固然關鍵，但在游戲設計上的“巧工”也愈發重要。拋開這些四兩撥千斤曲線救國的規則改動，游戲本身自然還存在著各種各樣值得一說的地方。《明日方舟》本質上是一款抽卡養成類游戲，在這類游戲中，一般有兩個方向，一是借助成熟IP，比如去抽Dota英雄、抽精靈寶可夢、抽FGO英靈以及虛擬歌姬偶像，或者是擬人娘化，類似艦娘、坦克娘、甚至**娘，這樣的套路在無形中也限制了游戲人氣的上下限。但方舟選擇了一條更廣闊而更冒險的道路，做原創IP、做一個與眾不同的世界，在這個二次元手游的后戰國時代，著實是值得喝彩的。

明日方舟豬心斯卡蒂怎么念？

梗是一款游戲必不可少的，臨光的EX咖喱棒，推進王的聲音梗，即將上線的Cbaba斯卡蒂，刀克特兒的san值梗等等，都是很吸引人的亮點。

關于本次明日方舟甜(明日方舟甜品店)和明日方舟甜(明日方舟甜品店)的問題分享到這里就結束了，如果解決了您的問題，我們非常高興。

其實明日方舟苔絲(明日方舟高資tag表最新)的問題并不復雜，但是又很多的朋友都不太了解明日方舟苔絲(明日方舟高資tag表最新)，因此呢，今天小編就來為大家分享明日方舟苔絲(明日方舟高資tag表最新)的一些知識，希望可以幫助到大家，下面我們一起來看看這個問題的分析吧！

明日方舟苔絲

壬寅虎年的早春，注定將成為歷史長河中的一個閃亮坐標。

冬奧、春節、立春，奇跡般重合。在一元復始萬象更新的時節里，在萬家團圓和順致祥的問候中，八方來客齊聚北京，共同書寫了奧運史上濃墨重彩的一筆。

20日晚，北京冬奧會的閉幕式上，人們折柳寄情依依惜別；雪花的故事還在延續，溫暖世界，照亮前程。

△20日晚，北京第二十四屆冬季奧林匹克運動會閉幕式在國家體育場舉行。

17天冬奧時間，世界矚目**，**不負世界。國際奧委會主席巴赫向全體****授予的“奧林匹克杯”，就是最好的見證。

這是一次共享奧林匹克光榮與夢想的冰雪之約。來自世界各地的體育健兒齊聚五環旗下，努力拼搏，奮勇爭先，賽場是對手，場下是朋友，生動詮釋了“更快、更高、更強——更團結”的奧運精神。國際奧委會主席巴赫在北京冬奧會閉幕式上致辭時說：“這是一屆真正無與倫比的冬奧會，我們歡迎**成為冰雪運動之國。”

這是一個振奮民族精神、展現大國風采的開放舞臺。作為首個“雙奧之城”，北京如約向世界奉獻了一場“簡約、安全、精彩”的冬奧會。站在“兩個一百年”的歷史交匯點上，冬奧夢激蕩**夢，****以熱情、陽光、開放、自信的形象邁上實現民族偉大復興的新征程。

這是一場文明交融、團結奮進的全球盛會。不分彼此，互相尊重，體育健兒們同場競技、突破自我，在一次次握手和擁抱中互相支持鼓勵、共同勇攀高峰。人們更加深刻地體會到：世界本是一家，人類命運與共，只有“一起”才有“未來”。

“當世界因**肺炎**而冰封的時候，如同春天一樣的北京冬奧會如約而至。”一家外國媒體這樣寫道。這場冰雪盛會傳遞的春之聲，必將成為人類發展進步征程中的強音。

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”

北京冬奧大幕開啟，**主席在歡迎宴會上的致辭中說道，“**剛剛迎來農歷虎年。虎象征著力量、勇敢、無畏，祝愿奧運健兒像虎一樣充滿力量、創造佳績。我相信，在大家共同努力下，北京冬奧會一定會成為簡約、安全、精彩的奧運盛會而載入史冊。”

從2008年到2022年，從夏季奧運會到冬季奧運會，**弘揚奧林匹克精神的初心不改。作為奧林匹克格言加入“更團結”之后舉辦的首屆冬奧會，北京冬奧會精彩演繹了百年奧運的光榮與夢想，進一步將奧林匹克精神發揚光大。

志合者，不以山海為遠。近70個國家和國際組織的約170位官方代表，包括31位國家元首、**首腦、重要王室成員和國際組織負責人出席了北京冬奧會開幕式及相關活動。2月4日至6日，**主席的外事活動多達20余場。一場場“新春之會”，向世界傳遞出友誼與團結信號，與奧林匹克精神同頻共振，為動蕩的世界注入強大正能量。

“只有團結一致，才能走得更快、目標更高、變得更強。”國際奧委會主席巴赫發出的呼吁在北京冬奧會上成為現實。

本屆冬奧會共有來自91個代表團的2800多名運動員參賽，109枚金牌各歸其主，設項和產生金牌數量均為歷屆冬奧會之最。在速度滑冰、短道速滑等賽場，多項世界紀錄被打破，幾乎每一個小項的奧運會紀錄都被改寫。作為東道主，**代表團176名運動員參加了全部7個大項、15個分項的比賽，創下史上最大參賽規模。

“人生能得幾次搏！抓住這個時機去成就自己。”**主席的話語，激勵著**體育健兒超越自我、勇創佳績。新人輩出一鳴驚人，“四朝元老”當仁不讓，新生代與老隊員接續傳承、敢打敢拼，收獲9塊金牌、4塊銀牌、2塊銅牌，位列冬奧會獎牌榜第三名，取得了**代表團參加冬奧會以來的最好成績，在家門口實現“大豐收”。

“要拿競技獎牌，也要拿精神獎牌。”**主席的勉勵，成為冬奧賽場內外的主旋律。

從**隊選手谷愛凌為出現失誤的法國運動員苔絲·勒德送去安慰，到美國運動員考德威爾緊緊擁抱**運動員徐夢桃祝賀其奪金；從日本運動員羽生結弦與**運動員金博洋“比心”相惜，到**隊員賈宗洋失利后對奪金的隊友說“只要你贏，我就不算輸！”這些代表友誼與團結的故事讓海內外網友“破防”。

一位澳大利亞體育媒體人稱，運動員們擁抱的瞬間“太美好了”；一位加拿大網友說“被感動得哭了”；“這才是奧運該有的樣子”“奧林匹克，真好！”一個個振奮人心的故事，一幕幕溫暖感人的場景，生動詮釋了奧林匹克運動的真諦。

“讓更多人參與到冰雪運動中來，這也是奧林匹克運動的題中之義。”在北京冬奧會帶動下，加快冰雪運動普及和提高、加快建設體育強國，這是**主席的深遠思考和戰略謀劃。

早在八年前，**主席應邀出席索契冬奧會時曾與國際奧委會主席巴赫有一席談話：“在**，冰雪運動不進山海關。如果冰雪項目能在關內推廣，預計可以在兩三億人中帶動更多人參與，由此點燃**冰雪運動的火炬。”

在**的親力親為下，自北京獲得2022年冬奧會舉辦權以來，冰雪運動在**“南展西擴東進”，不斷向“四季拓展”。截至2021年10月，**冰雪運動參與人數為3.46億人，居民參與率達24.56%，實現了“帶動三億人參與冰雪運動”的目標，**人參與冰雪運動的熱情空前高漲。

這是北京冬奧會最大的遺產成果，不僅促進了**的全民健康，也深刻改變了世界冬季運動格局。國際奧委會主席巴赫說，這一目標的實現開啟了全球冰雪運動新時代。他認為，就推動奧林匹克運動而言，**主席是當之無愧的冠軍。

△北京冬奧會帶動三億人參與冰雪運動。

“冰天雪地也是金山銀山”。隨著越來越多**人愛上冰雪運動，昔日“冷資源”得到開發利用，冰雪經濟在中華大地上茁壯成長，給世界冰雪產業注入了“熱能量”。

張家口的崇禮小鎮是本屆冬奧會賽事舉辦地之一。曾經的崇禮因為地處山區交通不便且冬季嚴寒，貧困發生率接近17%。乘著北京冬奧會東風，僅僅幾年時間，崇禮就“脫胎換骨”成為聞名遐邇的國際化冰雪小鎮。年輕人不斷“回流”，崇禮本地約有3萬人端起了“雪飯碗”。

冰天雪地里的財富不止于此。幾年來，從冰雪運動、冰雪旅游到冰雪裝備、冰雪產業投融資，**的冰雪經濟全方位發展，初步形成了比較完善的產業體系。相關報告顯示， 2020-2021雪季，全國冰雪旅游人數達到2.3億人次，冰雪旅游收入3900億元。

冬奧帶來的發展機遇，**正與世界共享。過去幾年間，法國MND索道、蘇法格造雪機、瑞士BMF索道、意大利天冰造雪機等項目陸續在張家口高新區冰雪運動裝備產業園落地投產。德國《法蘭克福匯報》稱，長期來看，**或將成為世界最大滑雪用品市場。****研究院國際市場研究所副所長白明認為，“在全球經濟增長面臨**陰霾的情況下，北京冬奧會為撬動萬億級冰雪市場帶來了新機遇，有利于為全球經濟帶來新的增長極。”

“北京冬奧會、冬殘奧會就像是一個彈射器，可以推動我國冰雪運動和冰雪產業飛躍式發展。”**主席這一論斷，已經照進現實。

作為全球人口最多的國家，**兩度承辦奧運賽事，無疑極大促進了奧林匹克精神、理念和文化的傳播。如今，奧林匹克精神已經融入**百姓的生活。在世界首個“雙奧社區”的北京東四街道，近日揭幕的國際奧委會主席巴赫的雕像，與2008年落成的顧拜旦、**、羅格三座雕像相映生輝。這里活躍著一支“雙奧社區志愿者服務隊”，社區經常舉辦迷你馬拉松胡同跑、冬奧知識大講堂等特色活動。每一位居民都是奧運精神傳遞者與奧運文化守護者。

正如**主席在向國際奧委會第139次全會開幕式發表視頻致辭時所說，“從2008年的“同一個世界，同一個夢想”到2022年的“一起向未來”，**積極參與奧林匹克運動，堅持不懈弘揚奧林匹克精神，是奧林匹克理想的堅定追求者、行動派。”

陽春布德澤，萬物生光輝。

體育精神是**精神的一個縮影。體育事業的發展也是**發展的一扇窗口。從歷史上首個實現零碳排放的奧運火炬到全過程貫徹的綠色低碳可持續理念，從實現冰雪運動跨越式發展到促進全民健康、推動京津冀協同發展……在**主席“綠色、共享、開放、廉潔”辦奧理念的指引下，北京冬奧會刷新了一個又一個發展紀錄。

北京冬奧會開幕式上，兩名火炬手用“微火”點燃主火炬，這一創意成為**“綠色辦奧”和可持續發展理念的注腳。“綠色辦奧，就要堅持生態優先、資源節約、環境友好，為冬奧會打下美麗**底色。”**主席多次作出明確指示。

2月4日晚，第二十四屆冬季奧林匹克運動會開幕式在北京國家體育場舉行。

作為**宣布“碳達峰”“碳中和”目標后主辦的首項國際大型賽事，北京冬奧會將“綠色”理念貫穿于籌辦與舉辦全過程。從能源、場館、交通等諸多細節看，北京冬奧會無愧為“最綠色”奧運。

