觀看視頻我們大抵可以得知此次拍賣會上畢加索的作品主要集中在其的超現實主義部分。在畢加索后期的繪畫中,主要集中在超現實主義領域,早期的立體主義作為一些繪畫元素穿插在他超現實主義理念的間中。
視頻的音樂很應景。Actually,拍賣會的房間也很應景。那么就從應景的角度出發,我們來評論一下為什么這些作品賣出了一億美元的高價。
在進入正題之前我們先稍微地偏開一下進入現代主義建筑的領域。
走入現代主義建筑我通常喜歡用扎哈·哈迪德與安藤忠雄的建筑作品來作為一種現代意義體現的表達。要想弄懂畢加索繪畫的美之所在,非得弄清現代主義及其背后現代主義藝術的意義所在不可。
安藤忠雄與哈迪德的現代建筑都體現出一種幾何形式被放置于空間時的那種美。就表達形式來說幾何形式是純粹的。若從分形以及分析的角度,任何一件完美的具象作品事實上都是由幾何形式在組合呈現的。包括且不限于線條構圖、灰度涂抹與色彩等。
安藤忠雄,光之教堂
只是在過往的藝術**的具象主義作品中,所有幾何形式都被包容在一個具象的外表之下了而已。對于大自然的任何事物,它們是沒有所謂的線條存在的,線條的存在僅限于我們人類的知覺中,是對于任何自然事物邊界的一種實用的抽象。因為只有抽象后我們才能就此對該事物形成可以認識的概念,又才能在此事物的概念基礎之上進行更為深入的交流。
語言是我們平常交流的工具,事實上藝術也是。
不知不覺,我們已經從偏離的旁徑上回到了藝術的范疇,事實上,我們一直都沒有離開過。在任何藝術史了,建筑藝術永遠是藝術的一部分。
在這個稍長的回答中,我為什么要把視頻給搬上來,那是因為我在視頻中看到了難以忘懷的一些東西。
一圖勝千言,但有時候,視頻更是勝過了靜止的圖像。因而我打算不在本回答中再次提供畢加索作品的任何繪畫的圖片。
此視頻中,不僅是畢加索繪畫的形式打動了我,當攝像鏡頭貼近畫面時我看到了讓我難以忘懷的那種超現實主義境況下的筆觸。就在那么一刻我忽然發覺原來畢加索的筆觸也是如此具有魅力。甚至可以有梵高筆觸一拼的勢頭。
現代主義的形式是幾何形狀,基本上我們每一個人從小到大都受到幾何形式的影響,最重要的便是矩形了。我們想想看是不是?
在本回答中,我不想再次重申以前重申過多次的關于現代主義藝術抽象概念背后的我們的知覺性,因為那晦澀難懂。這一次我們換一個方式,用直覺的形式可不可以?
一幢現代主義建筑一間現代主義的房間以及現代主義的裝飾,我們隨處可見幾何形式的各種變形。我們設想一下,在這種現代主義氛圍中我們是放置一幅達芬奇的畫作呢還是放置一幅畢加索的超現實主義抑或康定斯基的抽象繪畫?哪一種放置更為恰當契合?我們一定不要身子進入了現代思維卻依舊停留在遙遠的過去。
這也是為什么一開頭我便說音樂契合,房間也契合之故。
畢加索( 1881年10月25日——1973年4月8日),西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。
他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。
畢加索出生在西班牙馬拉加(Malaga),長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一,立體畫派創始人,他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計,他的作品總計近 37000 件,包括:油畫1885 幅,素描7089 幅,版畫20000 幅,平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆,人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。在西班牙內戰和**占領法國期間,畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊,積極參與反**斗爭。
1897年,畢加索的現實主義畫風受到了象征主義影響,在一系列的風景畫作品中,配上毫不自然的紫、綠色調,便是畢加索的現實主義時期(1899年-1900年)的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響,融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色,而產生了畢加索獨特的現代畫風。
