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明日方舟灰鴉(明日方舟灰喉值得練嗎)

群友們好啊，今天小編給大家分享明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容

明日方舟開卡(明日方舟)

大家好，今天給各位分享明日方舟干員抽(明日方舟干員抽取記錄)的一些知識，其中也會對明日方舟干員抽(明日方舟干員抽取記錄)進行解釋，文章篇幅可能偏長，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在就馬上開始吧！

明日方舟干員抽

明日方舟這次開啟的愚人節主題活動，每年鷹角官方都會開放獲取，今年也不例外，而開放獲取的時間持續一周左右，拒絕成為俠客，一定要第一時間入手和解鎖啊，具體說說這次的入手方式。

本次的斷罪者解鎖的兌換碼是NSEOMKYTAMUCXEVA，這個界面進入的方法很簡單你打開官網，然后在尾部追加/goal，就能直接跳轉到這個界面了，然后點擊前往祭壇，會進行雙服務器的登陸，選擇自己的服務器，看是官方的還是陳叔叔的。

之后輸入或者**粘貼兌換碼，登游戲看郵件即可，注意游戲內的郵件是存在有所謂的過期的設定的，所以一定要第一時間領取和入手，你錯過了就虧大發了，因為系統會真的直接給你吞了斷罪者。

斷罪者這干員，作為四星干員來說，確實挺有意思和好玩的，畫風造型上都非常的特立獨行，完全和其他的干員看著區別特別大，甚至感覺不像是方舟的特色，不過就是這種特殊和另類的地方，才是斷罪者的核心看點。

干員本身表演能力也非常的強勢，倆技能趣味度都是拉滿的，一技能5%概率800%傷害，曾經有歐皇玩家三圈干掉了梅菲斯特BOSS，名副其實的羅德島的斷提轄，含金量毋庸置疑。二技能AOE法傷+群體沉默5秒，不過有50%失敗的概率，直接把自己隊友暈眩5秒，頂級的坑自己的技能，喜感十足，不過你要說實戰能力的話，還真沒多高。

明日方舟干員抽

明日方舟這次23年夏活開啟之后，借著這個機會也簡單的小編綜合認為一下今年上半年實裝的13位5星干員，具體聊聊這些干員的強度表現和特色，目前來看目前實裝的這么多的五星干員，實際上只有四位能用，包括隱現，火哨，洋灰，火龍黑角這四位。

截云：能進蘭登隊伍，但是強度上限還是低了點，沒什么太好的發展前途。

火哨：號角下位，肉鴿表現說好實話還不錯，算是稀有的能用而且強度評價還不錯的五星了，可以考慮考慮。

鐸鈴：重劍手現在來看和吉祥物沒區別。

火龍S黑角：強度表現很優秀的五星了，作為武者來說意外的很能打。

摩根：天賦和技能效果不錯，但是放到她這個子職業和身上是真的不合適，算是強度上倒數的，空降切人湊合用用。

洋灰：雖然是很毒的決戰者的子職業，但是擁有理論上最高防御數值，優秀的策略卡

玫拉：默認應該是今年最弱的，干啥啥不行。

隱現：可以拿到最強的提名，說實話算是五星中還不錯的了，能和寒克拼一把，但也就是新人用用，本身是拉特蘭陣營的，算是未來可期。

空構：純娛樂卡，完美證明了怪杰這個子職業本身就有問題。

寒檀：雖然說控制技能收益看著不錯，但是這個范圍概率的效率不敢恭維，弱是真的弱。

凜視：作為綁定肉鴿的五星干員來說，甚至肉鴿都查無此人的狀態可還行，就剩下立繪了，元素損傷是未來可期，但并不代表凜視未來可期。

蒼苔：基建幻神，防御型buff的教官，沒就業面。

青枳：站場**的擋二先鋒，因為本身職業的原因導致限制了強度，新人沒必要養成，老玩家也不會考慮。

明日方舟萌新該練哪些干員？

如果你是老手應該不會問這個問題，如果你是新手，那么才能說優先練哪些干員。

但你得明白你想練也得有才可以啊！開服玩家還是有很多必練的干員都沒有。

所以，我就從容易得的開始講吧。這些干員里，五星以上全是必練。

四星白雪，超高輸出還有減速和長手；

四星守林人，**利器，低低配版能天使；

四星遠山，群法里范圍超大的；

四星桃金娘，產費怪物；

四星先鋒紅豆，前期扛傷害，應急專用；

四星末藥，雙重治療單奶全游巔峰；

四星調香師，全圖緩慢回血。四星范用差不多這些。

五星德克薩斯，有控有回費；

五星極境，狙擊隊最強工具人先鋒，反隱最高回費還有減速；

五星紅，法師殺手，蟲群殺手；

五星拉普蘭德，自爆蟲唯一指定殺手；

五星白面鸮，技力光環。

六星銀灰，反隱，真銀斬輸出爆炸；

六星伊芙利特，一格不虧兩格血賺，高護家高法抗隊的克星；

六星塞雷婭，三個技能全是神技，萊茵拳皇；

六星艾雅法拉，二三技能都是神技，既是單法也可當群法用。

以上便是人均必練的角色（四星除外）。

明日方舟：“養蠱式”公開招募？連出兩次高資干員，你遇到過嗎？

作為一名游戲領域原創我是這樣認為的：明日方舟什么干員值得培養?新手開荒有什么干員推薦?一起來看看明日方舟新手開荒必備干員推薦吧。

干員分為8個職業，分別是先鋒、狙擊、醫療、術師、近衛、重裝、輔助、特種。

【先鋒】

先鋒是我們在推圖時，優先部署的干員，cost消耗較少。先鋒可以劃分為回費先鋒、撤退回費先鋒。

1、回費先鋒

阻擋數2、技能一般為綠色的C。該技能的效果是每當技能充能結束，就可以回復部署費用，大家可以理解成植物大戰僵尸中的太陽花，可以為我們提供召喚其他干員的費用，回費先鋒一般建議練1-2個，每局游戲開始時就先部署回費先鋒，一般是放在我們預定放重裝位置的后一個格子，可以為我們提供大量部署費用，中后期的時候先鋒及時撤退。

推薦：德克薩斯、凜冬、芬、訊使2、撤退回費先鋒

阻擋數為1、技能一般是增加攻擊。每擊殺1名敵人獲得1點部署費用，撤退時返還該干員部署的全部費用，這種干員使用起來非常靈活，我們一般可以先放在想放重裝的位置，殘血或合適的時機直接撤退費用都返還，一般這種干員練1個即可個人推薦的是紅豆。

明日方舟靈視

藝術簡介

關麟英蒙古族，1940年生于內蒙古呼和浩特。1964年畢業于**民族學院藝術系**畫專業。修業本科五年，師從吳鏡汀、吳光宇、王雪濤、秦仲文、馬晉、黃均等前輩。**文史研究館書畫院研究員、國家一級美術師、**美協會員、第八屆全國美展評委、中華****國家知識產權文化大使、**書畫研究院名譽院長、內蒙古美術館館長。

作品《惠風和暢》參加由國際奧委會、中華****文化部、第29屆奧運會組委會共同組織的“2008奧林匹克美術大會”（OLYMPIC FINE ARTS 2008）（**國際展覽中心）。作品同時被奧林匹克藝術中心榮譽收藏。