冬奧會所有場館歷史性地首次實現百分之百“綠電”供應；國家速滑館、首都體育館等四個場館采用二氧化碳跨臨界直冷制冰系統，能效提升30%-40%，全部余熱可回收；采用世界最先進的高效節水設備和智能化造雪系統，未對賽區用水安全和生態環境產生影響；大規模應用氫燃料大巴車；生物可降解餐具在冬奧場館全面應用……根據權威機構測算，北京冬奧會二氧化碳減排量接近100萬噸。

**用行動向世界展示了低碳減排的決心，對推動全球可持續發展具有示范意義。一些分析指出，**以舉辦冬奧會為契機，探索新能源大規模輸送、并網及消納的一體化新路徑，有利于推動新能源產業化發展，為**乃至全球能源低碳轉型積累寶貴經驗。

△首都體育館內，二氧化碳快速“造冰”技術打造“最快冰面”，助力運動員發揮最佳競技水平。

場館的賽后利用是一個世界性難題。**主席多次強調，“辦冬奧不是一錘子買賣，不能辦過之后就成了“寂靜的山林””“充分利用現有場館設施，注重利用先進科技手段，注重實用、保護生態，堅持節約原則，不搞鋪張奢華，不搞重復建設”……這些理念為解決場館的賽后利用提供了**智慧。

北京賽區13個競賽和非競賽場館中有11個是當年夏季奧運會的“遺產”，比如“水立方”變身“冰立方”，五棵松籃球場轉型成冰球場。北京冬奧會結束后，主要場館還將積極申辦、舉辦高水平賽事，并根據場館特色與所處地域環境，堅持四季運營、向社會公眾開放。

被外媒比作“工業迪士尼樂園”的首鋼滑雪大跳臺是**“綠色辦奧”的代表作。這座位于北京西部首鋼老工業園內的設施“繼承”了首鋼園的工業遺產，除跳臺本體外，配套設施全部由原有的老廠房和工業建筑修繕改造而成。北京冬奧會閉幕后，首鋼滑雪大跳臺將華麗轉身，成為冬奧會歷史上第一個賽后**保留的滑雪大跳臺場館，開展全民健身、體育賽事、專業訓練、商業文化活動，帶動當地體育經濟社會的多元發展。

有分析指出，首鋼滑雪大跳臺既是冬奧會留下的重要遺產，也是奧林匹克運動推動城市發展、世界工業遺產再利用的典范。可以預見，當一座座體現綠色、簡約理念的場館設施在北京冬奧會后繼續發光發熱，場館賽后利用的“**經驗”也將成為世界的一份共同財富。

△北京冬奧會期間，藍天白云下，正在參加比賽的運動員。

“人不負青山，青山定不負人。”北京冬奧會的舉辦，有力推動了**環境治理和生態改善的步伐，讓**人享受到更清潔、更美麗的生態環境。

2021年，北京細顆粒物（PM2.5）年均濃度為每立方米33微克，空氣質量首次全面達標；密云水庫蓄水量最高達35.79億立方米，創歷史新高；森林覆蓋率達到44.6%……天更藍了，水更清了。美聯社報道說，冬奧會期間，北京空氣清新，能見度足以讓運動員們看清城市周圍的群山。韓國平昌冬奧組委主席、北京冬奧會協調委員會委員李熙范認為，北京冬奧會為“綠色奧運”樹立了新的標桿。

“開幕式，從第一秒就這么美！即使是２月初，**就能讓你感受到春天的氣息。**，你是怎么做到的？”在看完北京冬奧會開幕式后，**《體育快報》記者尤里·戈雷沙克興奮地寫下這段文字。**在于美學創新與數字科技的創造性運用。這場令世界驚艷的開幕式，正是“科技冬奧”的代表性成果。

“當今世界，科技在競技體育中的作用越來越突出。建設體育強國，必須實現高水平的體育科技自立自強。”近年來，**主席在考察冬奧會籌備情況時多次強調要注重運用先進科技手段。北京冬奧之路，就是一條科技創新之路。據統計，“科技冬奧”重點專項共有212項技術在北京冬奧會上落地應用，為運動員和觀眾帶來全新的比賽和觀賽體驗。

有著“冰絲帶”之稱的國家速滑館，利用物聯網和大數據信息技術，給場館配備一顆精算“大腦”，既可以為運動員提供計時、計速、計圈訓練服務，也可以為觀眾們提供手機**導航服務，被譽為最具科技含量的場館。

在北京冬奧會主媒體中心的一家機器人餐廳，機器人**傅忙著烹制菜肴，送餐機器人沿著軌道給客人送菜。看著餐盤“從天而降”，不少外國記者感嘆如同身處科幻電影。不僅如此，北京冬奧村里的防疫機器人、無人零售、數字**幣支付也連連引起稱贊。國際奧委會主席巴赫認為，北京冬奧會“加速了奧運數字化轉型”。《日本經濟**》稱，數字技術在北京冬奧會大顯神通，**正朝“制造強國”不斷邁進。

創新引領發展，科技賦能體育。北京冬奧會向世界展示了科技創新的實力，更展現了“創新**”的魅力。西班牙“世界秩序”網站題為《北京的科技奧運會》的文章指出，**已成長為一些世界領先的科技公司總部所在地。**科技產業給世界帶來的美好改變將不可**。

“簡約、安全、精彩”，這是**向世界做出的承諾。

“（北京冬奧會閉環）是整個星球中最安全的地方之一，我們所有人在閉環內都生活得非常安全舒適。”國際奧委會主席巴赫主席的肯定，充分說明**兌現了對世界的承諾。

安全，是賽事精彩的前提。為做好北京冬奧會防疫保障，**付出了精準細致的努力。采用“泡泡”閉環系統、推出冬奧通APP、冬奧村大堂等公共區域均裝備健康環境監測與改善調節系統……嚴密的防疫措施讓冬奧村安全無虞。

據統計，北京冬奧會閉環內核酸檢測陽性率僅為0.01%，防疫措施與成效贏得國際社會廣泛點贊。澳大利亞運動員布瑞特·考克斯稱，““泡泡”隔離區是我們的安全港。”德國奧委會醫療專家芭芭拉·加特納指出，北京冬奧會的閉環比世界上其他任何地方都要安全。美國自由式滑雪U型池運動員阿倫·布隆克在發布會上說，在美國他看到了各種關于北京冬奧會的不負責任的報道。“那些其實都是假的。實際上，一切都很了不起。所有人，從工作人員到核酸檢測員，到住宿條件，這是我們參加過的水平很高的冬奧會。”

北京冬奧會的安全舉辦，見證了****始終把人的生命與健康放在第一位的防疫理念與成效，也給國際社會貢獻了戰勝**的智慧和力量。正如巴赫所評價，“只要大家都遵守團結的精神，人人都作出貢獻，即使是在****中，也能舉辦一場偉大的盛會。”“北京冬奧會一定會留下很多奧運遺產。”

等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。

6年多前，在北京、張家口申奧沖刺的關鍵時刻，**主席向世界真誠推介：2022年冬奧會在**舉辦，將有利于推動中華文明同世界各國文明交流互鑒。今天，**如約向世界奉獻了一場文明盛會。

“冰墩墩”是北京冬奧會吉祥物，它將熊貓形象與冰晶外殼相結合，展現了**元素同奧運精神融合的魅力，成為全球頂流。俄塔社稱，北京冬奧會“一墩難求”**。

“聽說你準備帶一對“冰墩墩”回去，帶給你的雙胞胎孩子。希望他們今后也能夠對冰雪運動感興趣，如你一樣成為冰雪運動健將。”2月6日下午，**主席與來華參加北京冬奧會開幕式的摩納哥元首阿爾貝二世親王親切交談。

“冰墩墩”的走紅，成為冬奧賽場外的一段冰雪奇緣。線上奧林匹克官方旗艦店定時開放預售，與“冰墩墩”相關的產品幾秒鐘就售罄；特許銷售門店前經常可見蜿蜒的隊伍，人們不惜在嚴寒中等候數小時進店掃貨。

無論是冬奧會的形象體系、場館設計，還是吉祥物和會徽、火種燈和火種臺，北京冬奧會的元素都蘊含著**文化的審美和意趣。“冰墩墩”的好搭檔“雪容融”以燈籠為基礎，融入天壇、鴿子、長城等符號，會徽以**書法寫就的“冬”字為靈感來源。奧運村里,**美食、**功夫、中醫治療讓運動員們大呼“很酷”“很治愈”，春節民俗寫福字、掛燈籠、猜燈謎也讓世界各地朋友們不亦樂乎。

從開幕式上令人驚艷的“二十四節氣”倒計時、“黃河之水天上來”，到閉幕式上獨具東方文化韻味的“折柳送別”表達惜別之情與友誼心聲；從靈感來自**古代同心圓玉璧的獎牌，到各國選手充滿**風的戰袍，**元素惟妙惟肖地講述著“東方故事”。這一刻，中華文明與奧林匹克精神和合共生、深度交融！

“人類的一切文明成就都值得全人類共同欣賞和分享。”**主席道出了奧林匹克精神的真諦。**充滿自信地走向世界，世界給與熱情的回應。北京冬奧會不僅是競技平臺，也是一場世界文明交融對話的盛會。

這場盛會，吸引了全世界的目光。根據國際奧委會和北京冬奧組委發布的消息，北京冬奧會是至今為止收視率最高的一屆冬奧會。國際奧委會的社交媒體賬號在北京冬奧會期間的瀏覽量達到27億人次。

作為北京冬奧會持權轉播商，****廣播電視總臺的轉播報道連創紀錄。**觀眾在電視端觀看北京冬奧會的總時長，比2018年平昌和2014年索契兩屆冬奧會的收視總和還要高出百分之十幾。

截至2月17日，北京冬奧會相關報道在總臺平臺的跨媒體總觸達人次達484.74億次。這意味著，在北京冬奧會閉幕前3天，總臺相關傳播已經超過東京奧運會479.05億次的跨媒體總觸達量。這被國際奧委會主席巴赫評價為“**的規模和成功”。

在美國，超過1億觀眾觀看了北京冬奧會。《**》稱，北京冬奧會可能成為美國歷史上觀看次數最多的視頻節目之一。北京冬奧會收視率不僅在歐美一些冬奧強國成倍增長，也得到了不具冬季項目優勢的國家關注。比如澳大利亞有約40%的人口收看了北京冬奧會。

在**肺炎**持續的背景下，北京冬奧會收視率井噴表明，冰雪運動帶來的**、歡樂和友誼為全球**所共享，北京冬奧會彰顯的團結、合作和希望為世界各國注入信心和力量。正如阿根廷駐華大使牛望道所說，**的努力對弘揚奧林匹克精神有重要意義。

△比賽結束后，**選手阿合娜爾向德國老將佩希施泰因表達敬意，佩希施泰因微笑著鼓勵阿合娜爾。

這是一場促進對話、消弭分歧、增進友誼的歡聚。志愿者們用熱情的話語、真誠的笑容和開放的姿態，喜迎八方來客。北京冬奧會閉幕式上的短片《溫暖的雪花》，向超過1.9萬名賽會志愿者和20余萬人次城市志愿者致敬。美國單板滑雪運動員特莎·莫德在發布的視頻中感嘆，志愿者的熱情讓她感動到熱淚盈眶，還未離開已經想念。

一片片寫有參賽國家和地區名字的“小雪花”在空中起舞，匯聚成五環之下的“大雪花”；無數條紅絲帶從四面八方飛來，將雪花火炬臺裝點成為一個巨大的紅色**結——北京冬奧會開閉幕式上這些文化符號，傳遞著“世界大同、天下一家”的理念，將成為人們共同的美好記憶與前行力量。