畢加索一生留下了數量驚人的作品,風格豐富多變,充滿非凡的創造性。代表作品有:《亞威農少女》 ,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格爾尼卡》,《夢》。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀,沒有一位藝術家能像畢加索一樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作,更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之后,世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。 畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
1906年對畢加索是重要的一年。他在這一年畫下的《自畫像》標志著他創作的轉折點:人物的面龐逐漸變得僵硬而嚴肅。這一復古風格靈感來自于他年初在盧浮宮博物館 所發現的伊比利亞古代雕塑,以及他春天在私人收藏家那里看到的、令他驚嘆的高更
人一生只吃一種水果肯定不行,過段時間就想換換口味,人對藝術的欣賞也如此。
畢加索就是這樣一位畫家一他創造欲極強,對藝術的每個領域都有所涉及,他不停地嘗試新的手法,創立新的規范。這既可看作是他的優點,也可視為他的一個弱點。
這弱點也正說明了他整整一生中并沒有找到最適合自己的藝術手法,藝術形式,這或許正是他的悲劇性所生。在總結他的一生藝術活動中,我們還可以發現他每隔一段時期,總要回歸到古典風格。
畢加索早期的繪畫一再被人們稱道,而他成熟期的各階段作品卻有爭議,正是這個原因。
畢加索被視作現代藝術精神的代表,他非凡的創造力幾乎要使人們對藝術重新下定義。他好象每時每刻要改變人們的審美心理似的,我們也隱隱看出他的困惑和不安。《威廉.伍德像》的繪畫手法,也正是畢加索不斷創新,不斷思考,尋求新的藝術表現手法的產物。
剛一看見,連小孩子都覺得自己能拼湊這樣一幅畫。藝術的發展既要藝術家繼承傳統,又要不斷創新,不斷思考。
對于《威廉.伍德像》這幅繪畫作品,你是怎樣看的?相信會是仁者見仁,智者見智,一定會有爭議。
1、 童年時期 藝術特點:以寫實畫風為主,色彩柔和,奠定繪畫基礎
代表作品:《斗牛士》、《科學與慈善》
2、 藍色時期 藝術特點:作品初用藍色調,后又用粉紅色調,描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義范疇,含有濃重的悲劇成分和民族特色。
代表作品:《藍色自畫像》、《人生》
3、 玫瑰時期 藝術特點:畫作用色變為輕快的粉紅;繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快,筆法細膩,人物和景致刻畫得非常生動逼真
代表作品:《拿煙斗的男孩》、《斯坦因畫像》
4、 立體主義時期 藝術特點:拋棄了西方傳統繪畫的造型法則,畫中沒有情節、環境描寫,只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下,同時繪出一個物象的幾個方面,并將拼貼方法引進繪畫。極端變形和夸張的藝術手法,表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面。
代表作品:《亞威農少女》、《費爾南德頭像》;
5、 古典時期 藝術特點:開始對J.-A.-D. 安格爾精確而細致的素描感興趣,畫風也由立體主義轉向新古典主義。用夸張的手法表達了宏偉的氣勢,畫面注重寫實風格的表現。
代表作品:《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》
6、 超現實主義時期 藝術特點:以精細的細部描繪為特征,通過可以識別的經過變形的形象和場面,來營造一種幻覺的和夢境的畫面。
代表作品:與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作,顯現婚姻危機,結識達利;
7、 蛻變時期藝術特點: 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和**,表達了畢加索多種復雜的情感。
代表作品:《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》
8、 田園時期 藝術特點: 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主,手法更加運用靈活嫻熟,畫面粗獷干勁,和諧統一。
代表作品:《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》
畢加索,西班牙畫家、雕塑家。法國共產****。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克