1990至1991年訪問前蘇聯，1997年赴**進行文化交流。

硯邊夜話

繪畫“移情”活動所依賴的客觀外物的感性性質基本與藝術家主觀心理需要相吻合。它們之間存在著諸多內在的關聯。也就是說，主觀心理心能頻率與相應的客觀外物生命運動形式的能量頻率基本同步，形成共震而相互吸引。這時，“移情”活動才有可能展開。

在研究藝術家心理特征與藝術品風格特征的關系時發現，藝術風格的演變并非是因為藝術技巧的缺失和演變所致。藝術技法從嚴格的藝術品生成角度來看，它完全是從屬于藝術家的心理需要。技法構建了藝術形式；藝術形成滿足了藝術家心理需要。藝術心理的變化直接導致了藝術風格的演變。

如果人類的心理需要內在地轉化為對藝術的追求。這種心理需要將通過藝術作品獲得外在的顯現；如果把這種心理需要投入到宗教領域，便體現在某種宗教活動中。藝術和宗教是同一心理狀態在不同方面的客觀表現。

藝術家把“自我”投入到一個其生命內涵與“自我”大致類同的外物中去玩味“自我”本身。這是“自我”心理需要客觀化的自我審美愉悅。藝術現象本身即源于人們的心理需要。而在藝術活動中通過審美愉悅滿足了這種心理需要。藝術品中的“自我”已不是現實中的“自我”，而是理想中的，自我觀照的“自我”。使“自我”形式化、客觀化。“當我們談論藝術家所具有的、存在與這個藝術作品之中的藝術家觀念的時候，并不是說我們應當在這個藝術作品中找到這個藝術觀念本身。與此相反，這個藝術家觀念已經被投射在這個藝術作品之中了。它已經通過某些結構特色而客觀化了。”（〔德〕莫里茨·蓋格爾《藝術的意味》）

精神的融入和物質的形式化，這個過程是藝術家展現“心靈”的絕佳時刻，完成了藝術品結構特征的塑造。藝術家在這個過程中突破了自身（自我）外殼的限制并超越了原本自我和物質外觀表象的存在而使“靈光閃現”。對藝術品的觀賞如果僅僅停留在對其色彩、形體等因素感興趣而沒有藝術家與觀賞者之間的心靈感應，盡管這是一件好的藝術品，對觀賞者來說，也就變得沒什么意義了。

一切審美享受都是溯源于擺脫“自我”的本能。如果我們能夠排除內在的矛盾將理念在藝術活動中自由地進入外物而使雙重生命形式相互融合。“自我”就會體察到自由的愉悅。**也始終是對自由的“自我”本能實現的感受。而不是出自于為滿足簡單的、機械式的對自然的模仿。此時，人們所關心的已不是外物的美在何處，而是判斷還有一點物能否構成藝術品的資格。這種主客體相互融合的過程真實的滿足了人們“自我”現實的心理本能。這一點，在人類心靈深處有著共同的體驗。所有的“自我”都有共同的心理需要。這種共同的心理需要是跨地域、超越民族、種族，超出性別、宗教信仰和文化領域乃至政治體制和經濟模式的“自我”認同。有著共同的存在價值。

藝術活動是“物”之“靈性”與“我”之“心性”相互交融的過程。**畫中的線條就非常清楚地蘊含了這種結合的存在。只要我們能夠嚴格地按照線條本身所具有的形式感去認真地把握它。那么，在一副繪畫作品中從線條最終呈現的式樣來看，它已經具備了主客觀兩方面生命活動的跡象。它是主觀心理特征與主宰外物生命內涵的高度集中、濃縮，形與神全在其中。這是主觀心里對線條的限制、改造和充實的結果。這就使線條失去了本身的存在價值而成為人們的一種感受。

“移情”活動依然是通過外物去實現藝術家的心理需要。但是，這種由客體激發的“自我”實現仍然不能順利地、沒有障礙地去真正實現“自我”。因此，“移情”活動帶來的心靈解脫只能是部分的、暫時的和不徹底的。而且還常常帶有某種隨意性，“移情”的深度決定著心靈慰藉的程度。

“抽象”藝術心理活動源于人類對外部世界粉繁復雜、變化無常造成的不安和恐懼心理。“抽象”藝術品的作者沒有對客觀現實做理性的、深入的研究和思考，沒有從理性的角度去控制由于不能安身立命的心理本能不安。這是由于他們對客觀世界過于直覺把握而阻礙了他們的理性發展。擺脫不安和恐懼心理就成了“抽象”藝術活動的先決條件。故而可以看出，“抽象”藝術活動并不是理性介入的產物，也不是理性思考的結果。而是未受污染的心理本能。我們對一些抽象藝術品不了解、致使我們處于尷尬的境地，是因為我們沒有抽象藝術家的心理因素。

在抽象藝術活動創造的藝術品中，看不到外部世界的影子。也找不到與外部世界有關聯的種種生命跡象。作品的整體式樣以及其中的每一個細節完全是超自然、超常識、超理性的對外部世界做直覺把握的心理本能的外在顯現。作品中我們看到的是對空間的破壞和摧毀，使之擺脫外物對生命賴以生存的各種因素。在絕對的、永恒的形式中得以安身立命，使心靈獲得解脫。這不是人類藝術行為的倒退，它是古代先民對嚴酷的外在現實表現得無能為力而產生的不安和恐懼心理的回歸。

“抽象”藝術活動只是暫時擺脫了對塵世的感知。顯露出缺乏恒常性和穩定性。這是由于藝術家的心理變化所致。“抽象”藝術活動只是在主觀上破壞和摧毀外在空間的同時，又主觀地制造了一個外在的形式——抽象藝術品，并在這主觀制造的外在形式中感受某種安定感。實際上，這是從一個形式向另一個形式的轉換。心理因素成為這個轉換的動力。這個為滿足心理變化需要而實施的形式轉換十分堅實地變成一個念頭轉換之鏈，為永無止境的輪回提供了源源不斷的因。如果“抽象”藝術活動能稱得上是“修心”的話，那么，這個“修心”行法則與外道修行和瑜伽修行所共有。它屬于佛教修行的“世間道”。

藝術是較高層次的“修心養性”行法。這對大多數藝術家來說的確如此。但任何事物都不是絕對的。阿萊克斯·葛瑞（美）（注）在《藝術的使命》一書中指出：“凡·高和羅斯克同樣讓人感覺奇怪的事情是：他們都創作了證實《神秘之光》存在的深奧的天才畫作，也都**于**。這是為什么呢？”

阿萊克斯·葛瑞認為：“凡·高和羅斯克都缺少一個可以陪伴在他們身邊的精神伴侶或一個熱愛生活的配偶，隨時留意他們情緒低落的危險時刻。兩位藝術家缺少一位精神導師；缺少一個讓他們產生歸屬感的團體；缺少對能闡釋精神問題的傳統做法的熱情。因此，沒有任何辦法能在精神上幫助他們疏導穿越他們的創造力大潮……他們沒有對自己本質屬性和作為宇宙本質的無限仁慈的覺悟經歷。”