“更快、更高、更強、更團結”的奧林匹克精神和中華文化的和平基因相融合，講述了北京這座“雙奧之城”獨一無二的故事。當前，百年未有之大變局和世紀**肺炎**疊加，氣候變化、**等全球性問題層出不窮，人類面臨多重挑戰。在這樣的背景下，北京冬奧會作為****后首次如期舉辦的全球綜合性體育盛會，向世界發出了一個明確信息：人們可以超越分歧，實現團結協作。

這是北京冬奧會奏響的春之聲，它將在北京冬殘奧會上被繼續弘揚，激勵****向著第二個百年奮斗目標奮勇前行，激勵世界各國**并肩共創美好未來。

正如**主席所說，“面對各種緊迫全球性挑戰，加強團結合作，共同坐上新時代的“諾亞方舟”，人類才會有更加美好的明天。”歷史將證明，這場冬奧盛會不僅見證了拼搏與奮斗、光榮與夢想，更以對和平、團結、進步的美好追求凝聚共識，成為構建人類命運共同體的光輝一頁。

北京和世界攜手，在春天的希望中出發，從雙奧新坐標啟航，一起向未來！

總監制丨錢蔚

監制丨王姍姍

執筆丨王姍姍 盛玉紅 任杰 王覺眠 劉冬 趙全敏 梁馨文

視覺丨江雨航 劉欣顏

來源： 央視網

明日方舟苔絲

中文摘要

有關”演員創作與劇本”的課題早有一些研究,但研究結果多見于一些零散的期刊論文,且多集中于對演員應該怎么對待劇本的方**的探討上,對演員創作和劇木角色關系的系統研究結果并不豐富。本文欲在表演藝術的框架內,對演員與劇本之間的多重關系進行系統的探討,論文的小編綜合來說涉及課題研究的目的和意義,以及研究的方法、內容和創新之處。第一部分對本文涉及的演員和劇本在表藝術的框架內進行了界定,并提出兩者高度統一的關系,第二部分和第三部分分別從劇本和演員本身的角度出發,探討其與表演藝術的關系以及彼此的關系并在兩者的關系中,論述演員在以劇本為基礎的創作中的具體方法。第四部分分析了創作過程中,包括導演在內的一系列不可或缺的因素,強調了團隊創作的重要性。本文結合表演藝術的創作規律與斯坦尼拉夫斯基的演劇理論,以及自身的表演實踐經驗,闡述演員在創作中與劇本之間的辯證統一關系,演員以劇本為表演創作的重要依據,在此基礎之上結合自身的特點進行獨特的二度表演創作從而創造出屬于自己的那一個獨特的人物形象,本文以對演員表演與劇本關系相對系統的論述,以期可以更加科學的指導演員表演,能夠具有一定程度的實踐意義。

關鍵詞:劇本角色演員辯證統一

緒論

戲劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術有一個共同的審美特征,就是他們必須過二度創作才能產生舞臺、銀幕或者熒屏形象,才能廣為大眾所欣賞。這些綜合藝術一度創作的核心是文學劇本,二度創作體現出的是表演藝術。所以文學性和表演性在綜合藝術中占有重要的地位。有關”演員創作與劇本”的課題早有一些研究,但研究結果多見于一些零散的期刊論文,且多集中于對演員應該怎么對待劇本的方**的探討上,對演員創作和劇本角色關系的系統研究結果并不豐富。本文欲在表演藝術的框架內,對演員與劇本之間的多重關系進行系統的探討結合表演藝術的創作規律與斯坦尼拉夫斯基和布菜希特的演劇理論,對演員表演與劇本關系進行了相對系統地論述,從而完成闡述演員創作與劇本之間的多重關系。并在分析中探索演員在以劇本為基礎的創作中的具體方法,以期可以更加科學的指導演員表演,能夠具有一定程度的實踐意義。

結合已經搜集的材料和論文的核心論述任務,本文將使用文獻研究法、定性分析法、以及跨學科研究法等研究方法。文獻研究法具有采集研究對象的資料范圍廣、時間跨度大、客觀性強等特點。盡最大可能地廣泛采集,深入研究各類資料,鑒別、吸納和突破他人的認知結果和水平。文獻包括相關的著作、論文、演講文稿、還有及時捕捉到的典型,包括最新動態和研究成果等。對演員與劇本的關系,進行較為廣泛深入的文獻研究,不僅使自己受益匪淺,而且也易于對這問題產生新的理解和創新:定性分析法是對研究對象進行”質”的方面的分析運用歸納和演繹、分析與綜合以及抽象與概括等方法,對獲得的各種材料進行思維加工,從而能去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里,達到認識事物本質揭示內在規律的目的;跨學科研究法運用多學科的理論、方法和成果從整體上對本課題進行綜合研究的方法,即”交叉研究法”。運用文學藝術、美學、社會學乃至微相學等多種學科的相關理論,作為本課題的理論支撐,從多個角度、多種層次對本課題進行研究。

第一張：表演藝術框架內的演員和劇本

從古希臘戲劇的露天舞臺表演,到意大利的即興喜劇,以及莎士比亞的劇場表演,最終到當今的現代戲劇表演以及影視劇表演,表演創作和劇本之間存在著復雜而微妙的關系,不同的理論研究者也對于這種關系進行了研究。本文討論的演員表演以及劇本都是從表演藝術的框架內出發的,用辯證統一的方法討論表演藝術框架內的劇本角色、演員二度創作以及演員和劇本之間復雜而微妙的系。演員應該以劇本為表演創作的重要依據,在此基礎之上結合自身的特點進行獨特的二度表演創作,從而創造出屬于自己的那一個獨特的人物形象。

第一節 演員與劇本概念的界定

表演藝術是演員以劇本為基礎,以內心體驗和外部身體體現為表現手段,以創造人物形象為最終目的的藝術創作在表演藝術的框架中,我們通常所說的”演員”廣義上是對戲劇、電影、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、京劇等表演者的通稱。他們是表演藝術的實施者,因涉及演員與文學劇本的關系,本文所指的演員是狹義的,戲劇,影視作品中的演員,指運用行為,把文學劇本的人物形象創造成為舞臺人物或者熒屏形象的表演者。在創作風格上,一般可分為扮演與演員本人的外形、氣質、性格近似的”本色演員”和善于運用表演技巧來塑造各種各樣不同性格人物的”性格演員”兩種。同樣,在表演藝術的框架中,”劇本”的定義則相對明確,是以創造舞臺人物或者熒屏人物形象為目的,主要由臺詞和舞臺指示組成的文學形式,它是戲劇影視藝術創作的文本基礎。

第二節 演員創作的角色與劇本文本角色是高度統一的

作為創作舞臺或者影視藝術形象為目的的藝術創作的實踐者和創作基礎,演員和劇本在表演藝術的框架內是高度統一的。表演藝術是在劇本基礎上的二度創作,劇本是演員創作的起點,是演員構思角色的素材來源,也是演員挖掘規定情境和舞臺行動的重要依據。但是劇本的寫作,最重要的是能夠被搬上舞臺演出戲劇文本不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞臺演出之后(即”演出文本”)才是最終藝術的呈現。表演性是綜合藝術的中心環節,戲劇戲曲、電影、視都屬于表演藝術,表演性是他們突出的審美特性。從這種意義上講,綜合藝術之所以能把各個門類的藝術的眾多藝術元素綜合在一起,就是由于表演將各個藝術元素相融和。作為表演藝術的實踐者,演員是劇本的實踐者和體現者,劇本塑造人物的核心使命是通過演員實現的。好的作品需要演員對劇本超越性的創造,需要演員在真實的角色和真實的自我的關系中實現本色表演與創作角色的統一,同時,優秀演員的本色魅力也會為作品填色增輝。

美國的劇作家諾克斯在《進行表演和保持本色》一文中提到”偉大的劇作者提供偉大的角色,偉大的角色促成偉大的演員。”優良的種子離不開肥沃的土壤,優秀的劇本創作不僅能夠成就優秀的表演創作,而且能造就優秀的演員,但劇本是劇作家寫在紙上的文字符號,只有演員通過二度創作才能讓劇作形象有血有肉,有思想,有呼吸,能行走,獲得新的生命,成為”活生生的人”這是演員和劇作相互聯系不可分割,相互自由和依賴的關系,是辨證統一的關系。

第二章 劇本:演員進行二度藝術創作的基礎

無論在話劇演出中還是影視劇文學劇本中,劇本作為一劇之本都是我們進創作的基礎和依據。劇本雖然用文學方式塑造形象,可以閱讀,但最重要的目的是為了演出和拍攝。即便是劇本經過了改編等形式的再創作,也是這一劇本的延伸、演繹和變化。劇本和演員的創作是一度創作和二度創作的關系,作為演員要對劇本進行深入的分析和研究,明了劇本創作者的意圖、創作的時代背景,作品要表達的時代環境,創作者的構思,劇本的藝術結構等特點,以及人物的設置和人物的性格展現與發展等以劇本為基礎的各種信息。

第一節 劇本是創作的起點

戲劇影視作品的創作第一是從劇作者編寫文學作品開始的,只有在文學劇木的基礎上,導演、演員和其它藝術工作者才能相應的進行創作,將作品展現于臺,熒屏上。劇本是作品的靈魂,劇本奠定了一部影片的題材選擇,情節構思人物性格和具體的臺詞設置的基礎,導演和演員的再度創作都是以劇本為起點在韓國,編劇的地位很高,可以挑選導演和演員,很有權威,導演不可以擅自修改編劇的劇本,演員修改臺詞也是對編劇的不尊重,很多韓劇是編劇負責制,投資人看編劇投資。蘇聯電影導演杜甫仁科在評價劇本在劇作品中的地位時說”電影刷本的設計者是在紙上設計影片的總設計師”

演員拿到劇本需要對劇本進行仔細的分析,分析劇本是演員創作角色的起點。要成功完成角色的塑造,演員不僅要閱讀劇本,還要熟讀劇本,并且正確分析劇本。優秀的演員,只有先成為”編劇”,再成”導演”,而后才能成角色”。表演藝術是一種創造性很強,要求演員具備多方面的能力,包括對文學形象的分析能力,對生活的觀察理解能力和豐富的想象力等,其中,對劇本分析的能力十分重要,因為演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上,才有可能對劇本中的角色獲得正確的認識與理解。通常我的習慣是拿到劇本之后為所塑造的人物寫一份人物小傳,這種分析是建立在編劇對人物形象的描寫,導演對人物形象的分析,以及演員本人對人物形象的挖掘的基礎上的。劇本資料越豐富,演員文本分析能力越強,對所塑造的人物分析的越細膩、越符合邏輯,演員對人物的理解也就越深刻,更全面,對人物思想層次的把握也更加準確。一個演員對于角色的詮釋,很重要的一點取決于他對角色是否有正確、深刻的理解,只故事背景和對角色充分理解的基礎上,才能物。以我在研究生學習期間,參與曹禺先生誕辰一百周年以及北京**藝術劇院開始準確地塑造建院六十周年的演出季中出演北京人藝經典劇目曹禺先生的《日出》,扮演女主角”陳白露”為例,對于這樣一個經典人物形象,我第一做的就是要搞清楚曹禺先生心究競該是掌握她怎樣的韻味女人呢陳白露難流,難在不容的故事,她有太多太多的層面,是一個內心多么豐富,感情多么復雜的人物。她過研究劇本,我易抓住她不難想象在她身上有太多太多是舊時代的交際花,有時候風塵放浪,有時候純情浪漫,有時候放縱任性,有時候又哀婉絕望。她就像一個多棱鏡,面對不同的人,表現出不同的面。另外,我認為要懂陳白露還有一個非常關鍵的問題!就是要弄清陳白露為什么要**?是被逼?還是主動?我想這個問題也是演好這個人物的關鍵。魯迅說過:人生最大的痛苦是夢醒了無路可以走。我想,陳白露的人生悲劇正詮釋著這樣一個深刻的生哲理,正是她心中有那股勁,才能寧可有骨氣的**,而不要茍且的活著。她是沉淪的,又不甘于沉淪:她厭惡了那個世界,厭惡了那個世界里的人,可又找不到一條新生的道路。這么復雜的人物,內心充滿矛盾,苦痛萬分,所以只有毀滅了自己才能解脫。

