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世界著名鋼琴家

世界著名鋼琴家排名(從古至今）？除了克萊德曼，馬克西姆　　著名的流行鋼琴家還有：尚·馬龍　　尚·馬龍是一位來自比利時音樂王國、畢業于柏克萊大學音樂學院、在歐洲享有盛譽的流行鋼琴家，他的擁護者遍及北歐、意大利、北美、日本、新加坡、**。在他的二十幾年的音樂創作生涯創作了十余張CD：《真心日記》、《海底之心》、《真愛傳奇》、《Piana＆Sea》、《RuisseauxDesFagnes》等等。這些專集CD發行至全世界，充分體現了他超常的音樂天賦和對樂曲的內涵非凡感悟力。　　“他擁有理查德．克萊德曼的時尚，擁有艾爾頓·約翰的華麗，擁有雅尼的演奏技巧與節奏，擁有安德烈·波切利的演唱質感，擁有羅伯特·威爾斯的**與沸騰。他是自彈自唱的樂壇詩人。”這是歐洲的樂評人對“新世紀十大音樂**”之一的尚·馬龍的中肯評價。　　尚·馬龍是歐洲及世界享譽盛名的流行鋼琴家，他與雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并稱為“新世紀十大音樂**”。尚·馬龍的每次演奏都能把樂曲的精髓演繹得淋漓盡致，令觀眾如癡如醉。他的鋼琴演奏具有難以捉摸且又令人在瞬間入迷的特質，既有古典的莊重，又有新世紀樂風的人情味，時而細雨潤物，時而萬馬齊喑。由于他的演奏風格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影響，所以在演奏中不乏七**與九**的裝飾音出現，這些**在某些精彩的樂段中尤其突出，從而使他的演奏顯得絢麗無比。　　人們曾拿尚·馬龍和其他音樂名家做過如此對比：如果說雅尼的音樂是色彩斑斕的織錦，那么尚·馬龍的音樂就是高貴、柔和的天鵝絨；如果說喜多郎的音樂是一幅濃淡相宜的小橋流水畫，那么尚·馬龍的音樂就是蕩氣回腸的大漠孤煙圖；如果說班得瑞的音樂是緩緩而流的山間小溪，那么尚·馬龍的音樂就是洶涌澎湃的草原激流。尚·馬龍從不向任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為“心”才是音樂的真正主人。　　尚·馬龍的鋼琴具有難以捉摸又令人在瞬間入迷特質，既有古典的莊重、又有新世紀樂風的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情。他的演奏風格同時受到〔德布西（Debussy）〕這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏里不乏有七**與九**的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使他的演奏顯的炫麗無比。尚·馬龍從不對任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為〔心〕才是音樂真正的主人，在演奏會中，可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和他的聽眾交心。　　尚·馬龍在世界各地擁有眾多資產的樂迷，在他們心目中尚·馬龍是一位擁有著與雅尼、班德瑞同樣號召力的藝人，在國內的音樂網站內也有眾多樂迷。有樂迷評價他的鋼琴曲能夠讓人走進內心的平靜，如詩一般柔滑、如水一般清純。　　對尚·馬龍的相關評價　　新世紀十大音樂**之一　　尚·馬龍被當代樂迷稱為新世紀十大音樂**之一,包括雅尼,尚·馬龍,范吉利斯，喜多郎,喬治·溫斯頓,等等!在班得瑞第7張專輯《夢花園》，邀集當代最具代表性的10位新世紀**的曠世名曲，包括尚馬龍、喜多郎為電影「宋家王朝」制作的千萬配樂《TheSongSisters》、更有喬治·溫斯頓、范吉利斯、雅尼等當代風云名曲。　　比利時音樂巨匠　　比利時鋼琴音樂巨匠尚·馬龍，已經出了很多專集，如《海洋之心》、《真愛日記》、《**人心》、《尚·馬龍的音樂時光剪影》等共有幾十張之多，更以傲人的銷售成績縱橫新世紀鋼琴界。在美國辦過15場巡回演奏會。廣受世界鋼琴愛好者的歡迎。　　新世紀鋼琴至尊　　每一段愛情，都有最刻骨銘心的回憶……，當再次聽到這首歌，你是否會想起當年的甜蜜、懊悔、等待，而熱了眼眶。來自比利時的鋼琴**尚·馬龍，雖是古典鋼琴出身，卻在新世紀樂壇闖下一片天，他心細如絲的戲劇橋段，稱他為新世紀鋼琴至尊一點也不為過；已經發行過數張專輯的他，早已建立相當不錯的名聲，這次一改以往的選曲概念，大膽嘗試流行樂曲，以新世紀風格呈現，為他的演奏生涯邁進一大步。這一次他將帶領你穿越時光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·馬龍深具質感的演奏功力，彈指之間的內斂柔情，每個音符都找回了記憶中的溫度和味道。