凡·高和羅斯克的**，從佛教的觀點去分析，“心”的問題要靠“修心”去解決，他們沒有從根本上解決“心靈”的問題。藝術之路是“修心”的上乘之路，但也不是人人都能走得通。他們強烈的創作欲望使精神到了癲狂，走火入魔的地步。可惜，他們沒有接觸佛法的機會，不知道如何擺脫創作欲望“魔羅”的糾纏。他們認為**是最好的出路。像是神話中的“鳳凰涅槃”，企圖在浴火中再生。但糟糕的是，****亡，**后的路將更加難走。

（注）阿萊克斯·葛瑞（Alex Grey）美國當代著名的靈視藝術家和作家。也是一位大學教授和**修行者。“認知自由和倫理中心” 顧問。

畫家所表達的情感的一切特征都必須在藝術創造物——由藝術符號構成的“情感意象”中找到。“情感意象”應當是可以用筆墨清晰表達的東西。在藝術作品中除了藝術品整體式樣所提供的情感因素之外，將看不到其它多余的東西。

**傳統繪畫的所謂“骨法用筆”，是指原形物之“骨氣” “風骨” “骨相”等。謝赫在“古畫品錄”里評曹不興時說：“觀其骨氣名豈虛傳。” 梁元帝在《古今書人優劣評》中指出：“蔡邕書，骨氣洞達，爽爽如有神力。” “王僧虔書，縱復不端正，奕奕然有風流骨氣。”“骨”就是原形物之“神韻”、即“生命內涵”。它可以是“剛”、也可以是“柔”。“骨法”當視為對原形物神韻進行抽取的活動與方式。郭若虛在《圖畫見聞志》里提到“骨法用筆”時說：“凡畫，氣韻本于游心，神采生于用筆，用筆之難可識矣。”

在藝術實踐中，線描的表情特征不是僵化的、固定不變的。比如做為中介的“圓潤”“渾厚”“典雅”等，一旦注入畫家不同的、獨特的精神向往與感情追求，它的表情特征在程度上和在傾向性上便隨之改變。人物畫之“十八描”和山水里的各種皴法等技法在創作實踐中亦然。

“骨法用筆”涉及到“筆力”的問題。“筆力”中的力，不是指握著筆的手在那里用力。“筆力”在**畫創作中與人體內的“氣”有關。“氣”和“血”是人體生命的兩大支柱。“氣血”旺，則身體健康，“氣血”兩虧，則生命危及。“筆力”是人體“氣”攜帶能量的外用。

“心”通過“意念”去調控“氣”，隨著“意念”的指令去做“心”想做的事情。“意念”由“心”生，它是能量與信息的復合體。北京大學諸德瑩教授在《中華傳統養生的解讀》一文中指出：“研究表明，人體的“氣”具有一定的能量。通過“意念”的調控可能使分子構象發生改變。因而可能糾正不正常的分子構象。使生物的分子恢復正常功能。”（摘自《養生話語》張培林主編.華業出版社）。同樣，我們也可以把“氣”通過“意念”調控到“筆法”中去，使“氣”和“筆法”融合。兩者形成能量流——“內力”。通過“內力”將“意象”用“筆法”構建成為呈現外部存在的、有意味的藝術品有機形式。這個有機形式根據“意象”的特征由“意念”調控而誕生出輕、重、緩、急、干、濕、濃。淡等不同方向、變化多端的“筆法”，以便有效地施展為“心”服務的功能。“筆法”按照“意念”的指令使“意象”有機會完美地展現其自身。“萬趣融其神似，余復何為哉？暢神而已。”（宗炳《畫山水序》）。

藝術家創作意圖與人體內的 “氣輪”有關。“氣輪”是分布在人體中軸線上由下至上的七個點。他是中脈上的主要點向四周放射出的支脈，形如車輪，故稱之為脈輪。脈輪共有七輪。阿萊克斯·葛瑞(美) 在他的《藝術的使命》一書中提到：“ 最低一級的“氣輪”也掌管著人的物欲和生存本能。如果藝術的動機只為低層次的物質利益和生存需要，那么此類藝術只能歸于最低層。—–外觀和內容華而不實。為迎合流行或低級趣味而創作的藝術——-或是集中于模仿別人的風格或主題。

第二級氣輪是情感與性的交點。對應原始的表現主義和野獸派的快樂和**、狂歡精神、污穢作品、傳奇劇、誘使**的主題和暴力情節以及失控的感覺。

第**氣輪與理性和智力有關。邏輯和策略在這類藝術品中表現出支配的地位。我們在這里可以看到蒙德里安和斯特拉有關的新穎作品。杜尚的諷刺幽默，波普藝術和歐普藝術作品的冷酷機智，極簡抽象主義和概念藝術的簡單枯燥。阿波羅式的平衡或克制。貫穿于第三氣輪中的作品，無處不在。

與第四級氣輪有關的作品把愛和**作為首要的主題或動機。瑪麗·卡薩特的作品表現了日常生活中的母子情。凱綏·珂勒惠支的繪畫和版畫表現了她對生活悲慘的普通人的愛和憐憫。戈雅的社會政治作品也是如此。蘇·科（SUECOE）發自內心深處的油畫和素描審問了當今世界的不公和苦難。

第五級氣輪表現的是神圣的靈感和使命感，激發具有情感導向作用的作品。米開朗琪羅在《大衛》中捕獲了這種神圣使命感，表現了無所畏懼的決心。格呂內瓦爾德的伊森海姆祭壇畫中復活的**，亞洲的菩薩雕塑和繪畫也都是很好的表現宗教權威的例子。

第六級氣輪即第三只眼。與杰出的預言家和光輝的神的原型形象有關。米開朗琪羅和布萊克的《第三的審判》既包含關于地獄和天堂的想象，也包括關于物質世界和精神世界的想象。

第七級氣輪（頂輪）代表的是瑜伽的目標。即于最高精神源泉（上帝）同在。——個人意志和神圣意志攜手并肩，實現對精神領域的整體把握，并與宇宙合一。表現神圣融合狀態的藝術品揭示了世界普遍聯系的模式，或者指向無盡光明的宇宙。曼陀羅（輪形）是表現高級意識統一體的完美的創作手段……普賢菩薩和文殊菩薩分侍在**初始佛普賢王如來左右兩側，合稱釋迦三尊或華嚴三圣。是**唐卡繪畫終極圓滿狀態的一個象征。代表男性形象的深藍色空間與代表女性創造力的白色能量的結合，象征著輪回（形式）和涅槃（虛無）的統一。令人心馳神往。

道教和禪宗的繪畫向我們展示出一種把七級氣輪能量融入藝術作品的成熟方法，這些藝術家的目標是冥想達到與對象合二為一的至高境界。”

外物神韻所展示生命運動的震動頻率能否被人接受、認同。取決于人的心理特征發出的心理信息攜帶的能量震動頻率是否與外物生命運動發出的能量震動頻率同步、共震。一旦同步、共震，則相互吸引，相互融合。如此，才有可能完成“狀物傳情”的藝術使命。