她是清醒地**去的,**后留下了一句話:”太陽升起來了,黑暗留在后面但是太陽不是我們的,我們要睡了。”她憐惜自己,內心里包含著難以啟齒的屈辱和痛苦。曹禺先生引用《湯誓》里的話來闡明陳白露**的動機一”時日曷喪,予及汝偕亡”!她的**是對那個世界的詛咒。”她不愿茍全性命,不愿跟這幫混濁的社會再混下去。她是個真正的厭世者,用自己的毀滅,來證明自己是徹底的厭世。所以說,她是清清醒醒的**去的,她是逐漸下了決心**去的。而陳白露的**是美的,不僅僅是她自身年輕的美,更重要的是,她的**是嚴肅的,是到達了古典主義美學高度的。搞清作者對人物的設計,初衷,從劇本入手尋找與人物相關的線索,從而展開自己的人物創作。

第二節 劇本是演員構思角色的素材來源

劇本中所描繪的人物形象是演員進行再創作的依據,是演員構思角色主要的素材來源。演員雖然可以運用自己豐富的生活經驗和平時積累的素材來構思人物,但這種再創造只能是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行。演員所創造出來的人物形象,可能會由于導演與演員的再創造而更加豐富,甚至有所改變但最終仍然應該與劇本中所創作出來的文學形象相符。一部好的劇作是作家深入生活,提煉生活,并通過自己的體驗,思考,感受,愛過、恨過之后,運用”文學”的形式反映生活的產物,不激起作家的情感,不觸動作家心靈的劇本,想讓觀眾感情震蕩,是不可能的。因此在進行表演創作時,演員的文學形象的分析能力對采掘劇本精華有十分重要的意義,文學形象分析能力是對文字描寫出來的形象的一種感知能力,演員接觸到文學作品時,常常會把劇本中用語言文字描繪出的人物形象,通過大腦的思考、判斷與整合,在心中使劇本中片段式的、零散的人物描寫在頭腦中形成連貫和完整的人物形象,由能本的”畫中之竹”形成演員的”胸中之竹。

貝爾最著名的美學命題是認為美是一種”有意味的形式”。他認為在藝術作品中,線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系,我們的審美感情,這種線、色的關系和組合,這些審美的感人的形式,就是意味的形式”,”有意味的形式”是一切視覺藝術的共同性質。在戲劇影概藝術這一綜合藝術中,以表演藝術所構思和呈現出的形式是以劇本為基礎的,是多種要素所構成的純粹形式,它不同于一般現實形式的地方在于,它把互不相干的細節通過演員的構思轉化成有意味的形式。演員二度創作是依賴于劇本形象的基礎,但是劇本的好壞需要演員自己用藝術的眼光去判斷。將生活的認知和感受凝聚在劇作之中,一個好的演員可以從劇本中體悟到劇作家對生命的感受以及他的人格魅力,汲取到其中的精華,豐富自己的創作。而一個偉大作品中的典型形象是需要演員有著詩人的眼光,和豐富的哲理思維的,從這種意義上講好的演員都要是一個學者一個思想家。只有這樣,演員才能從劇本的對白,劇本提示的字里行間中,從整個事件中發覺作者埋藏在深處的思想蘊涵,隱喻的哲理。由于演員對人物形象的分析是源于劇本人物形象,在劇本人物形象的基礎上進行的再創作,因此,人物分析必須符合劇本人物的邏輯思維方式。演員對所扮演的角色的構思包括角色內部特征和外部特征的揣摩,演員會根據劇本描述,對所扮演角色的身高、體重、年齡、五官長相、發型樣式、服飾裝扮、走路的姿勢以及由內在性格反映出來的外在氣質等外部特征進行分析,對角色的出生環境,家庭生活狀態、成長經歷等人物性格的形成背景進行分析,同時也會對角色的性格特點以及劇本涉及到的引起角色性格變化的事件和人物,角色喜歡和討厭的人或事情、厭惡什么、害怕什么、抗壓能力等進行多方面的內部精神世界的分析。一切對角色的分析都延伸向劇本這一源頭。以我在”陳白露”的創作中為例,仔細的研讀劇本,不難找出劇本對于這一復雜人物**的線索。我想她并不像方達生抱怨的那樣一”竹均,你已經忘了自己是誰了。’他是方達生心中的竹均,也是張喬治,潘月亭和奶奶里的露露張喬治眼中的露露是他’最崇拜的紅人’,顧八奶奶則說她’是個杰作,又香艷,方達連生心中的是個天真浪漫又美麗,又浪漫,又肉感’,可到了李石清的嘴里,他又被說成’**不是**,的’孩子而娼妓不是娼妓,姨太太又不是姨太太,這么一個**!’。我想而又不是全部的陳白露。另外,基于這次排演的創作方向是經典陳白露所以我試圖在自己表現人物的方式和手段中包含著一種”韻味”。我希望滲透出點”舊”的味道。一種在人們的印象中那個年代特有的韻味。力求讓人物生活的年代,背景,環境,人物的一顰一笑,一舉一動都把觀眾帶回到故事所描寫的年代。但這種表演的分寸也不能讓觀眾覺得好像在觀看30年代的老式話劇。因此只能在偶爾處讓人們有似曾相識的感覺,卻又符合當今觀眾的觀賞習慣。比如我在陳白露和潘月亭撒嬌的時候的臺詞處理,就有點像30年代老電影里的臺詞感覺,而觀眾也不會覺得很突兀。其實除了語言,包括形體和人物動作的設計上我也借鑒了一些電影資料,例如:袁美云演的《少**扇子》,上官云珠演的《太太萬歲》以及葛麗泰嘉寶演的《茶花女》。影片中,舊時代演員的舉手投足坐一臥都給了我很多啟發,讓我在外部的”形似”上找到了很多靈感與借鑒。

第三節 劇本是演員挖掘規定情境和行動的重要依據

文學劇本作為創作基礎,不僅僅是因為它是第一道工序、是素材的來源,重要的在于它是導演和演員進行再創作的依據。作為表演創作的主體,演員的度創造與導演、舞美一樣,他的表現是由劇作家提供并且做了若干規定的,演員面對的是劇本規定的戲劇情境和角色的文學形象,表演創作必須根據劇作家所規定了的一切進行再創造,劇本是演員挖掘規定情境和舞臺行動的重要依據。一部優秀的文學劇本,為導演和演員的再度創作提供個廣闊的天地和成功的開端,相部思想和藝術質量很低的文學劇本,想要完成一個出色的戲劇影視作品是難于蜀道上青天的事情。劇本是演員創作的重要依據,為了創作角色演員必須熟悉劇本,了解全劇主題,劇中人物關系,以及所要扮演角色的性格心態等。演員只有熟悉了劇本,盡快從劇本提供的材料中體味角色,捕捉人物性格、才能結合平時的觀察和自身經驗等積累起來的生活素材,揣摩人物關系和人物行動”演員需要從劇本的字里行間去摸索人物,只有演員感受到人物是怎樣的人,他做什么,為什么這樣做,才會有信心,才能心中有數的去創作。”演員挖掘規定情黃素影試論本是演員創作的依據我的角色與我們的刷團一第六屆電影表演藝術學會獎文集1997境和行動是為了準確的塑造劇本中的人物形象,與劇本中人物有分析,會使演員在進行人物形象塑造時偏離創作方向。在《鐵甲列車》斯坦尼斯拉夫斯基談到了劇本的思想,他稱之為最高任務,他認為”劇本的(貫串動作)是由可以劃分為一個個單位的場面構成的,它們與整體的關系反過來(與它一致還是背道而馳)存在于每點了提供了表演的素材,規定著形體動作,而整個的演出應該服從于劇本思想,表方法和角色分析都要受從最高任務中產生出來的貫穿動作的制約。表演創作的形露體和心理這兩方面是統一在演員的動作中的。演員的內在的和外部的形象、角色同的體驗和體現都統一在劇本思想中了她在分析劇本的過程中,演員需要明晰規定情境以及情境本身的發展和變化這樣才有可能領悟角色的發展與變化。同時,還需要分析人物需求、角色的變化以及分析角色連貫的情感和行動線。只有經過這些對劇本的細致研究,演員才能更好地了解劇本的規定情境,才能更好地設計具體的表演行動。對于劇本的規定情境,演員在分析劇本后,體會和感覺到劇情發生的情由、時間、地點和生活環境,以及全劇的情節、事件和事實,才能依照他對生活的理解力,更加深入地理解自己所扮演的角色所處的地位、關系及其作用演員在劇本中挖掘行動依據時性格特征的分析和人物需求分析是解釋劇本中人物行為方式的依據,這些分析能夠幫助演員找到人物行為的依據。斯坦尼拉夫斯基強調內心的情感,要求演員通過研究角色內心而達到充分的真實。每個人內心的活動不一樣,不同的人,做同件事情的方式多少會有些不同,正是這些差別形成了角色的獨特性格,也就是我們常說的是”這一個”而不是”那一個”。以”陳白露”的創作為例,其實作為經典作品中的經典人物,能夠體現人物鮮明性格特征的地方其實很多。在創作中,我尋找了一些讓”陳白露”這一角色不茍同于人們印象中一般化的”交際花”的地方。我認為面對方達生,陳白露的一切都表現的十分真實,對于方達生的到來,她是打心眼里高興,就像見到了自己的親人。雖然方達生說她像個”孩子”,可在陳白露的眼里,方達生更像是個孩子,無論是撕了方達生的車票,還是拿了方達生的行李,甚至讓方達生吃安眠藥,陳白露像逗一個孩子似的逗方達生,而她自己也樂在其中。所以為了表現出兩人親密的關系,我設計了一系列的形體動作,例如:在方達生得知陳白露不會跟自己走,準備再次起身走的時候, 她先是抓住方的手,使勁拽他坐下,說他是”書呆子”時,像大姐姐一樣用手指點了他的腦袋,接著還幫他撥了一塊巧克力,這些動作的選取都會讓觀眾一下子就感受到陳白露對方達生那種親切、不見外的感覺,而對于對于陳白露與張喬治的關系分析,我認為陳白露更多的是與他逢場作戲,所以更希望充分顯示出陳白露”交際花”的一面。當張喬治醉醺醺地從陳白露的臥室出來,她先是感覺吃驚,時又因為方達生的存在而感覺到一些尷尬。可當張喬治醉倒她的石榴裙下時她并沒有厭惡地躲開,而是用兩根手指挑逗似的抬起張喬治的下巴:當張喬治因為酒醉而一遍遍地和陳白露與方達生告別時,她所表現出的情緒被這種”失態”逗樂了,我設計了將喬治送的玫瑰花**花瓶,而當所有人都離開客廳時,才厭惡的將玫瑰花丟掉,通過這些動作和態度的選擇都可以幫助觀眾聯想到陳白露作為一個高級交際花的那種燈紅酒綠、紙醉金迷的生活狀態,除了陳白露為人處世的圓滑之外,也可以讓觀眾看到陳白露心里對于喬治更加真實的態度。我覺得這些都是只屬于”陳白露”的,甚至有別于任何一個類似的人物另外,演員還必須在導演分析的基礎上,或者是在與導演的共同研究中,通過自己的分析,真正的認識與感覺到劇本內在的、深藏在文字之下的精神實質。一個主要角色的心路歷程由復雜、曲折的故事和高低起伏、不斷變化地情節線體現出來,所以演員需要對劇本中角色的內心的變化流程進行細致地分析,包括分析引起角色變化的動因,角色變化中的幾個重要階段,角色變化中所傳遞出的行為意義等產生沖突與行動力的動因。演員在人物形象的創作中,把劇本中人物內心世界剖析得越細膩,把握人物才能越容易,表演起來才越順利,越輕松。演員要探索自己的下意識以激起與角色相同的情感和體驗,然后在每次的表演中回憶起來并傳達給他所扮演的人物。”演員不僅應該在每個角色中,在每一次演出中,有角色的人的精神生活中的有意識部分,而且要創造出無意識部分,亦是最重要的、最深邃的、最誠摯的部分,不僅是我們現實生活中的,而且是舞臺生活中的”