當我們撥開古典鋼琴世界的過往云煙，會發現，原來鋼琴樂壇誕生出了這么多權威鋼琴演奏名家。

他們得名于精湛高超的演奏技藝、獨具一格的演奏風格、對作品的獨道見解……，其中毋庸置疑的是，他們所詮釋的作品都是令人信服且驚嘆的。

今天將跟各位古典樂迷介紹十位譽滿全球的鋼琴演奏名家，這些優秀的演奏家總能在深厚的功底中賦予古典作品與“樂器之王”鋼琴更極致的魅力。

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魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）是極為著名的肖邦作品詮釋名家之一，他與肖邦來自同一國度波蘭。除開肖邦作品，魯賓斯坦亦是演奏巴赫、莫扎特、貝多芬、斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾等名作曲家鋼琴作品的好手，他的演奏技術爐火純青，能夠以老練的技巧控制音色，完美平衡音樂整體以及細節，此外也兼具優雅與沉穩內斂的風范，使其成為20世紀權威的鋼琴演奏名家。

肖邦一生僅作的兩首鋼琴協奏曲在魯賓斯坦的指尖下煥發出全新光彩，“聽魯賓斯坦彈奏肖邦時，你將會被帶到另一個世界”，這句話是極好的形容。在本輯中，你能聽到貴族般的優雅還有充滿英雄氣概的精湛技藝，魯賓斯坦對于這些作品的見解極為深厚，是還原樂曲真實原貌的極佳表演者。

毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini）

1960年獲得第六屆肖邦國際鋼琴大賽冠軍的毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini）對技巧的過度重視而使他的演奏以“冷酷”著稱，得益于擁有的大手掌，其強而有力的觸鍵能將每個音符展現得光輝而明晰，但又不會顯得過于僵硬，而其精湛的技巧則可以把樂曲中的內容表露無遺，無論是音樂現場亦或是唱片錄音，他的演奏都能令人信服。

波利尼對肖邦《24首前奏曲》的詮釋，觸鍵清晰敏銳，音色華麗，洋溢著理性的光輝，精確至極但卻又并不缺乏熱情與理性的思考，敘述層次和色彩也相對更豐富，是獲得一致好評的絕佳演釋，這對于喜愛肖邦以及波利尼的古典樂迷而言都是一張不可錯過的經典名片之一。

里赫特（Richter）

斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術以及富有詩意的分句聞名，演奏的曲目列表如同百科全書一般廣而深，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能，而他鬼斧神工般的琴技也令一眾鋼琴演奏家難以企及，對于要演奏的作品，他透徹分析，深刻構思，而后再惟妙惟悄地完美展現。

里赫特DG大禾花之《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》由斯坦尼斯拉夫·維斯洛基指揮華沙交響樂團協奏，此版本被眾多樂評家稱為無人能出其右；其中還收錄有他與卡拉揚合作詮釋的《柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲》，俄國近代極具傳奇性的鋼琴家彈奏俄國古典雙杰的名作，賦予了這些作品應有的，更貼合原作的風格。

阿格里奇（Martha Argerich）

深受萬人敬仰“鋼琴女祭司”瑪爾塔·阿格里奇（Martha Argerich）是最佳的女性鋼琴演奏家代表，1965年，獲得第七屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍，在她的身上充滿著神奇的色彩，演奏技巧超凡卓越，演奏風格浪漫而豪放，鏗鏘有力而又細膩柔美，不僅深得樂迷的喜愛，在同行中她也是得到一致認可的演奏家。

2021年，為慶祝阿格里奇80歲的生日，DG特別推出了由她在DG灌錄的肖邦作品錄音，以5CD + 1藍光音頻集呈現，輯中，收錄了眾多由她演奏的肖邦膾炙人口的經典作品，如《第一、二號鋼琴協奏曲》、《波蘭舞曲》、《24首前奏曲》等。合作的對象更有她與阿巴多、米沙·麥斯基、羅斯特羅波維奇等享譽古典樂壇界的“夢幻組合”，將他們精彩紛呈的演繹**在一起，盡數展現于您心底。

霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

“琴皇”弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）是20世紀令人矚目的鋼琴家，從他隱退12年后震撼復出時所吸引的盛況便能感受到其受歡迎程度是有多么地高！他的演奏技巧輝煌且瀟灑，臻達完美，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。樂評家認為：“他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，充分表現出樂曲內容，但又不會盲目尊重原作”。

1985年，82歲的霍洛維茨著手灌錄了這張專輯——《霍洛維茨浪漫鋼琴獨奏會》，當中收錄有巴赫、莫扎特、肖邦、舒伯特、拉赫瑪尼諾夫、莫斯科夫斯基等作曲家鋼琴作品，晚年的“琴皇”對于這些作品的詮釋已臻化入境，觸鍵依舊那么純粹、有張力，令人著迷，是獲得《企鵝唱片指南》三星評鑒名盤。