審美價值不同于道德價值。道德價值只能體現人與社會的一定關系，而審美價值要廣泛得多，它包括人類的創造精神和通過這種創造使人在物質和精神上在現實社會中獲得確認。

體察到外物內在的生命活動特征以及自我心理活動與其結合的活動是實現“自我”的需要。這種需要有時顯得特別強烈，甚至無法控制。當我們把“自我”移入到外物之后，“自我”也就在外物中獲得了存在。從而使“自我”客觀化。可以看出，人類對崇高的美的幢景都來自于擺脫原有“自我”而演變為非現實“自我”的心理本能。這種演變是人類對幸福的追求和感受的內心最深層面的最終本質。也是“藝術意志”的最終體現。當然，“藝術意志”只有在外界有機生命屬于高級形態存在時才有實現的可能。同時也與我們自身生命活力需要展現所引起。最終使之成為使“藝術意志”客觀化的審美自我享受。這種審美自我享受是在主客觀相互作用下獲得的。

“美”與“審美”不是同等的。“審美”標明組成美的一切東西。它組成了新的“審美”范疇和新的“審美”價值體系。現實中的“美”與“丑”都包括在這個范疇之內。如果我們把“丑”排斥在“審美”之外，那么我們也就相對地把“美”也排斥掉了。

謝赫在《古畫品錄》中評衛協、曹不興、晉明帝、戴逵、丁光時等人的書法作品時提到的“壯氣”、“神氣”、“神韻”、“神韻氣力”等內容就是指“意象”顯視的精神力量，“作畫時要心在畫中之物”。“吾甚愛石濤”對花作畫將人意，畫筆傳神總是春句。此是詩，亦是畫理。（《黃賓虹畫語錄》）。

張彥遠在《論畫六法》里指出：“今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。張彥遠所說的“氣韻”包含了原形物之“生命運動形式”和畫家主觀審美意識。其作品的表現形式所顯示的是某種生命運動節律以及它所顯現的精神力量。筆墨使精神力量客觀化了。

**傳統繪畫重抒發而輕描寫。故而色彩在**畫創作中則顯得無關緊要，畫家是根據“暢神”的需要去隨意改變外物的顏色特征，又重新賦予原形物某種主觀心理需要的色調，使其成為“情感意象”的組成部分。**畫在顏色運用上高度主觀化了。例如“墨梅”“墨竹”“朱砂竹”“墨筆山水”“墨筆人物”等。“墨分五色”“光彩照眼”。墨色的“渾厚” “典雅”等是色彩所不及。

**畫在顏色的運用上一直講“固有色”。所謂的“固有色”在自然界里是不存在的。顏色是自然外物外觀表象的組成部分。但它是原形物外觀表象之不穩定因素。它的不穩定來自于周圍光線的變化。在陽光下，我們很難確定哪種綠色是樹葉的“固有色”。因而，“固有色”只是人們主觀的“假定色”，如果一味地強調“固有色”，這就會對畫家精神自由展開帶來束縛和障礙。非旦“不達畫之理趣，”反而是“畫蛇添足”

“經營位置”“搜盡奇峰打草稿”是畫家構造“意象空間”（“胸中丘壑”）的活動過程。沒有人能指出主客觀融合而組成的“意象空間”是和哪個自然空間一模一樣的。“意象空間”已經擺脫了主客觀兩者的自然存在狀態而成為純粹的、表達情感和生命特征的概念形式。它完全是**存在的。

王微在《敘畫》里說：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。其古人之作畫也，非以按城域。辯方州、標鎮阜、劃浸流。本乎形者融，靈而變動者心也。”“于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明”。

打破固有的視圈界限和時空概念的積極意義在于使畫家從客體轉到主體自身，從而取得了一個完整的主觀境界。畫家完全可以根據“暢神”的需要去安排畫面，為自由“暢神”提供了極大的便利和廣闊的途徑。畫家所渴望的也正是在這樣的境界中使生命自由展開。董崇惺說：“吾于畫，不知所謂南宗北派也，當吾意而已。吾作山水樹石，不知所謂陰陽向背，得物之天而已。當吾意，則不必悅世眼。得物之天，雖尺幅之內，天與地卑，山與澤平，無害也。”

面對那些渾濁不清，變化無常的外物給人造成的視覺煩瑣和心理不快，藝術家在藝術活動中對畫面整體式樣的經營，就是去掉那些令人感到煩瑣和不快的東西。將外部世界有害的東西去掉了，才有可能有效地抓住有助于“暢神”的東西，并在藝術活動中體驗“暢神”的愉悅。

藝術品應該成為各種復雜的審美感受和不同心理體驗的“有意味的形式”。人類不同的個性價值不止從審美角度去體驗，而且也應從心理本質特征的角度去把握，才可能是完整的。這里不存在價值關聯的傾向。

“經營位置”是最為復雜的藝術活動過程。因而，謝赫把它稱為“畫之總要”。

“傳移模寫”的重點應著眼于原稿神韻流動、筆墨精妙處。且不必筆筆拘泥于原稿之形跡。要“仿古而有我”，筆筆從自家寫出，又亦筆筆從古人得來。“會之有心”，必得古人筆法。要切忌不假思索，一味因襲古人，謹毛失貌的事。或不肯苦心多臨，急于早立門戶而導致輕浮淺薄、粗制濫造，這是造成作品不能別開生面的根由。這種現象在一定程度上阻礙著**畫的創新與發展。

“氣韻生動”被謝赫列為“六法”之首。它是繪畫作品給人總的感覺、總的印象。“六法”里其它五法的表現特質構成了畫面的整體效果。在這個藝術整體中的每一個細節看上去都處于某種確定的相互關聯之中。使人們在任何時候都能夠把握其審美價值。

一件“氣韻生動”的藝術品，它必然使人感覺到情感特征就直接存在于完美的形式中。在這個“表現性形式”里能夠體察到藝術家人品、學識、才情、思想觀念等方面的內容。郭若虛在《論制作楷模》一文中指出：“大率圖畫風力氣韻，固當在人”。在他的《論氣韻非師》一文中提到：“人品即已高矣，氣韻不得不高，氣韻即已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉”。

“氣韻生動”必然是對構成藝術品整體式樣深入探討其構成因素的出發點和基礎。其表現為對構成“氣韻生動”的其他五法表現特質的美學研究。這有助于打破我們總是從模仿自然和單單從藝術品的內容為著眼點去研究藝術本身的問題。更主要的一點，是我們還必須從藝術品制造者個體主體心理特征去體察藝術品顯示“氣韻生動”的原因。而不是用我們自己或別人的審美觀去評判藝術品的價值。更不能機械地套用某些有關信仰的抽象條文去審定藝術現象。藝術是屬于藝術家個人的事。

藝術品之“氣韻生動”是由藝術家“移情”沖動在藝術活動中“物”之“靈性”與“我”之“心性”完美結合、通過藝術家高超的藝術技法的巧妙運用所成就。因而，我們不能局限在平庸的狀態去評判一件藝術品的審美價值；也不能用別的東西如外在的某種意識形態的需要去取代藝術家個體主體藝術意志。藝術家對人格的關照要勝過對藝術技法的注意。把人格視為藝術創作第一位的東西。這就需要真誠地注意對每個人的人格的尊重，才有可能對藝術現象和藝術品的尊重。

人類形形**的藝術心理源于外部形象世界的紛亂無常。世上有無以數計的藝術品、它們當中的每一件藝術品的審美價值都應該是獨一無二的，不可等同。這就使得我們在評判藝術品審美價值時無法拿出一個劃一的標準。這不可避免地給藝術品觀賞和藝術品評論帶來困難的挑戰。