第三章 演員:劇本的實踐者和體現者

“劇本”的重要性在于為演員創作形象提供一個基礎。而一個不能供演出拍攝的劇本,那就是紙上談兵,是一連串的文字符號,是沒有生命的。演員的創作依賴于劇本的基礎,這是一個最基本的原則。但是,電影演員和舞臺演員一樣和劇本之間的關系不是”圖解劇本”,更不是劇本的”直譯”,而是賦予劇本新的生命。劇本塑造人物的核心使命要通過演員實現,一部優秀的作品也有賴于演員在劇本的基礎上的創新性地發揮,有賴于演員在本色表演與角色創作的統一中實現演員自身個性與角色個性的完美結合以及演員不可忽視的自身魅力。

第一節 劇本人物形象要通過演員實現

大多數的劇本寫作,最重要的還是為了能夠被搬演上舞臺或者創作成為影視劇作品,劇本完成不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到表演創作出之后才是最終藝術的呈現,而表演創作雖然隨著科技的發展,許多的表演任務可以通過特技制作等高科技手段完成,但最主要的表演任務還是要通過演員實現。演員作為人物直接體現者,通過表演行為將人物形象從劇本體現到舞臺熒屏上,把文字形象轉化為”這一個”活生生的直觀形象,使觀眾得以欣賞。表演創作中的所有形象都要通過演員實現:白楊的祥林嫂、張瑞芳的李雙雙、斯琴高娃的虎妞葛麗泰·嘉寶的茶花女、奧利弗的奧賽羅、金斯基的苔絲、史泰龍的藍博等等戲劇表演和影視藝術表演雖然在有所不同,但他們都是在規定情境中進入人物形象,都遵循著從體驗到體現的過程。戲劇影視表演是綜合的藝術,其本質是角扮演,構成戲劇的所有因素都體現并服務于角色扮演這個本質,每個演員在對自己和別人的角色做出準確的認識和判斷,對角色所處時代和角色所有的思想和情感做岀深刻的認識、理解后,才能創造出深層、細致的人物形象表演藝術的全部奧秘在于演員運用自身內外部條件,包括形體、五官,聲音、語言,情感和內心世界,以及創作力,表現力,對生活和藝術的理解力,在舞臺熒屏前塑造性格各異的人物形象。無論多么優秀的文學劇本,都需要由演員的二度創作來實現。演員善于創造性地再現和補充作者深邃的意圖,使作者的作品臻于完善,并獲得鮮明的生活色彩和氣息。演員的表演創作是集創作者、創作工具與材料以及創作成品三位一體的創作。例如熒屏上美麗的公主是從奧黛麗·赫本身上誕生的,塑造形象時,塑造角色的工具和材料也是奧黛麗·赫本的肌體、語言、情感、心靈,創作者還是奧黛麗·赫本,這三位一體的特點就決定了演員不僅僅是劇本形象的實現者,而其本身就是藝術作品的有機部分。

第二節 表現與創造:演員表演對劇本創造性的超越

演員的表演就是用演員自己的身心去感受角色的內心,并通過演員內在與外在的行動來展示或者體現人物的物質生活和精神生活。按照斯坦尼拉夫斯基表演理論,演員創作形象的過程就是演員自身逐漸轉化成為人物形象的過程。演員必須在角色的規定情景中,按照角色的思維方式來組織自己的行動,依據人物的性格發展來調節白己的情緒,使自己的身心完全融入到人物形象之中。演員不僅要分析劇本中提供的人物思想、行為、動作、語言,根據劇本進行表現,而且要分析出劇本中沒有提供,但卻屬于人物性格特征的思想、動作、行為方式,完成表演的再度創作,不僅要再現,而且要補充創作形象,不僅要扮演角色,而且要創造形象。演員只有把劇本中所描繪的人物形象和劇本之外的人物形象結合起來他塑造出來的人物形象才是全面的真實的,才能達到演員的表演對劇本創造性的超越。演員進入創作狀態,已經在編劇和導演的肩上,他們領悟到的是劇本的核心和精華,獲得了更為廣闊的俯瞰視野。這時,演員本身,在個性化的角色中遨游、馳騁,”真”的過著”假使”人的社會生活,感受著劇中的人情世故,體驗著劇中角色的生活世界。他們會發現劇本提示并非是刻畫此時此刻角色風貌手段的唯一,會發現角色生命瞬間的運動,并非一兩個字,或一兩個詞所能全部表達得了的。

由文字到演員,由可讀到可視,劇本提示由于言傳的直白,難免不夠涵蓋角色生命那復雜而豐富的、只能意會的神韻。在當今的表演創作中,小劇場戲劇蓬勃發展,大多以自編新劇本結合即興創作為主,影視劇創作情況更為復雜,劇本質量參差不齊,題材內容更是五花八門,演員在這樣的創作環境之中常常要隨機應變進行二度創作。演員進入正確的創作狀態,經過了準確的體驗,他們勢必會有更為鮮活的角色體驗注入角色的生命中,之后體現在戲劇影視作品中,這也是演員的創作所在。演員在創作過程中會根據劇本提示進行表演,在劇本提示,以及體驗角色的基礎上,完成充滿想象力和創造力的體現是演員最根本的表演任務。當今的創作和研究中,對于演員與劇本的關系有嚴格堅持以劇本為基礎進行度表演創作的觀點,有提倡導演和演員即興創作的論調,但是無論哪一種論調都過于簡單的閘釋了演員與劇本和導演的關系。在劇本的基礎上,演員要運用自己豐富的想象力和表現力對人物性格加以把握并表現出來,這個過程是充滿創造力的創作過程,演員的創作在完成劇本人物展現的同時,加入了自己對人物的理解,使劇本人物更加豐富,完成了對劇本的超越。大多數優秀的作品得益于演員的超越性創作,也有賴于所有演員的超越性創作。以《日出》創作為例,例如第一幕中陳白露的”看霜”,我想體現她”像孩子”的天真的一面;對于”小東西”的態度,我希望表現出她善良的一面。因此,我選擇了’送給她巧克力’的動作,因為我曾經給方達生撥過巧克力,這樣就使’巧克力’這一道具傳達出了陳白露的一種情感一一陳白露只把’巧克力’送給她真心對待的人;而面對黑那幫**,我又讓陳白露身上有了些”匪氣”與”江湖氣”。例如:我先是讓自己看似冷靜地點了一根煙,慢聲細語,微笑地拖著長音問”你們找誰啊而當黑三態度兇狠地命令打手”都進來搜搜”時,我立刻變換口氣,厲聲喝道:住!都進來?誰讓你們都進來呀!”。前一個”都進來”用了疑問句的口氣重音落在”都”上,而后一句用肯定句語氣,重音落在”誰”上,前后兩句臺詞的處理,讓人物的態度來了個180度的大轉變。讓觀眾看到陳白露身上的另一面特別是那句經典的”這個碼頭不講理的祖宗在這兒呢!”的臺詞,我使用了雙重音。前面先是使用上揚的音調,把重音放在”祖宗”這兩個字上,接著使用一個小小的停頓,然后再來強調”這兒呢”,使整句話既突出了重點,又使句子完整的打點,充滿了威懾力;還有一點,在第四幕中,關于她對詩人的回憶,其實回憶本身并不美好,但我處理成讓她盡量去追味那些美好的時光,對于痛苦一笑而過。例如:當陳白露說詩人”他去追求他的希望去了”,在說臺詞之前,我加了一個無奈的笑,整句使用了感嘆的語氣,表現出她那種看破紅塵的滄桑,以及在全劇的結束部分,我設計陳白露在鏡子面前服下安眠藥,扔掉酒杯,面帶微笑的緩緩轉身,仿佛這時觀眾已變成她的鏡子,”生的不算太難看吧,人也不算太老,這么年輕這么美,這么……”邊說邊用手撫摸著頭發和臉頰,慢慢走向舞臺前方……。在追求一種唯美的表現形式的同時,更讓觀眾看到陳白露在孤芳自賞的背后,對于**亡已經釋然。包括第三陳白露在美人榻前說出”太陽升起來了”的那段臺詞,我的處理都是讓她平靜的,面帶微笑的,直到第三**去,這都體現出她是主動選擇**亡的。