]]>畢加索的畫的特點
他的畫經過幾個時期的改變,早期的作品風格充滿了早熟的憂郁,近似表現派的主題。后來畫風是以拼貼手法實現的立體主義。總的來說豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。
畢加索不同時期的繪畫技法
(一) 初期經歷
畢加索在小時候便接受了父親專業訓練,在這樣的藝術氛圍里,使他打下了良好的繪畫造型基礎 。象征主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風,在一系列的風景畫作品中,在色彩上運用高純度的色彩來表現。
姑媽佩帕的肖像畫。肖像畫里生動的精神獲得胡安如此贊嘆:“毫無疑問的,整個西班牙藝術史上里最棒的畫作之一
(二) 陰郁的過渡時期
受到在西班牙孤單旅行與他朋友**的影響,在此期間的作品經常以憂郁、孤獨、神秘、恐慌、無助為主。 代表作品有《生命》《儉樸的一餐》 《盲人的晚餐》 《賽樂絲汀娜》等。
(三) 粉紅色時期
畢加索伴隨著繪畫創作的同時,偶然與一位雕塑家情投意合,很快被愛情的甜蜜鎖所環繞。創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達。
(四) 立體主義時期
這是他創作生涯中最為輝煌的時刻。經常采用靈活多變的、層次分明的、空間造型感的平面造型手法,把形體的結構隨心所欲地組織起來。
通常把自然的表象造型劃分成碎片的形式,整合在對應的畫布上,通過把建筑造型上的空間立體感覺,繪制出從多個視角出發的空間繪畫語言特點,以及在空間當中所形成的機體效果。這是它在藝術繪畫技法上大膽創新嘗試探索的結果。因此在新繪畫技法語言出現時,其重要性在于新技法能夠在一個完整的物體空間造型中進行創作,使之呈現出一個三維立體的藝術效果,突破了 20 世紀西方藝術畫壇追尋夸張變形的平面藝術效果。
畢加索的老師認為比加索沒有學習的才能,認為他的智商太低了。甚至他的老師跑到畢加索的父母面前,有板有眼的描述畢加索患有癡呆癥。
但是畢加索的父親何賽堅持自己的定見,認為比亞索雖然沒有學習的天分,但是他的繪畫天賦極強。有很多人都認為他是個瘋子,但是瘋到一定程度,就成為**了。
兩次婚姻,不惑之年邂逅十七歲情人,藝術家均是渣男?
“渣男千千萬,綠茶遍地走”這是21世紀最流行的網絡流行語。一般人要是干了見異思遷、腳踩幾條船、拋妻棄子這種禽獸行為等,早就淪為過街老鼠、人人喊打了。
可當我們談論藝術之時,藝術家作為各個領域的宗師,都被我們推崇備至。
人們對藝術寵兒總是比較寬容。
在藝術的包庇下,濫情與善變很容易就被解釋為是為了尋找靈感。
不禁想問,承認他們渣,有那么難嗎?
一入藝術深似海,從此深情是路人。畢加索一生,可謂閱女無數,盡管只有兩次婚姻,情人卻是遍地開花。
1904年,奧立維成為了畢加索第一任戀人,1912年分手;
同年,攜有夫之婦艾娃墜入情網,三年后艾娃逝世,感情終結;
1918年與女演員奧莉嘉·科克洛瓦正式結婚,原以為就這樣過上了沒羞沒躁的生活。
結果,
小畢同學再一次實力演繹:浪子回頭啥的都只是杜撰的神話!
在婚姻中,
出軌17歲的瑪麗·德雷莎。
接下來幾年,畢加索又以53歲和62歲的高齡邂逅了兩位情人:多拉·瑪爾和21歲的年輕女畫家弗朗索瓦茲·吉洛。
和以前的露水情緣一樣,這兩段感情都以失敗告終。
杰奎琳·洛克是畢加索最后的浪漫。
1961年,兩人步入婚姻殿堂,杰奎琳成了畢加索第二任也是最后一任妻子。
在生命的最后十幾年,是杰奎琳一直陪在他身邊。在畢加索去世十三年后,杰奎琳也殉情**。
藝術家的感情,熾熱瘋狂,卻終究是短暫的。與畢加索相戀,不能占有他,只能成全他。因為,畢加索誰也不愛,他只愛繪畫和他自己。
令人費解的是,與畢加索在一起過的女人,幾乎都不得善終。
西班牙。 姓名:巴勃羅?畢加索(PabloPicasso,1881~1973)出生在西班牙馬加拉。 全名:巴勃羅·選戈·何塞·弗朗西斯科·德·保羅·讓·尼波穆切諾·圣蒂西馬·特林尼達德·路易斯·畢加索。 描述:畫家劇作家詩人 籍貫:西班牙 西班牙畫家、雕塑家。法國共產****。是現代藝術(立體派)的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的藝術才能,他的父親是個美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。
畢加索厲害,
畢加索有著扎實的基本功,他青年時期的素描和油畫都很古典。畢加索說,他十四歲的時候已經畫的和拉斐爾一樣好了。
梵高就是用生命在畫畫,彌補了技術的不足。
]]>