雖然對藝術品審美價值的評判沒有劃一的標準，但令人驚訝的是，大多數人對藝術品的觀賞實際又離不開一個對藝術品的審美價值評判總的心理狀態，即藝術創作似乎應以對外物精準、細微的描摹為其目的。像真的一樣，則認為審美價值越高。亞瑟·叔本華在《心靈咒語》一書中指出：“大凡造型藝術作品，都是顯示出這樣一種分離，無論是油畫還是雕塑，因而形式與物質的分離是美術作品的特點。對藝術品而言，弱化物質而將形式表現出來，是最為關鍵的。藝術品要非常明顯以此為目的。由此我們也就知道為什么蠟制人形無法達到美學的效果。就美學意義上說也稱不上是藝術品，盡管它們作工巧妙，甚至比優秀的繪畫或雕塑更易讓人產生幻象，足以達到以假亂真的地步，—–。正因為此，這種看上去像僵尸一樣的蠟像會令我們感到毛骨悚然”。

自然主義藝術與對自然純粹模仿的不同點，用沃林格（原民主德國藝術史學家）的話說：“自然主義并不是要人們忠于其外表形態去表現客觀對象，不是要人們拋棄對生命體的想象。自然主義是指喚醒對有機生命真實之美的感知，創作相應的對象。在自然主義藝術中人們所追求的并不是生活的真實，而是對有機生命的愉悅。”

至于說藝術可以陶冶人的情**，一般人是不會思考這方面的問題，就像不少佛**那樣，他們根本不想了解佛學，不想弄清楚佛教是建立在怎樣理論基礎上的宗教，只知道求佛辦私事。

在藝術品感情式樣的塑造中，藝術技法直接與藝術家心理特征緊密地關聯在一起。藝術技法是構成藝術品整體式樣以及蘊含在這個整體式樣中的藝術品審美價值的決定性條件之一，當一個缺乏藝術技法支撐的人急于求成地去進行藝術創作，他那些不成熟的藝術技法則很難有效地實現他的心理需要。成熟的藝術家都十分清楚藝術技法對創作有審美價值藝術品的意義。那些嫻熟的技法可以幫助他們自如地“暢神”。并在藝術活動中充分體現“暢神”的愉悅感。在他們平時的談論中，提及最多的便是有關藝術技法方面的話題。

“用筆”是**畫創作實踐中的一大難關.。想要突破這個難關，第一要弄明白”筆墨” 與“立意”的關系。任何藝術創作都必然是內容先行，表現技法緊跟。沒有內容、沒有技法，就不會有藝術品。

“就一個藝術家而言，對技法的過分強調并不必然意味著他自己那些藝術作品缺乏更深刻的藝術價值。一旦整整一個時代的人們的注意力都集中在技法的出色上，而不是集中在藝術價值上，那么，情況就大不相同了。在某些藝術風格發展的開端，人們常常為了表現某種更深刻的藝術價值而在非常大的程度上忽視了藝術作品的內容，以至于盡管運用了技術手段，但卻因為無視藝術作品的內容而使它們退化。晚期的哥德式藝術就沉湎于它那些藝術形式的精湛技巧之中，而晚期的巴洛克藝術則由于它那對**畫法和對彎曲多變的形體的特殊偏愛也偶爾會忘記，僅僅**畫法和那些變幻莫測的形體并不能構成一個藝術品。”（亞瑟·叔本華。《心靈咒語》）。

藝術的本質不是用以去克服人類遭遇的各種困難或去幫助實現某種利益需要，也與人通過耐力或聰明才智取得的各項成果無關。藝術不同于工業產品有模具、有標準件，更不像科學實驗，不是科學發明。在藝術創作中、美學也無能為力為藝術創作提供準則。更不能具體指導藝術創作。美學能做的只是研究藝術家的創作過程以及研究藝術品觀賞者的審美享受過程。例如，藝術品的審美差別；藝術家在藝術創作之前所做的心理準備；藝術品所使用的材料特性對藝術家采用的技法以及感情投入等因素在藝術形式的結構上取得一致的作用。美學研究的對象還包括藝術家是如何關注所選擇的審美對象等。由于美學不能直接參與藝術創作，這就給美學帶來了局限和困難。

如何創作下一件藝術品，對藝術家來說，仍然是個未知數。

藝術不像說教那樣把某個觀念直截了當地表白出來。我們不能從藝術品中**裸地看到藝術家的觀點，雖然藝術家的觀點已經通過藝術品的創作而將他的觀點浸注在藝術品整體式樣中給以客觀化了。

在**畫創作中，我們會經常看到藝術家對“梅”“蘭”“竹”“菊”等這些自然界的植物做不厭其煩、反復地關注和描寫，原因在于這些植物的自然屬性與生命特征和人類追求某些高尚情**的心理大致相符。他們便被稱為“四君子”。藝術家之所以經久不衰地通過藝術形式去描寫它們，是出于對“君子之德風”的仰慕心理，從而使這種仰慕的心理形式化，加之筆墨的運用，使之成為一種“有意味的形式”。

如果藝術僅僅是給人們提供快樂和**，那么，現實生活中的游戲、旅游、甚至酗酒、**等同樣可以給人們帶來快樂和**，那些迎合人們日常生活中經驗的和一般趣味性的作品，是對藝術的簡單化、庸俗化。簡單化、庸俗化的作品是不會有多少審美價值的。

在藝術家那里，愛情是神圣的、美好的，把它當作永恒的主題。“美”成了藝術品里的“積極價值”。而“**”卻被排斥在藝術品之外。盡管如此，“美”與“**”之間卻存在著天然的、內在的、微妙的關聯。尤其在人類心理結構中，兩者的關聯最為密切。由于“美”與“**”之間不存在等同，所以，“**”的東西只有在它轉換成能為“美”體現其魅力時它才具有”積極意義”。 “美”借助“**”的支持和輔助獲得了更加有效地展現自身魅力價值的機會。

藝術品具有的活力激發了潛藏于觀賞藝術品的觀賞者心靈深處長期被壓抑的與藝術品具有的活力相同的活力。這個存在于觀賞者自身的活力就獲得了展現的機會，并在觀賞藝術品時，從藝術品的整體式樣中獲得了貌似真實的審美體驗，從中得到了心理滿足。這時，藝術品的審美價值與觀賞它的觀賞者以雙重生命形式存在，成為兩者共同的東西。

藝術品審美價值把觀賞者從現實生活瑣碎的煩事中擺脫出來并獲得心靈慰籍的能力可否實現，這取決于觀賞者自身的生命存在狀況。如果觀賞藝術品的觀賞者只憑借自身的生活經驗在日常生活中按部就班、循規蹈距地度過生命的每一時刻，那他對藝術品審美價值的體驗，只能是一種體驗。藝術品的審美價值并沒有成為他的價值觀。他還是原來的他。那些經常對自己的生活狀態反思的人，可能會更容易接受藝術品提供的審美價值。也更容易把藝術品中的藝術家觀念成為自己的觀念，雖然這種感染是在潛移默化中進行的。這時，藝術品提供的“積極價值”有利于激發觀賞者內心的活力，有效地為自身生命流程提供幫助。這時，藝術品的功能才會真正發揮作用。完成了藝術控制人類心靈的使命。