第三節 真實的自我與真實的角色

上文中提到過演員創作是集創作者、創作工具與材料以及創作成品三位一體的創作特點,在這種創作過程中,演員需要具備雙重性格,體驗雙重的生活,只有這樣才能更好的解決演員與角色的平衡、情感與理性的平衡、生活與表演的平衡,一切表演藝術創作都是”角色中的自我和自我中的角色”的辯證統一。這就要求演員按照規定情境提供的素材想像出將要扮演的人物,然后由第二自我來表現和再造想像中的人物。戲劇表演與影視表演的創作中都存在本色表演與創作角色的”兩個自我”的問題。這是一個很復雜的問題,一般來說,第一自我是演員自身的現實考慮、精神狀況和心理邏輯,而第二自我是由人物形象的相應因素構成的。”表演藝術的難度和獨特性就在于使兩條生活線索:角色想象的生活和演員創作的生活同時地、保持平衡地并進,從而結合成’演員一角色’的統一體形象”。體驗派認為表演藝術的奧秘就在于使演員與角色和諧統程度越高、越和諧,說明表演藝術越高,從而達到”我就是”的藝術境界。我認為,演員就像是一塊橡皮泥,而劇本中的角色便是不同形狀的模具,怎樣使自己在現有條件的基礎上化身為外形,性格迥異的各色人物,而又不失自身的魅力這便是表演中我們所謂的”度”的問題。塑造力強,演技高超的演員往往利用性格化等技巧實現角色的真實,進入角色,創造出與自身相去甚遠、跨度很大的多種人物,被成為”千面人”。例如我最欣賞的好萊塢演員湯姆漢克斯,無論是《阿甘正傳》里的阿甘、在《阿波羅13號》中決不言**的指揮官、在溫馨喜劇《西雅圖不眠夜》中的魅力男士、《搶救雷恩大兵》中堅毅不拔的美國陸軍約翰·米勒上尉;還有美國著名電影演員埃爾·帕西諾在《教父》、《聞香識女人》等影片里塑造了一系列栩栩如生的人物形象,使觀眾既可以看到他們扮演每一個角色狀洪電影演員的魅力**電影出版社1993的不同特點,又可以欣賞到他作為一個演員的個人魅力。演員既不能離開自我去拼命扮演角色,也不能離開人物去展覽自我,熒屏與舞臺上的人物形象只能是演員與角色的統一,演員在表演過程中展現出的是自我魅力與角色魅力融合之后的表演藝術所創造的人物形象,我們最為重視的是它所表現的人物性格,性格乃是一個人的態度體系及其表達方式。一個藝術形象成功與否很大程度上取決于人物性格的塑造是否成功。人物性格的塑造有賴于演員對角色性格表現的把握和處理。因為演員總是從一定的自身的性格特點出發去把握和處理角色的所以無論表演何種性格的角色,他也不可能完全消除本色。表演是一門技巧,更是一門科學,演員脫離不了演員的本色魅力,拋開自我去直接表演形象,其表演結果難以創造出活生生的人物,容易導致虛假、過火的表演,但是本色魅力絕對不是把自己直接端上熒屏舞臺,因為藝術的本色魅力不等于生活中的本色魅力。有些人生活中極富魅力,但由于缺乏藝術表現力,或者未能掌握表演的方法和技巧,端到屏或者舞臺上不僅失去了其本色魅力,甚至成為虛假、僵硬的人,根本談不上審美價值,本色魅力也要經過創造,需要進入角色,才能產生審美價值。本色及其魅力在戲劇影視創作中有突出的價值和地位,本色是演員本來的特征,不僅僅指演員的外貌特征,而是具有十分復雜的因素。表現派認為”為了成為角色,演員才需要理解角色。這是不對的。如果確實是那樣,那么一個理解力最強的演員將會成為最好的演員,事實往往恰好相反。按照流行的理論,他對他所扮演的人物性格的思考應該導向準確的性格刻畫,但結果卻使他的表演顯得支離破碎和喪失自然感。演員在進入現場時應當一無所知,他越是憑本能進行表演,他就越真墊自然。”這種說法雖然有它的局限性,但是也在一定意義上肯定了演員的本色魅力。著名影星潘虹在《人道中年》的創作備忘錄中寫到:”對于電影表演藝術,我持這樣的美學觀點,即對于一個成功的電影演員來說,盡管他所塑造的角色的經歷、身份、職業可以不斷變化,但真正抓住觀眾,征服觀眾的最重要的東西卻不在那些變化著的外表,而是在于演員本身性格中所具有的那些迷人的魅力。如嘉寶的一種憂郁感傷的美,阿蘭·德龍的瀟灑男性風度,高倉健的內涵的毅等。把握自己性格中那些重要的素質,把角色建立在自我的基礎上,起碼這也是一種行得通的創作方法。”潘虹塑造的人物,緊緊抓住了自身的特征,尋比爾·菜布隆.電影的世界:米·安東巳奧尼紅浩文特幕形象的體現**電影年莖.1963找自我與角色的聯系以及性格與情感的交叉點,將角色的魅力和自我的魅力充分的融合,在角色中尋找自我,在自我的基點上塑造角色,重視在創作中發揮演員自身的魅力。演員自身的魅力不是偶然獲得的,它源于演員對于自身條件的客觀認識和對于自我的深入了解。誠如藝術家在創作一件藝術作品之前,需要熟悉他所使用的材料和工具,演員對于自己的特性也要有基本的概念,角色與演員之間常是存在著差距和差異的,演員的工作之一就是正確地運用這種差別,使自己擁有異于他人的寶貴資本。演員在創作中,發現自身獨特的魅力,抓住自身特點尋找自我通向角色的橋梁,會在表演中如魚得水,輕松自如、自然地發揮創造力。

第四章 表演藝術創作中不可或缺的其它因素

劇本創作和表演藝術創作的關系是一度創作和二度創作相互依存,在某種程度上又相互制約的辯證統一的關系。對于要掌控整部作品的風格,決定作品創作方式的導演來說,做好溝通演員和劇本之間的橋梁是一項至關緊要的工作。在作品創作的過程中,導演以及為作品服務的各個部門都是劇本最終通過演員表演得

以呈現在舞臺上不可或缺的因素。

第一節 導演是溝通演員與劇本之間的橋梁

通常情況下,劇本作為一劇之本都是影視戲劇作品創作的基礎,是作品創作開端。作品創作的流程從劇本創作開始,完成的劇本經制片人(或者導演)選擇,由導演開始根據其進行分鏡頭劇本的創作,導演在對劇本權威的解釋下,有力的組織戲劇或影視作品中必備的燈光、音效、舞美等部門,共同合作,從而完成劇作家筆下形象的傳達,所有環節都是在劇本基礎上相互統一,相互聯系的。導的地位舉足輕重,觀眾也許從來不關注編劇是誰,但是導演卻是和演員一起站在追光燈下備受關注的。上文提到過劇本對于演員表演創作的重要性,對于導演也導演根據劇本對燈光、音效、舞美等進行調整和選擇能更好的為演員提供有效的幫助,從而使演員完善角色,樹立人物形象。導演對于人物的理解,對于情境的感受,對于動作的設計與對于完成畫面的預想等,都對作品的風格起著至關重要的作用,在后期的剪輯與完成片的調光,配樂,錄音等工作中,導演的選擇決定與渲染作用更為作品穿上了一層亮麗的外衣。無論是尊重原作的創作,還是大膽的作品改編創作,在創作作品之前,導演都需要對劇本做大量的功課,他需要整理劇本結構,理清情節脈絡,了解人物關系,探索人物性格,構思鏡頭畫面等多方面的工作,從創作性質看來,演員與導演的創作都是在劇本基礎上的二度創作,但是導演作為作品的總指揮,他對人物形象的理解和設計直接影響到演員的創作,同時,他的創作意圖最終也是落實在演員對人物形象創作上,通過演員的創作來實現。所以導演不僅僅是全劇的總設計師,他在劇本和演員的關系上,起著重要的橋梁作用。當然,個別作品中也會出現不依賴劇本的創作情況有一些采用事先依存概念的手法創作的電影導演,他們在具體拍攝之前,沒有完整的劇本,甚至連拍攝大綱都沒有,所有的鏡頭概念都只存在于導演的大腦當中從畫面入手,然后讓心中一張張的畫面動起來,第三圍繞運動的畫面形成故事完成電影創作,但是這種創作方法畢竟只是少數導演風格化的創作模式,并非主流的創作方法。

在戲劇影視創作中,導演和演員基于對劇本的理解進行二度創作,所以兩者在劇本基礎上的合作非常重要,而這個合作過程是在導演的主導下進行的,導演對演員所做的決定,例如對用什么樣的表演風格、決定用什么樣的表演方式、決定什么樣的表演情緒以及選擇什么樣的表演節奏,都將主導舞臺熒屏形象的塑造過程。導演在劇本的基礎上指導和啟發演員進行表演創作,分析人物語言,塑造人物性格和拓寬演員的想象力,將演員和劇本有機的結合起來。《鋼盔》、《美國**》等美國電影的編劇、導演賽繆爾·福勒說過:”我極其尊重演員場戲的成敗完全決定于演員。你也許有一場寫得很精彩的戲,導得也很精彩,卻完全毀在演員選得不好或選錯了人。有時候,你可以接受一個寫得很差的人物,甚至基本構思也很差的人物,導演也平平,但由于演員挑得準確,成績斐然,整個戲光彩煥發,使你大獲成功,真叫人興奮”。在選擇演員的同時,導演還需要學習表演藝術并掌握一定的表演理論和技法,與演員合作,助推演員的表演使其在鏡頭的完成上進入一個更高的境界。”導演通過學習表演,可以體味演員的創作過程,在演員的表演中起到啟發和示范作用,從而指導演員的藝術創作,導演是演員的一面鏡子,他通過鑒別表演的優劣與真偽,來讓演員認清和修正自己的表演,最終完成符合導演創作意圖的表演””,正確地指導啟發演員是導演學習表演的目的。同時,導演還要通過對演員的尊重與相互信任達成二者的完美合作著名導演讓雷諾阿曾說過:”我討厭打擊人,實際上,如果你打擊了一個演員,你也許就再也找不到他了,你將把他的個性隱藏在某種面具后面一恐懼的面具你切不可忘記,演員是一種極其嬌嫩的動物,極其嬌嫩。他做一個小小的表情也許并不切合你的要求,但它是生動的,有人情味的,不要扼殺它。不要出于急躁急于把你自己的想法塞進他的腦子里去,便扼殺了它。要設法和藹地、慢慢地幫助他去找到你認為是真實的表情。”

每個演員都希望導演充分重視他們的發揮和創造,把表演藝術看成劇目成功與否的關鍵,但是演員應該深刻的認識到自己的表演只是藝術創作中的一個重元素,一個組成部分,這個部分的成功,在于他符合整體的創作意圖,為整體增色添香。認識生活表現生活,是編劇、導演和演員在進行藝術創作時所要遵從的第一方**,正是這一共性使三者統一在戲劇影視這一綜合藝術中,導演在這個神秘復雜的世界中是一架優美的彩虹橋,使三者或者更多工作部門塑造出的藝術形象更加具有獨特性,也更加和諧。

第二節 團隊的合作的創作模式

一部作品的完成需要編劇、導演、演員、錄音服裝、化妝、道燈光、攝像、美工、效果、剪輯以及制片等眾多部門的創作人員共同進行創作這些部門共同組成劇組,同時還需要有相關的器材設備,以及場地等物質條件緊密的調動和配合所有部門的積極性和主動性對作品創作至關重要。對于戲劇影視作品,一部作品的成功不能歸功于某個人或者某個部門,往往是各個部門合力的結果。再好的劇本選到了”不解風情”的導演和呆板僵化的演員也不能成就部優秀的作品,同樣,一個好導演費盡九牛二虎之力也不能在一個糟糕的劇本身上培植出美麗的花朵,當然,那些強調演員拯救濫劇的論調也是十分不負責任的整個團隊的關系是相互支撐并且相互制約的,制片作為行政領導,和導演一起負責作品的順利完成,置景、服裝、化妝、道具等部門,保障演員的人物外部形象和演出環境,攝像、錄音部門負責作品的音像錄制,錄制的作品又要經過美效果、剪輯等部門才能最終完成。雖然創作人員分工不同,職能不同,但是相互之間是平等的,共同的合作是建立在相互尊重的基礎上。導演創作一部作品,演員完成一個角色靠的不僅是他們個人的努力,相反卻是各個部門勞動的結晶,只有各個部門密切配合、共同努力,才能高效的完成作品,只有出色地完成各個環節的創作,各個部門都各盡其力,形成良好的團隊進行合作,優秀的作品才可能誕生。

小編綜合來講

小編綜合來說,無論是舞臺戲劇還是影視劇創作,演員表滴和劇本之間的關系是相互依存,且辯證統一的,劇本作為一劇之本是戲劇影視藝術創作的基礎,在表演藝術的框架內,劇本為演員創作形象提供一個基礎,演員應該以劇本為表演創作的重要依據,在此基礎之上結合自身的特點進行獨特的二度創作,從而創造出屬于自己的那獨特的人物形象。劇本和演員的創作是一度創作和二度創作的關系,作為演員,要對劇本進行深入的分析和研究,明了劇本創作者的意圖,創作的時代背景,作品要表達的時代環境,創作者的構思,劇本的藝術結構等特點以及人物的設置和人物的性格展現與發展等以劇本為基礎的各種信息,演員的創作依賴于劇本的基礎,這是一個最基本的原則。但是,演員和劇本之間的關系不是”圖解劇本”,更不是劇本的”直譯”,而是賦子劇本新的生命。作為表演藝術的實踐者,演員是劇本的實踐者和體現者,劇本塑造人物的核心使命要通過演員實現,好的作品需要演員對劇本超越性的創造,需要演員在真實的角色和真實的自我的關系中實現本色表演與創作角色的統一,劇本塑造人物的核心使命要通過演員實現,一部優秀的作品也有賴于演員在劇本的基礎上的創新性地發揮,有賴于演員在本色表演與創作角色的統一中實現演員自身個性與角色個性的完美結合。同時,完成一部作品,除了劇本與演員,還有導演以及錄音、舞美燈光攝像、剪輯等其它的部門的同心協力,他們都是戲劇影視藝術創作中的必要環節。在這種通過團隊合作才能完成的藝術創作中每個環節都不可或缺,至關重要。