布倫德爾（Alfred Brendel）

布倫德爾（Alfred Brendel）是古典樂界公認的莫扎特、舒伯特、貝多芬、李斯特等人的權威詮釋者之一，是德奧演奏家中少有把歌唱性和對結構的把握結合得天衣無縫者，他的演奏特點足以以“高雅的行云流水”來形容，注重結構，內在張力極強。他是“學者型”的鋼琴家，對演奏的每一部作品都要潛心研究，深入探索，以揭示深刻的內涵。

布倫德爾晚年灌錄的這套《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》，他正慢慢帶領我們步入他所設立的音樂境界之中，他那近乎解構般的呈現和詮釋，對樂迷而言無疑是一種福音，因為我們得以聽到仿佛用顯微鏡般的眼光所剖析出來的樂曲，以及精工般的細膩手法所呈現的高度執行力，他就像站在高處縱觀整部作品，所有手法和細節似乎都經過事先規劃與安排。

阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）是**鋼琴學派的杰出代表，以演奏的浪漫主義時期和俄國作曲家的作品出名，風格以詩意的情調和細膩的技巧為特點，《留聲機》雜志曾評：“一位藝術家具有如此高水平的音樂才能，是非常罕有的，何況與之相伴的是深深的名符其實的謙卑，沒有人在這兩方面的結合上超過阿什肯納齊”。

阿什肯納齊與巴赫作品結緣甚早，灌錄過巴赫數部作品錄音，并以非常圓潤正統的觸鍵打動許多樂評人。而他錄制巴赫《6首帕蒂塔組曲》時已是70多歲，但他的技藝并沒有因時間的流逝而有所退步，演奏優雅而無可挑剔，依舊非常注重音色和情感深度，創造了更清晰，更有質感的聲音圖像。

肯普夫（Wilhelm Kempff）

威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）最為樂迷所推崇的則是他對于貝多芬與舒伯特的詮釋，演奏以嚴謹含蓄、溫暖由衷為特色，絲毫沒有矯揉造作之意，琴音被樂界奉為“品味級演繹”，多了一些思想與美、人性與自然的感覺，就連同為鋼琴家的布倫德爾都稱贊肯普夫書同行中“最有節奏感”的一位。

肯普夫《DG公司錄音合集》豪華典藏版一共收錄有80CD，包括著名的貝多芬鋼琴協奏曲、奏鳴曲、舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯等作曲家作品，當中長達92小時左右的音樂特別收錄首次CD發行的、肯普夫于1920-1943年蟲膠唱片時期錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲，還附有160頁由專家全新撰寫的解說冊，讓樂迷離這位外表看似冷靜疏離的**更近一步。

吉列爾斯（Emil Gilels）

曾與里赫特并譽為**鋼琴學派傳人的埃米爾·吉列爾斯（Emil Gilels）是一位“強壯而有條理、相當真實的演奏家”，演奏風格柔和明亮、表情細致，還曾被稱為“鋼鐵般的觸鍵”，他那卓越的演奏技巧總能令聽者心動不已，給人留下了鎮定和內向的印象，音樂處理則極富魅力。

吉列爾斯與阿瑪迪斯弦樂四重奏團《舒伯特：鱒魚&**神與少女》，把這個版本對比鋼琴，小提琴，大提琴之間輪轉翻覆，把整個曲子中大量的回旋和變奏表現得十分流暢，清新，雋永，層次分明但是又能相互烘托。其中吉列爾斯不管是表現細膩的水花，還是爆出來的低音部都富于變化，裝飾音的處理隨著情緒的不同有微妙的變化。

古爾達（Friedrich Gulda）

既能在稱霸古典樂壇，又能積極活躍于爵士樂界的鋼琴名家除了古爾達（Friedrich Gulda）還能有誰？古爾達擁有著超強的琴技和控制力，對鋼琴音色和音樂空間感的營造有著相當精準的把握，不論是對古典作品還是爵士作品。而特立獨行則是他個人最大的特色之一。

古爾達《莫扎特：第17&18號鋼琴奏鳴曲》LP黑膠唱片于古爾達90歲冥誕之際首次推出，當中還囊括了莫扎特《C小調幻想曲》。于此，他將莫扎特難得一聽的活力感呈現于聽者眼前，線條清晰度以至音色動態節奏之起伏變化，內里蘊含的真與誠，感染力無以復加。音與音、句與句、樂章與樂章之間的起承轉合，充滿溫暖人性，卻又不乏神來之筆，叫你贊嘆。

譽滿全球的十大古典鋼琴名家名演推薦！

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