藝術創作中的“用意”就是“用心”。“意”由“心”生。如果只是用“皴”“擦”“點”“染“等技法在紙上堆砌了幾座山頭就自認為是一幅山水畫，這樣的山水畫是沒有任何價值的。它無異于“補鈉”，即在紙上補布丁。在藝術創作中，藝術技法應一直跟著“心”去游動。一切都在“心”的掌控之中，繪畫是用“心”去畫，而不是單單用手去玩弄幾種技法。要“心手相湊”，而不是手在那里盲目孤行。

**傳統繪畫在**關系上主要采用“散點**法”。這種**法使畫面呈現“鳥瞰”的效果。因而又稱“鳥瞰法”。但畫里面的人物、樹木等又采用平視的方法，在一幅山水畫里可以看到在重疊的山巒后面還有江河湖水以及帆影。遠山用焦墨。在一幅畫里出現多種**法并沒有使人產生視覺混亂。坐在家里的沙發上或躺在床上去欣賞一幅采用“散點**法”創作的山水畫，就如同穿越高山峻嶺做一次長途跋涉的旅游，稱之為“臥游”。

目前人類的認識能力還無法找到宇宙的中心。而且宇宙中萬物在不斷的變化（**亡和新生，包括大小星系）人類可能永遠也不可能完整地認識宇宙。因而，人類所謂的上、下、左、右、東、西、南、北等方向**，只能說是人類方便生活的一種“臆想”。在地球上也不存在“焦點**法”中提到的“地平線”。地球是圓的，人類的視線不會拐彎，所以就在眼前的遠處出了一條線，于是就把這條線稱之為“地平線”。在人眼前的遠處之所以出現所謂的“地平線”。也只不過是人類視覺的局限——，短視造成的錯覺。如果你對著“焦點**法”所謂的“地平線”往前走，那么，這條線也隨之往前移動。你將永遠也站不到“地平線”上。**傳統繪畫打破了人類視覺的局限，在藝術創作中采用“散點**法”。這種“鳥瞰式”的**法既沒有地平線之說，也不存在所謂地平線上的“焦點”，從而為藝術家“暢神”提供了無限的可能，使人回到了與自然融為一體的原本狀態。我就是宇宙，宇宙就是我。這是**傳統繪畫創作最寶貴的遺產。

國畫家根據“暢神”的需要，把不同地域、不同季節的自然物放在一幅畫面里，從而打破了時空和地域的概念。如常見的《百花齊放圖》《群芳吐艷圖》《松鶴圖》等。在《松鶴圖》中畫家把仙鶴(丹頂鶴)這種生活在草原濕地的鳥類安排在松樹上。從生物學的角度看，丹頂鶴不會在樹上筑巢。藝術家出于人類總是企盼長生不老的心理，把松、鶴同畫一景，再加上一輪圓月，有延年益壽的美意。沈恬在他的文章中提到：“彥遠評畫，言王維畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。“ 宗炳在《畫山水序》里說：“萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉。” 這種心理需要只有在毫無障礙的（包括內在和外在的）時候，才能真正體味自由“暢神”的愉悅。這是**傳統繪畫不同于西洋畫的主要特點之一。這是“境由心造”觀念之使然，一切都為“心”服務。

自然界中之外物不一定都是具有詩情畫意的。畫家在藝術活動中對與其情感投合并能順暢地移情其中的外物感興趣；對那些與個人情感無關聯、甚至有阻礙的物體感到不快。因而在“經營位置”時則采取了取舍的做法，對那些對表達情感無用的東西在構成畫面時會無情的去掉。盡管這些令畫家感到不舒服的物體在自然界里是與那些讓畫家感興趣的物體是混雜在一起的。在這個過程中，畫家對那些感興趣并能順利暢神的物體給予突出、強化，使之能成為用筆墨清晰表達的東西。第三在畫面里除了呈現畫家心理需要的“情感意象”之外，將看不到其他多余的東西。在畫面中除了“情感意象”之外還留有大大小小不同位置、不同形狀的“空白”。（白紙）它們與“情感意象”共同組成了畫面的整體式樣。這些“空白”可以使“情感意象的實體”不受干擾地、充分地展示自身的存在價值。這些“空白”也同時成了藝術品“氣韻生動”的重要因素。

**畫的傳承是**傳統文化傳承重要的組成部分。當今，有人堅持繼承傳統，也有人要徹底否定和拋棄**傳統繪畫的一切，去另立爐灶。可這種人又說他們是畫**畫的。亞瑟·叔本華在《心靈咒語》一書中指出：“歷史對于人類就如同理性機能對于個人一樣，也就是說，正是得益于人類的理性機能，人類才不會像動物那樣僅僅局限于狹隘而又直觀所見的現在，而在這個基礎之上又認識到了大大擴張了的過去—-它既與現在相聯接，又是形成現在的理由所在。人類也只有經此種方式才可能真正明白現在本身，甚至將來。對于動物而言，由于牠們欠缺反省和回顧的能力，就只能局限于直觀所見，即限于現在。所以，動物與人們在一起就是頭腦簡單的、渾噩的、無知的、無助的、聽天由命的，即使馴服了的動物也是如此。與這種情形相類似的是一個民族不認識自己過去的歷史，僅僅局限于目前這一代所知的現在，這樣的民族，對于自己本身的現在所處的時代都不能正確理解，因為他們不能把現在與過去聯系在一起，并利用過去來理解現在，于是他們也就更加無法預測未來。一個民族只有通過認識歷史才能對自己的民族有一個完整的認識。”

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大家好，今天小編來為大家解答明日方舟藍門(明日方舟藍門的正式名稱是什么)這個問題，明日方舟藍門(明日方舟藍門的正式名稱是什么)很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！

異格任務是什么?

編隊準備。陣容如下：兩個奶，四個先鋒，三個近衛，一個狙擊，一個重裝，一個啊消。

第一，部署四個干員。三個先鋒，一個重裝，堵著門口。敵人特點是出來會停留一段時間，可以利用這段時間輸出。

再部署一個近衛干員玫蘭莎，負責對付右下角的法師。

在地圖右上角部署一個近衛和群奶負責清理右上角的法師。

在左上角部署一個啊消和醫療干預負責清理右上角的法師，還剩下一個法師。

第三。撤離下面的兩個先鋒。換上狙擊干員和近衛干員。等第三一個法師來了，撤離啊消，部署近衛玫蘭莎干掉即可。

明日方舟藍門

BB姬 | 文

誰都知道辦一場線下活動有多難，但對于明日方舟嘉年華來說，開局能打個逆風確實是很多人沒想到的。

有人討論為什么《明日方舟》突然要辦自己的線下“漫展”，一款游戲的嘉年華能撐起玩家們的期待嗎？然而時運不濟，后來原定在廣州的活動因不可抗力取消。直到今年，明日方舟嘉年華移師上海“重啟”，4月13日，官方才放出了一部嘉年華幕后制作的紀錄片。

一時間玩家社群的態度從觀望變成了“一點都不羨慕”。“一點都不羨慕”是個經常被明日方舟玩家拿來用的梗，實際表達的是“羨慕到面目全非”。

不少看完紀錄片的人否定了此前的刻板印象，“我一開始本以為會是個擺滿角色立牌，一群Coser、二創和玩家的漫展，但這個配置屬實嚇到我了…”

