桃花**
前沿拓展：
又一部我們不敢想的劇。
臺上idol在熱舞，臺下的粉絲歡呼。
只不過這有兩個不同的idol——
一個唱跳歌手。
一個穿著道袍，身后是詭異符號，你也可以叫他：教主。
再看臺下跟著他一起呼喊“去**”的信眾。
偶像崇拜，到底是一種什么樣的力量？
命案，邪教，陰謀，以及討論何為真正的信仰……
這是最近的臺劇《我愿意》。
可以看看，但拍，就別想了。
在《想見你》播完的時候，Sir寫過一篇《臺劇“文藝復興”》。
現在看來，這股浪潮中最突出的，應該是——臺劇黑暗崛起。
01
有沒有發現，臺劇中罪案劇的比例越來越高了。
創下年度最高分的《我們與惡的距離》。
尺度爆棚，道具真實到以為看紀錄片的《誰是被害者》。
△ 這是只能算小場面，意思意思
周渝民的口碑翻身之作《逆局》。
探討刑滿釋放犯人的《噬罪者》。
一張圖能讓你入坑的《罪夢者》。
哪怕不是罪案劇，也要玩**元素。
林心如飾演媽媽桑的《華燈初上》，開頭以一起命案切入。
《想見你》很多人被許光漢迷得**去活來不假。
但如果沒有陳韻如之**的懸念，和變態的謝芝齊，那可能會讓人覺得——切，又是一部小清新愛情劇。
可以說。
臺劇的罪案題材正在前所未有地井噴。
這其中一部分原因，是因為流媒體的入局。
罪案劇是流媒體進入一個地區市場，最愛用的敲門磚。
Netflix的首部印度劇《神圣游戲》，被稱為“印度版《毒梟》”，接著又投了《德里罪案》《白虎》《惡鬼》。
在韓國，Netflix有《浪客行》《DP逃兵追緝令》《魷魚游戲》《少年法庭》。
而**的罪案劇，不少就有流媒體基因。
《我們與惡的距離》是HBO，《華燈初上》是Netflix，《想見你》是FOX。
今年待播的《****故事》則是Disney+。
一股憋著的創作沖動，遇上撒幣大金主，簡直不要太如魚得水。
照這個趨勢來看，還有更多的驚喜在等著我們。
不同地方的**題材，有不同的風味。
美劇。
探究**心理，甚至從**中打磨出光環。
一些反派的人格魅力，甚至壓倒了正面角色。
△ 全世界最性感的男人之一，米叔
印度劇，彌漫著仇恨的火藥味。
劇烈的社會不公，讓人往往只能選擇**作為出路。
槍支、**、房產
這些全都是蠅頭小利
真正的大生意是政治
△ 《神圣游戲》
韓劇，類似。
都是敢拍、抨擊現實、揭露黑暗。
但區別在于韓劇不那么強調復仇，而是鼓勵義勇——小人物在黑暗的深淵面前，義無反顧的勇氣。
《熔爐》：
我們一路奮戰
不是為了改變世界
而是為了不讓世界改變我們
《秘密森林》，檢察官說：
對法官來說 正義
是永遠的暗戀對象
是終極理想
那么說到**的罪案劇。
光怪陸離，但細究它們的底色，你又能看到那共同的——人情味。
02
如果說大多罪案劇講述的是不可饒恕的話。
那么臺劇，常常反其道而行之。
最有代表的《與惡》。
律師王赦，主張廢除**刑，認為應該多了解**的成因。
emmmm……
這在眾口一詞“槍斃”“別洗地了”“憑什么共情**”的微博環境里，分分鐘是要被網暴的程度。
呈現惡，并不是首要目的。
臺劇最關注的，始終是人的處境。
它們的力量感，體現在對人、系統以及媒體持續又生猛的追問上。
《我們與惡的距離》問的是，我們離心魔，離成為下一個**犯有多遠。
這里的惡，是由普通人的正義引發的惡。
在人們最樸素的正義感里，受害者的人命要用加害者的人命來抵。
但傷害無法減輕，罪惡輻射出來的影響，也不會隨著兇手被判刑而終結。
溢出的仇恨，要去向何方。
是投向加害者的家人，讓他們代為受過，永世不得安寧？
還是投向為兇手辯護的律師，把他對**的同情解讀為對受害者的背叛。
平民，公權力機關和掌握“第四權”的媒體，都站在了兇手一家和律師的對立面。
解氣，但解氣背后，是舉全社會之力，去摧毀兇手、律師兩個家庭的決心。
這以正義之名的一報還一報，與作惡一樣，叫人毛骨悚然。
《逆局》里由小鮮肉曾敬驊飾演的**狂、**犯。
并不是無緣無故成為這樣。
他遭遇家暴，弒母，又被養父以愛的名義囚禁的成長史，又為他的瘋狂行徑蒙上了一層悲劇感，使他更有一種外強中干的脆弱和無力。
《噬罪者》，并不僅僅是仇恨**。
而是想探討，刑滿釋放的囚犯，配不配得到救贖，該如何得到救贖。
殺過人的男主角，結束12年的鐵窗生涯，踏入更廣闊的囚籠——社會。
這在網絡**中，是被絕大多數人所不允許的：
“共**人犯？圣母！”
《噬罪者》的英文片名更有意思：
Hate the sin.Love the sinner.