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明日方舟錢本

明日方舟隨著日暮尋路活動的開啟，估計不少玩家都開始無腦刷各種資源了，其中錢本肯定是最受歡迎的，畢竟現在不論是開模組，還是把叔叔拉到滿練度，什么都少不了要用到龍門幣，這個最為寶貴的資源，所以CE-6錢本是最為重要的，正好趕上了但書和叔叔的信賴UP這一個時間段，估計不少玩家也要更新信賴隊了，借此來推薦一個3人無腦掛機的CE-6錢本陣容。

CE-6是目前龍門幣獲取收益最大也是最好的副本，對比之前的CE-5來說，基本上是完爆的節奏，而具體的攻略思路方面，因為沒有背后偷襲的三只大盾哥，敵人都是正面來襲的，而且整體敵人綜合質量沒提高太多，所以非常的良心，攻略也上也簡單不少。

這次提供的三人陣容，屬于純粹無腦掛機陣容，擺下就不用管了，連手動開技能這個步驟都可以直接省略了，好處就是將來再有新干員追加，還有舊有隊伍的信賴隊刷滿之后，玩家更新起來也方便。

主力打手就是拉普蘭德+羽毛筆+1級奶媽，開局一技能羽毛筆部署沖下攻擊，下路部署二技能拉普蘭德沖右側攻擊，第三中間部署個奶媽即可，奶媽1級就夠用，所以挑著你目前有的奶媽，看看哪個信賴度沒刷滿，丟上去就行了。

全程沒有任何翻車點，打起來突出一個簡單和安逸，大錘哥拉普蘭德足夠搞定了，羽毛筆才是絕對核心主力輸出，當然如果你說沒練這倆干員咋辦，問題也不大，拉普蘭德可以用棘刺，或者其他術士替代，只要不是卡羊就行，像黑鍵和異客都沒問題羽毛筆可以用煌來替代，記得沖下攻擊，而奶媽可以用奶盾替代，或者用能奶人的輔助，可替換的干員不要太多。如果你喜歡手動的話，那能替換的干員就更多了。

明日方舟錢本

市場上獨一份。

文/依光流

這個五一假期，我被《明日方舟》淹沒了。

在上海先后參加了明日方舟四周年的一系列活動，我最大的感受：一是震撼，內容量實在是多到應接不暇。

音律聯覺愚夜密函，以及返場的燈下定影，演出有各種風格的海量曲目，五花八門的演出形式；嘉年華上，又有IP還原及音律聯覺的四大主題沉浸式搭建，無數摳細節的表現；甚至還有徐家匯地鐵站一整條通道的展覽，陳列了游戲武器及游戲內基建小屋實物，被玩家蜂擁打卡。

二是有愛，玩家的熱情超乎想象。在這樣的線下盛典里，似乎陌生人之間的隔閡也不復存在，比如我們前排的4人組，就因為我們出言提醒背包掉了，大家幾句話就聊開加了微信，后面更是和所有觀眾一起，從頭到尾都在為演出內容不住喝彩。

三是下血本，單就嘉年華的投入，估算下來就不止小幾千萬的規模了，更何況還有音律聯覺燈下定影的返場及愚夜密函。乃至上海地鐵站的武器和小屋特裝（實物的細節還原讓人驚嘆）以及其他城市大大小小的廣告推廣內容。加上還有四周年慶典其他板塊的投入，《明日方舟》這次的總體投入之大可想而知。

上線運營了四年，如今的《明日方舟》宛如當年的黑馬出世，不僅在“2023年”這個最兇殘年份的五一檔，登上暢銷榜Top 3，還透過內容和用戶生態，由內向外散發出活力。似乎經歷四年打磨，這個游戲IP，正向一個更獨特、更生機磅礴的方向蛻變。

01只屬于《明日方舟》玩家的“過年”

如果不長期關注《明日方舟》（后文簡稱方舟），各位可能很難想象它這次四周年有多熱鬧：宛如過年。

這次周年慶也超出了很多玩家的預期

前些日子，音律聯覺和嘉年華的門票幾乎都是瞬間被哄搶一空。玩家有多想去現場參展？這么說吧，一位舟迷好友聽說我要去上海參展，恨不得把我的票搶過去自己參加，道：“我替你去，我給你全程直播”。

隨后的四周年前瞻直播中，鷹角又拋出一連好幾個重磅炸彈。一是即將上線的游戲內新內容，除了萊茵全新的Sidestory《孤星》，還有新活動、新玩法、新干員、新皮膚；二是即將推出的聯動，跨界聯動如**航天、安踏、交通卡，并公開了和《命運2》的聯動；三是IP衍生內容，譬如明日方舟主題桌游、官方美術設定集vol2、新推出的世界觀設定集、各種動畫漫畫迷你劇、手辦盒蛋周邊等等。甚至直播里還宣傳了二創生日會的直播活動。

連續多天的醞釀，終于到了五一期間線下最重要的兩個活動：明日方舟嘉年華和音律聯覺。僅從人數來說，嘉年華場場爆滿，音律聯覺座無虛席，連續幾天舉辦下來，估計少說也有8萬人次參加。

比如音律聯覺現場，毫不夸張地說，在我參加的那一場，每首曲目開演時玩家們都會忍不住驚呼，結束時也必定獻上掌聲。而且在一些經典曲目、震撼演出、或是人氣角色登場時，少不了的就是臺下玩家的尖叫。

尤其在過場小動畫拋梗時，大家也會忍不住大笑，氣氛最高昂的飆車CG和搖滾樂安可環節，更是讓人忍不住歡呼。第三干員W在安可結束提醒玩家回去檢查彩蛋的那一刻，興奮的吶喊聲響徹了整個會場。

老實說我不是舟迷，剛開始參加這些活動還有點置身事外的錯位感。畢竟對于很多資深玩家才知道的內容，我大都是無法深入理解的，只能大致理解大家喜歡與否。但人的情緒波動里，能窺見對待一件事物的態度。

一個個大兄弟能排長隊坐旋轉木馬，能盡情享受各種游戲……透過這些現象足以發現他們沉浸在現場氛圍中，在感受純粹的快樂。當觀眾為音樂發出各種感嘆、歡呼，甚至吶喊出各種玩家才知道的玩梗話語時，我更能體會大家對活動的認可度和共鳴程度。

可以說，越是從一個局外人的角度觀察，越能感受方舟玩家傳遞出來的、屬于人類最本質的熱情和能量。所以漸漸地，我也被同化到了現場氣氛里，很多次都震撼到忍不住泛起雞皮疙瘩。

而出了會場又能發現鋪天蓋地的方舟地鐵廣告，這些內容本就足夠吸引玩家駐足，四周年版本更新后，前來“巡禮”的不少玩家直接在地鐵站里開抽新卡，場面極其壯觀。

這兩天，我忍不住思考方舟的感染力為什么會這么強，尋到三個關鍵：第一，鷹角非常理解玩家需要的是什么，不但了解玩家喜好，還能摸清楚共鳴點。第二，是明日方舟極強的IP凝聚力，方舟玩家的凝聚力是明確主動的、發自內心的、深層次的。第三，鷹角呈現的內容質量遠超及格線，是更注重打磨、更想觸及玩家心坎的內容。

這給我一種感覺，方舟在拼命提高自身上限，想要跨過80分以上，甚至90分以上的階段，去做玩家滿意官方也滿足的事，最終雙向奔赴。這種感受并非空穴來風。

02

拼命做超過90分的內容稍作了解鷹角在這些活動里的做事風格，就能發現多多少少透露著一股子拼勁。

這種拼勁不是與行業其他競品之間的橫向攀比、內卷，而是與自己較勁，與自己想做到的極致、終極理想較勁。從早年做產品開始，他們對“自身想實現”的東西，就有很明顯的執念，比如美術風格要符合心中所想，比如UI風格要有設計感。

四年后審視，這種作風恐怕已經從產品制作蔓延到了方方面面，這次嘉年華和音律聯覺幕后的制作過程，就是最好的例子。

在上一篇文章里我們就提到，這次的明日方舟嘉年華，在嚴格意義上并不是傳統的嘉年華展會，而更像在打造一個主題樂園。之所以這樣說，是因為如果要讓玩家回味在游戲里經歷過的場景，能在現場充分沉浸，就必須要加入海量細節，強化沉浸感，而明日方舟做到了。

沉浸感是個很難量化的東西，尤其在線下展會這種場景里，玩家潛意識里就會認為這是假的，要在這個基礎上制造沉浸感，更是難上加難。從這個角度，再看項目組不斷爆肝摳細節、不斷迭代加細節，最終花了不止小幾千萬的成本，就很合理了。

這個細節摳到什么程度？

一個例子是，這次嘉年華中設立了叢林區，也在其中設置幾個角色的動態立繪展柜，多數人都能發現，這些角色的臺詞、配音、動作都是專門重新設計和制作的。

而難以發覺的細節是，前面提到的內容都與各角色性格高度關聯，甚至有角色的臺詞可以引導現場玩家到出口，就連語音播放大小都逐一對應每個角色的性格設定，嗓門大的離很遠都能聽到，嗓門小的離很近都能被別人的聲音蓋過去。

還有一例是，嘉年華場館里為了提升沉浸感，道具搭建都很講究。明顯的細節，是比例嚴格按照真人體感來設計。

而看不到的細節是，會場的地板鋪設也是按照各個區域的特色來安排的：野外是場館自帶的水泥地板，城市和特殊建筑是木質地板，甚至還有斑馬線，「夢源之地」的公園是綠茵草地，沙灘是真沙子。剛進入會場的布置也很講究，直線鋪開的地毯引導玩家向前走，馬上就能看到羅德島艦船和干員檔案室，仿佛點開了游戲主界面，暗示玩家的旅程從這里起步。

要知道上面這些例子，在整個嘉年華的呈現上，僅是很小的一部分。從前期籌備，到去年項目對外公布，再到這個五一期間真正落地，整個迭代過程起碼長達2年，鷹角在細節上花的心思和功夫，遠不是三言兩語說得完的。

此前寫到的音律聯覺也是如此，這場活動帶有極強的粉絲向音樂會屬性。

不過在鷹角這里，“粉絲向”并不意味著敷衍，而是將音律聯覺真正作為一個IP來打磨，以最高的規格回饋粉絲，所以這里的“粉絲向”，指的是音律聯覺在“非常賣力地呈現粉絲喜歡的，能給粉絲帶來驚喜的內容”。

剛開始第一屆音律聯覺的制作，就不是以傳統音樂會制作的思路來設計的，鷹角的出發點一直都是玩家所思所想的東西。第二屆線下受影響實屬無奈，所以在第三屆，鷹角的制作投入更拼了。