現場的布置規模、幕后的想法呈現、展出內容的精度打動了玩家，甚至有評論說“鷹角發瘋了”，去辦一場完全不指望回本的活動。

玩家們的熱情讓我感到好奇：《明日方舟》究竟是如何把想法傳達出去的？到了線下——這一與游戲完全不同的場景，明日方舟又該怎么表達內容？慕名而來的粉絲能夠收獲什么？

所以抱著這些疑問，就在昨天，我成為了“多索雷斯鐵人三項”的一員。

五一假期中，明日方舟嘉年華、明日方舟音樂會和CP29，三場與ACG相關的線下有活動恰好都在上海舉辦，但三個活動場館相隔很遠，相互趕場極其折騰，因此被戲稱為“鐵人三項”。明日方舟嘉年華的開放時間最早，便成了多數人開啟這趟旅程的第一站。

在嘉年華幕后紀錄片的B站評論區，有這么一條熱評，“我以為的嘉年華：明日方舟主題漫展，實際上的嘉年華：泰拉大陸世博會”。巧合的是，嘉年華的線下舉辦地點正好是2010年世博會的展館。

開展的第一天，上海飄起了綿密的小雨，行裝各異的“刀客塔”提前半小時就門口排起長龍，有人調侃突如其來的降雨是“天災”，也有人遠眺場館外墻想透過玻璃觀察里面的燈光，這番熱鬧的景象構成了嘉年華等待喚醒的加載畫面。

“世博會”是一種夸張的說法，但只要一踏進場館，你就能感受到明日方舟把游戲搬進現實的決心。

在伴手禮領取區的前方，占據最核心視野的，是一艘羅德島艦船。

考據、自制羅德島主艦一直是方舟玩家圈熱門的二創主題，玩家天然對在泰拉冒險的落腳點感興趣，而嘉年華現場“擺放”的是一個堪稱巨大的模型。

在特別調色的燈光映射下，艦船表面的層次、光影仿佛與游戲中的質感無異。如果湊近看，又會發現這艘主艦并不由簡單的木板+貼圖搭建，原材料是真正的木料、鋼構搭建，據說有8噸重。

為了表現艦身因為長期行駛留下的風化、腐蝕痕跡，涂裝上色尤其費心。根據官方的說法，他們模擬了艦船的航行，計算出磨損的版面，容易磨損的地方銹更多，接觸面大的地方傷更深，第三選用毛刷做擦色效果，才完成了表面做舊的工序。

如果你了解過《流浪地球》等科幻作品的幕后流程，大概可以理解這類影視級道具做舊和質感呈現的制作難度

以至于隨便從哪個角度拍攝，細節都經得起推敲。

每當有官方Coser登場，這里就會成為最熱門的打卡地

能瞬間讓玩家身臨其境的往往是一些細節。在羅德島艦船的旁邊，坐落著一排小房間，呈現了游戲中的基建宿舍造型。

其中一個房間是標準的俄式風格教室，對應著劇情“烏薩斯的孩子”，在故事中學校里的貴族和平民學生發生過沖突，所以房間兩側的玻璃上都有被砸破的裂紋，甚至屋頂都是破敗的；

最左側的萊茵生命主題，還原了開服陣營介紹PV的畫面；

另一側謝拉格的露天場景中，弧面屏幕呈現的是喀蘭圣山，甚至用造景的方式還原了雪景。

有些細節的發掘，需要你對明日方舟游戲本身足夠熟悉，但即便是一般路人，也會被區域的布置精度說服：這不是一場普通的漫展。

干員資料室

明日方舟嘉年華“不像普通漫展”的地方還有很多。或許是因為《明日方舟》題材風格多樣，每個展區都能有相對**又完整的風格表達。

在對應深海陣營的“鹽風城”展區，最吸引眼球的莫過于巨大的鹽風主教，“花瓣”隨著核心閃爍而張合，好像會呼吸一般活了過來，地上的觸手好像隨時要舞動起來。

在這個經典BOSS的側方是濁心斯卡蒂的展示場景，斯卡蒂背后的海嗣堪比裝置藝術。

只要再往邊上挪幾步就能看到一個教堂，建筑很古典，藝術氣息濃厚，花窗玻璃和柱子有哥特建筑的影子。游戲設定里阿戈爾是一個重視藝術的深海種族，這塊的雕塑、繪畫、建筑風格都頗為契合。

展館最遠端的核心區域，是四個相鄰的“片場”——《夢源之地》《零號特工》《象限解構者》《浮生聽風》，它們取自明日方舟音樂活動“音律聯覺”的四個章節，同樣對應著迥異的文化源頭。

“零號特工”像是一個歐洲時尚街區，布景層次講究，置身其中就像在玩RPG游戲，有種每個門每扇窗都像互動的沖動，有趣的是，探索往往會收獲正反饋，比如這里真的開了一家服裝店，場販「一拾山」的服裝。

“零號特工”的片場區域，還有一座令人印象深刻的噴泉。造型是齒輪+時鐘圍繞在塔周圍，可能是為了展現塔防游戲的理念，小編綜合認為非常酷。

“浮生聽風”的國風舞臺，對應“畫中人”，借鑒了徽派建筑，通過石頭造景山水，中心展區垂吊著一幅幅山水墨畫。

“象限解構者”主打未來風格與龍門設計的融合，賽博朋克、霓虹世界、科技都市近些年流行的標簽似乎都對其適用。這塊區域通過大量不同的光源，**的燈源達成了極強的視覺沖擊。

對了，塞壬唱片店就開在這里，店里展示了不少實體黑膠、CD作品。“鷹角是一家音樂公司”是個老梗了，音樂會、角色曲都曾在國際上拿過大獎提名，但每當他們推出驚艷的新音樂作品，依然會讓人期待源于游戲的MSR還能玩出什么新花樣。

“夢源之地”則是一片童話般的游樂場。巨型茶壺、禮帽、蛋糕、長桌、城堡、馬車…..烘托出了夢幻如童話的意境。這里有可以玩的旋轉木馬，有公主裝扮的阿米婭Coser，有無數駐足“草坪”的游客。

以上種種都讓我有了在大型主題樂園里游玩的既視感，那些我們熟悉的樂園氛圍，被明日方舟用自己的視聽語言重新表達。

這便是屬于《明日方舟》的主題樂園。

“立體”是明日方舟嘉年華給我驚喜的另一個關鍵詞。立體不光指游戲里的角色、場景變成了現實，從2D到3D的立體，更是在常規的視覺、聽覺之外，提供了嗅覺、觸覺、味覺等等新的感官維度。

最典型的就是“薩爾貢雨林”展區。嘉年華直接把一個小型植物園端進了場館。

展區門口還原了瑪雅文明原型的神殿，和游戲中的“大丑”機甲

根據官方放出的情報，“薩爾貢雨林”里的植被，是從原產地運來的真實植物。為了能在不同的生態環境下保存，要做額外的培育，多數植物還要用沙子、黃土回填才能活下去，第三得以呈現出這片活著的原始森林。

這么做的意義是什么？我找到了在體驗之前從未設想的**——氣味，只有真實的泥土、形成生態的植物才會散發出的氣味。一旦走進“薩爾貢雨林”，就會被眼前茂密多樣的植物吸引，氣味則是讓人真正沉浸的法寶。