出自甘地的一句話，“厭惡罪惡，去愛罪人”。
哪怕是罪人，他也首先是一個，人。
《誰是被害者》，最大的懸念不是兇手，而是摸清被害者是誰。
接連出現的**者，都頂替了他人的身份。
以為是房產經紀人小哥的尸體，其實是過氣女歌手；以為是盲人木刻家的尸體，其實是房地產經紀人小哥；以為是女歌手的尸體，其實是跨性別者……
形式感十足的誤導，迫使**、媒體和公眾去發現，了解這些人“被嫌棄”的一生。
諷刺之處恰是在這兒，生前不被重視的人，**后從DNA、生平履歷到心路歷程都被剖析了個遍。
你發現了沒有，臺劇近年來聚焦罪與惡。
往往不是著眼于黑暗本身，并不渲染憤怒和仇恨。
而是從黑暗處，去洞察我們的整個社會。
從窟窿里，反思如何彌合和縫補人際的網絡。
《與惡》里，劍拔弩張的受害者家屬和**犯家屬，最終圍坐在一起，進行了真誠的對話。
《噬罪者》里，**犯男主角在最重要的親人面前，洗刷掉了自己的冤屈，也獲得了受害者父親的諒解。
《誰是被害者》里，因個性原因造成家庭破碎的鑒識師，挽救了想要**的女兒，也修復起父女關系。
《逆局》中，良善和正義感沖破了罪惡之網。雖遭厄運，但理想主義不滅的警察、律師兩位主角，也放下了對過往不幸遭遇的執念。
其他類型的**影視劇里，也不難看到這種趨勢。
《想見你》里，陰郁的女主角陳韻如，終于意識到了自己的錯誤，也終于可以不再假裝陽光，而是光明正大地接受自己的個性，而不是一個供人咒罵的“惡毒女二”。
《孤味》里的原配和小三，停下了耿耿于懷一輩子的戰爭，放過對方也是放過自己。
這種和解與寬容，是**在修復復雜的歷史問題過程中，保留下來的習慣。
不同觀點，不同族群，拋棄兵戈，用更開誠布公的方式相互溝通。
但這不是虛偽的強行升華，而是提供一種重建的方向。
人當然可以心懷仇恨繼續生活下去，但最重要的，還是過好當下的生活。
03
我們今天驚訝于臺劇**題材數量多。
細節實，那些被內地劇吹上天的“電影感”，在臺劇里都是標配。
節奏快，大部分都是10集左右，頂天了二十多集，沒有為了拉長劇集做的注水內容。
尺度大。
《誰是被害者》里，特寫的溶尸、焦尸，膽小者慎入。
《逆局》里，小刀慢慢劃開背，要多殘忍有多殘忍。
《我愿意》里，女尸，懟臉拍，**場面，直接來。
我們更羨慕于他們的“敢說”、“敢拍”。
血腥鏡頭環環相扣劇情，帶來爽感。
看他們罵奸商、罵媒體、罵群氓，爽感加倍。
從某種程度上說，這是一種“報復性喜愛”。
源自對某些社會弊病感同身受，卻無處發泄的煩怒。
**的**劇里，人群總是更復雜、多樣的。
有**、受害者、警察，以及以他們為中心的關系網。
更有內地劇里時常缺失的，**、司法機構，和掌握了社會**話語權的媒體。
每一部劇中，觀眾們看到的從來都不會是單一的線索和主題。
而是由個體、群體、制度、法律、媒體等等力量交織成的社會氛圍。
罪人，不是可以一殺了之。
**，也不是永遠的正確無疑。
就當我們習慣把“這也能拍？”當成最大褒獎的時候。
其實大家也許忘了。
比**罪案劇更早發軔的，是內地的罪案劇。
彼時臺劇仍然在被唱衰當中，沒有完全從千禧年初對偶像劇的慣性中轉型過來。
而我們的罪案劇，已經嶄露頭角了。
這其中絕大多數是，網劇。
一個當時剛剛興起，不受多少待見的領域。
2014年的《暗黑者》，警察隊伍里，有不討喜的冷面人、暗黑少女、網游大神。
2015年《心理罪》，有各種奇葩的**動機，一場罪案愛好者的盛宴。
2016年《余罪》里，臥底警察余罪算不上傳統意義上的好警察，貪婪、好色、作奸犯科。
2017年的兩部里程碑式爆款劇《白夜追兇》和《無證之罪》里，主角都是會用灰色手段達到目的，體制邊緣人。
2020年愛奇藝迷霧劇場之后，**懸疑劇中多了更多了社會題材。
《隱秘的角落》直視普通人、普通家庭里的陰暗面。
《沉默的真相》則是熱血檢察官用十年苦楚、一朝身**照亮官僚體系下的漫漫長夜。
但今年以來，放眼過去看到的罪案劇，也就年初的《開端》。
更多的是什么？
是名字越來越傻傻分不清楚的古偶和仙俠。
《南風知我意》《郎君不知意》《與君初相識·恰似故人歸》《三生三世枕上書》《三生三世十里桃花》……
我們的罪案劇，越跑越消失在了賽道。
這期間，環境因素一直在改編。
2016年2月，網劇和電視劇開始統一標準。
結果是，千呼萬喚的《白夜追兇2》，5年后觀眾還沒等到。
△ 許愿今年能上
而要恢復過去罪案劇的鋒芒，似乎只能靠突圍。
去年，豆瓣8.3分的臺劇《逆局》，是愛奇藝平臺和**本土團隊合作的結果。
從這個角度來看。
我們總覺得臺劇拍的罪案，離我們太遙遠了。
其實。
何曾遙遠。
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編輯助理：阿莫多瓦尼雅
拓展知識：
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