為了保證驚喜度，他們在舞臺上做了交響樂池、用全息屏幕上演3D角色舞蹈、用多層屏幕藏了海量舞臺道具，甚至在舞臺投影屏幕里藏了真人演唱者。這還不算完，仿制愚人號的超大型舞臺道具、完全定制的大量CG、烘托**的飆車CG、W的整體串場和小動畫，乃至第三的彩蛋環節，幾乎全是閃光點。

這些最終效果背后是一遍又一遍的調試，以及對細節的打磨，比如圍繞一個2秒分鏡的反復討論、為了選一塊全息屏幕的十多次測試，乃至一個激光燈架會不會擋住角色面部的問題，都不輕易放過。

可以說，假期里接觸鷹角的這幾天，他們不是在加班，就是在趕去加班的路上，熬夜摳細節已經是家常便飯。

從這些案例里不難看出鷹角的兩個目的，第一，最基本的一點，鷹角在市場活動中拿出來的作風，與游戲制作的風格是一脈相承的。如游戲不僅要有差異，還要有深層表達；線下活動也不僅要有單純的內容還原，還要有細節、有沉浸感，要能讓玩家發自內心喜歡。

第二，在這些市場活動里，他們的思路是完全圍繞玩家來制定，而非按照某種定式和條條框框。每個設計、每個細節背后，都是鷹角吃透了玩家訴求，并想方設法地通過自身表達，去滿足這種訴求。而追求這種極致訴求的道路，多數情況只有摳細節，沒有捷徑。

方舟的地鐵廣告都卷成這樣了

所以只要鷹角依舊堅守上面兩點，這些活動就不會輕易為成本和便利性而妥協，呈現出來的內容也不會為了刻意迎合某些訴求，而偏離IP的本質。

由此，一個“官方為了玩家越做越細，玩家發現細節變得越發喜歡，玩家口碑變好使得IP凝聚力變強”的正循環得以打通，在長遠上方舟的IP發展之路也自然越走越穩健。

03

《明日方舟》IP的蛻變時隔四年再來審視方舟早年的成功，很多人會歸結于差異化、新潮、塔防、時機等等原因，而我認為還有很重要的一個內在要素：敢為人先的作風。

往前梳理，你不難發現鷹角一直很注重明日方舟的各種細節：扁平化設計和UI改革、塔防玩法的挖掘、不趨同的世界觀構建、強情緒共鳴的營造、對風格化音樂的重視……現在他們不計成本拼命爆肝摳細節的做法，也是市面上少見的。

這些事情都有一個共通點，就是在鷹角嘗試的時候，市面上鮮有人這么做，也鮮有人模仿他們的作風，事實上，過去這四年我們經常能見到受方舟設計思路影響的作品，但目前為止，幾乎沒有哪款新品，能在方舟選擇的方向上超越它。

我認為從根本上看，能引起玩家認同的，恐怕還是方舟與眾不同的氣質，以及“追求獨特”的精神。這種精神與如今年輕人群追求個性化、追求與自我的時代屬性十分相符，所以，這種不斷挑戰自己追求細節的氣質，才是方舟在IP層面最為獨特的地方。

從這個角度出發，就不難理解為什么從產品到市場，鷹角這家公司總是在拼搏那些能觸及90分，甚至更高分的事。

畢竟，只要他們一直在做更極致的事，他們追求的東西也會跟玩家的追求同步，只要玩家持續認可方舟的做事風格和成果，那么這個IP的地位就不會被其他產品輕易取代。

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明日方舟錢本

自今年3月版號井噴，過去一整年青黃不接的國內二次元游戲，在驚喜和意外中迎來了品類的又一個春天。

光是在GameLook的不完全統計中：已拿到版號、且必須重點關注的未上線產品多達25款。至今不到4個月，國內已經上線四款人氣新產品，首月流水過億僅是及格線，甚至出現單日流水破億的超級爆款。

而從數量上來看，余下每月均分兩款也能把接下來一整年給填滿。當然，重視情感投入的二次元玩家通常只能同時兼顧1-2款產品，在有限的時間內，這群玩家更容易關注聲量較大的頭部產品。

再來看仍在排隊登場的二游，其中，憑借外服優異表現，在二次元游戲圈擁有相當高熱度的《閃耀！優俊少女》，無疑是下半年期待值最高、也是最重磅的壓軸產品之一。8月4日，在國內玩家長達兩年多的期待中，國服終于首曝、并開啟預約。當天，游戲首曝PV的B站播放量達到216萬次，同時全渠道預約量破100萬，截止目前，預約量已經突破130萬。

馬太效應加劇，二次元爆款更易引爆市場

2023年是一個二次元大年，已經是毋庸置疑的事實。但熱門品類突然供應量大增，并不意味著垂類市場迎來高速增長，反倒讓二次元游戲圈本就嚴重的“馬太效應”愈發明顯。

2016年，《陰陽師》《FGO》和《崩壞3》“三巨頭”面世，掀起國內第一波二游創業浪潮。期間，越來越行業人士開始發現，看似是二次元市場的迅速增長，但增幅大頭其實完全由個別爆款和頭部產品貢獻。

的確，之后幾年國內大量新項目前赴后繼，卻沒能撼動“御三家”的格局。直至2019年《明日方舟》出現，才重新帶動國內二次元市場恢復增長。而后現象級游戲《原神》的出現，更是為市場帶來了久違的收入峰值突破。

不過，《原神》也在最近被自家另一款新作的高人氣沖擊，暴露了目前品類存在增長天花板的同時，又一次驗證爆款更易引爆二次元市場的事實。

自今年二次元游戲版號井噴，未來很長一段時間將會有越來越多類型游戲加入，再加上賽道內長青產品人氣不減，無異于讓本就白熱化的二次元賽道競爭愈發激烈，進一步強化市場“馬太效應”。

這讓行業再次意識到：在目前國內二次元游戲市場規模有限的大環境下，身處人頭攢動的二游賽道，只有超級游戲才能迅速突圍，甚至是重新帶動市場增長。

當然，擁擠的二游賽道同樣暴露出細分市場仍未完全成熟的現實困境，意味著玩家更在意產品品質、劇情和公司口碑，暫時很難單憑玩法區隔引流更大規模的泛用戶。

至少在今后很長一段時間內，二游將會面臨對核心玩家更激烈的爭奪。這樣的行業趨勢下，有口碑、重內容、高品質的爆款大作更易迅速打響聲量、引爆市場。而在GameLook看來，剛剛開啟簡中服預約的《閃耀！優俊少女》無疑是最具潛力的選手之一。

“ Cy出品，必屬精品”

《閃耀！優俊少女》之所以剛預約便獲得玩家高期待，自然是源自開發商Cygames多年來在二次元游戲圈形成的口碑和品牌影響力。

眾所周知，二游玩家耳熟能詳的《影之詩》《巴哈姆特之怒》《公主連結Re:Dive》和《偶像** 灰姑娘女孩》皆出自Cygames之手，《閃耀！優俊少女》的品質自然毋庸置疑。不僅延續了自身極高的美術水平，游戲研發中，Cygames甚至為其打造了一個完全不像手游研發規模的頂級工作室。

早在2018年，Cygames便打造了當時日本最大規模的16mX9m動捕攝影棚，以及一個由209臺照相機搭建的“小島秀夫工作室同款”3D掃描攝影棚，可以迅速根據所需的角色數據進行實時錄制，也更方便及時調整模型細節。

不僅將建模時間大大壓縮，質量也得到了大幅度提升。得益于自家頂尖動捕技術團隊的支持，除了立繪延續高水平的2D美術優勢外，《閃耀！優俊少女》也有自信對整個游戲進行全3D化制作，多次令玩家感慨：“Live看起來就是這么絲滑”。

但如今，除了對技術品質提出更高要求，玩家對二次元游戲最核心的“故事”愈發嚴苛。

GameLook曾多次提到，近年來隨著工業化**的普及，疊加二次元品類不斷向上生長的大趨勢，“內容驅動”的產品研發模式逐漸演變為國內二次元游戲的行業標準，“講好故事再**”已然成為玩家和廠商間的某種“約定俗成”。

事實上，“故事驅動”的研發模式同樣在日本取得了類似的成效，Cygames便是其中最經典的代表之一。憑借優秀的故事和新穎的人設、以及成熟的美術，旗下《公主連結Re:Dive》、《閃耀！優俊少女》等產品外服依舊火爆。

更深入來看，這同樣離不開Cygames“番游”的老套路。例如上線前，《**娘 Pretty Derby》（《閃耀！優俊少女》外服）就已經推出兩部IP動畫，早早在核心二次元圈打下聲量，助力游戲海外上線后迅速出圈，長期盤踞日本暢銷榜TOP1。

發布近三年，《**娘 Pretty Derby》的海外成績可以說是相當優秀。SensorTower顯示，游戲上線首月吸金1.3億美元；不到一年，日本地區收入突破10億美元；截至今年3月，其全球收入已經超過了20億美元。近期IP番劇推出第三季后，助力游戲保持住相當高的口碑和熱度，也讓國內玩家對簡中服愈發期待。

懂玩家、**二游出圈，是B站發行的最大資本

如火如荼的二次元市場，搶量勢必會變得愈發困難。GameLook之所以將《閃耀！優俊少女》視作下半年最具潛力的選手之一，除了本身過硬的產品品質外，更離不開游戲**方B站的助力。

雖說《閃耀！優俊少女》是擁有番劇優勢的跨媒體IP，在二次元玩家間的知名度也是相當高。但如何將這份熱度拓展至泛用戶群體中，推動游戲成為下一個二次元爆款，自然是簡中服發行方亟需面對的挑戰。

一個愈發明顯的現象是：盡管國內二次元市場增長漸緩，賽道內競爭卻在不斷升級，曾經“內容為王”的套路不再是制勝唯一出路，渠道的重要性愈發凸顯，一如近期發布的二游均宣布同渠道聯運。

而從用戶屬性來看，二次元玩家重視情感投入、也更專一。但同時，他們又很容易和時下熱點產生共鳴，通常是哪款游戲火、玩哪款。因此，二次元游戲宣發往往更傾向于核心用戶。相比之下，作為垂類渠道的B站自然更具備優勢，更快抓住二次元用戶的喜好。

與此同時，B站本身有著相當豐富的二次元游戲**發行、以及本地化長線運營經驗，不僅僅推出了早年間國內“御三家”之一的《FGO》，同Cygames的合作也早有先例：

2020年4月，僅憑一張碩大二維碼的差異化營銷思路，就讓B站**的《公主連結Re:Dive》火速出圈。借媒體報道和玩家自發傳播，完成了一次抓眼的事件營銷。配合覆蓋線上線下的全量推廣，即使是在3款二次元大作纏斗的當時，《公主連結Re:Dive》國服依舊拿下了半個月4億的“開門紅”。

國服一周年之際，游戲再次憑借外灘無人機表演刷屏中文互聯網，一度“酸”到外服玩家，很快在**、推特上引發熱議，甚至驚動媒體——日本朝日電視臺的報道，實現了二次元手游影響力與主流的正式接軌。

本質上，《公主連結Re:Dive》首發破圈、以及長線運營成功的關鍵在于：運營方B站對玩家需求的持續關注。這種圍繞本土玩家的發行策略，不僅面向核心二次元和泛二次元用戶，甚至包含了更多非游戲玩家的潛在用戶群。

這種能力和優勢，顯然同樣能夠作用于之后《閃耀！優俊少女》簡中服的發行和運營。即使是在二次元新作井噴的當下，很難不讓玩家抱以更高的期待。游戲能否成為國內下一個二次元爆款模板，不妨拭目以待。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。

明日方舟絲線(明日方舟下載官網)

好了，以上就是明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容，祝大家游戲愉快！