四處散落的“彩蛋”

而無法用真實植被覆蓋的模型，哪怕是道具樹，雨林里也做到了細致刻畫，觸摸樹皮表面會有干燥青苔附著的粗糙感，開裂的地方會長更多青苔，有小摩擦痕跡的地方還能看到小樹瘤，這非常植物學。

雨林深處用高清屏幕展示著干員互動動畫。這些立繪和配音都是為了這次嘉年華特別準備的，如果運氣夠好，還能在原始部落的帳篷旁，遇到真的在占卜的互動**。

“XX是真的”可能是貫穿游玩嘉年華始終的感嘆。雨林是真的，羅德島艦船是真的，旋轉木馬是真的，唱片店西裝店也是真的。

但踏足“假日冰淇淋屋”的人仍會條件反射地說一句：“沙子竟然是真的。”嘉年華把這里填滿了沙子，打造成了一個**海灘，而這“僅僅”是一個賣冰淇淋的休息區。

值得一提的是，這里賣的冰淇淋也是《明日方舟》聯名。

開玩笑地說，我總覺得嘉年華的策劃者有一種執念，想讓明日方舟的IP滲透到場館的各個角落。

不然你無法解釋，為什么連賣水和零食的羅森便利店，在嘉年華里也得是包裝成「特別補給站」的樣式，為什么主舞臺兩邊的副屏幕就是不循規蹈矩，要斜著放，做出時髦的“舟味”。

再比如在靠近入口的展區，全場色彩最鮮明的“多索雷斯”區域。其中“只是用來看”的龍舌蘭的武器店“多索雷斯**精品”，陳列了大量做舊效果的電路元件；

隔壁的“約翰老媽商場”，貨架上都是與明日方舟有關的商品，像這個「尖叫櫻桃」糖果，出自明日方舟最近四周年直播的一次整活廣告，neta大力水手的菠菜罐頭還是肉鴿藏品。就連玻璃櫥里的馬卡龍蛋糕上都有對應的logo。

既然是游戲嘉年華，那肯定少不了互動游戲環節。它們分布在不同的展區，以小游戲的形式舉行。唯一的缺點可能是，因為到場的玩家都很熱情，這些小游戲的排隊時長都超乎了我的想象。

哦，怎么能忘記玩家呢？某種程度上，是玩家的互動讓整場嘉年華變得足夠完整。

在我參加過的中型展會中，明日方舟嘉年華可能是單位面積Coser質量最高的。這一方面得益于活動主題是單個游戲，整體觀感協調，另一方面，也確實反映了明日方舟玩家的創造力。

我在現場遇到了一位cos成肉鴿模式中商人的玩家，他會引導路過的玩家抽選道具（自制卡牌）。

還有一位穿著博士外套，帶著搖曳鰻頭套的玩家，這套造型出自明日方舟和怪獵的聯動。事實證明，高聳的頭套帶來了海量的關注度，試圖記錄他搞怪姿勢的互動者絡繹不絕，他開玩笑說自己從來感到這么受歡迎過。

在場館里和路過的Coser打招呼、合影變成了最常見的場面。

又或者，人人都是Coser。在嘉年華場館里隨手對著人多的地方拍張照，定格畫面里最多出現的元素一定是：兔耳頭箍。

“兔兔頭箍”是嘉年華伴手禮中的一項，所有入場玩家都會拿到，相當一部分人會在開始逛之前就會把它戴上。

這一行為并不完全是隨機的。如果你注意到了嘉年華的主宣傳圖，就會發現圖上的博士就戴著兔子耳朵，默默坐在一邊。

有意無意地，“戴上兔耳頭箍”就成了玩家與官方的默契，也成就了這次嘉年華辨識度最高的風景線。

事實上，在注意到這件事后，我就放棄了尋找明日方舟是如何與最初不理解的玩家和解的。做內容，真誠也是必殺技。

創作者的用心可以通過大大小小的作品傳達，具體到這次嘉年華，可能是為了增加建筑層次感設置的二樓燈光，可能是印刷精度爆表的角色畫布，甚至是近看都不會穿幫的銹跡墻面…

我驚嘆于一款運營了四年的國產游戲，竟然已經有足夠的內容量和顆粒度，去辦如此龐大又精細的嘉年華活動（其實嘉年華呈現的只是《明日方舟》游戲內容的一小部分），驚訝于明日方舟團隊的協作能力和細節審美，更好奇是什么推動了他們要去做這件麻煩事？

“回饋玩家”或許是最合理但又過于官方的解釋。還是回到幕后紀錄片的開頭，“雖然這可能是我一廂情愿的想法，但我希望羅德島能成為大家的第二個故鄉…”明日方舟是想給玩家一個精神故鄉？這好像又太感性了。

那在我看來，最簡單的道理是，做嘉年華其實是鷹角做游戲的延續，同樣都是用他們擅長的文化意象、美術、音樂、情節設計去勾勒、豐富、拓展《明日方舟》的邊界。

如果說做游戲是造夢的藝術，一場誠意滿滿的嘉年華，又何嘗不是造夢的延續？

-END-

明日方舟藍門

明日方舟23年2月的相關流水數據正式公開，2月不出所料肯定是下跌的狀態，不過即便是下跌的狀態，個人也覺得這次的仇白表現真的非常不錯，起碼流水數據賬面表現真的挺好看的，具體來聊聊這次的流水變動和與之前的數據的對比。

PS：數據源于國產二次元手游觀察

先說綜合數據，2月明日方舟流水是16614w，除了臺服全線飄綠，因為活動開啟進度不一樣，所以臺服飄紅了，另外下跌也是在正常**作，畢竟1月是限定池春節活動，還是倆六星，強度高低的放一邊，抽卡的玩家那是真的多，外加一些禮包的加成，流水高是肯定的。

2月滿打滿算，折合下來還真沒啥活動，月初是新年活動的收尾，然后開了個仇白的故事集，之后就是無限長草期等著怪獵聯動爆料了，等得玩家都急眼了，官方宣發節奏是真的離譜，所以2月主要騙氪的還是仇白，單獨的非限定六星干員來說，有這個數據的表現那是相當好了。

不過并不是說仇白人氣高和抽的玩家多，畢竟強度一直有爭議，也不是肥鴨的復刻UP有多犀利，要知道不少玩家還憋著一口氣等著怪獵聯動，所以主要原因實際上是月初開啟的叔叔+凱爾希的雙UP卡池，還有一波月末能天使絕版氪金皮膚的加成，198可不是小數目，硬生生的把流水給抬起來了。

3月流水肯定上漲，畢竟就怪獵的這個熱情和熱度，120抽保底還有本身作為異格+限定的雙重頂級buff，還有異格夜刀本身就很不錯的不錯的高強度，個人還是非常看好流水表現的，不過估計增幅也不會太過于夸張，想碰瓷春節的流水還是有點難。

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明日方舟幾點刷新(明日方舟幾點刷新任務)

好了，以上就是明日方舟款游戲的攻略如明日方舟陣容如何搭配、明日方舟肉鴿怎么過、明日方舟卡攻略、明日抽卡建議、明日方舟精二建議等內容，祝大家游戲愉快！

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