塞尚作品，西方近現代藝術設計成就？
世人公認塞尚、梵·高和高更是開創20世紀現代藝術的祖師，在他們活著時影響有限。1901年-1906年，他們的作品在法國巴黎才首次大規模公開展覽。把他們思想繼承光大，傳播給20世紀的畫家卻是一個小小的藝術家派別——納比派。納比派的特色歸納為兩種變形理論：“客觀的變形，它基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。”納比派采用卡片紙等吸附力強的畫面材料代替油畫布，還用蛋白或膠水來調和顏料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博納爾、M.德尼、E.維亞爾等。
畫家魯賽爾和女兒安納特法國 維亞爾
逆光下的裸女法國 博納爾
沐浴瑞士 瓦洛頓
莎樂美德國 斯塔克
塞尚作品
梵高作品
1905年法國誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。代表人物有馬蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北歐，隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇。代表人物有愛德華·蒙克、安索爾、席勒、柯克西卡、諾爾德以及橋派的基希納、藍騎士派的康定斯基和馬爾克。野獸派和表現主義美學目標和藝術追求較為相似，兩者使用顏色上都非常大膽，但使用顏色的目的卻不同。野獸派意在唯美，而表現主義則意在使用使用顏色和狂亂的線條來表現感情和自我，用以發泄內心的苦悶。
塞尚及其畫風的發展讀后感？
1、塞尚總是用一種塊狀手法來表現他筆下的物體，即使是柔和的花朵，在塊狀手法下，也似乎帶有一種雄渾的力量。這種塊狀手法似乎是從他繪畫生涯的一開始就已經成型，并伴隨著他終生。相比梵高和高更（他們年輕時都繪畫過“傳統”油畫），塞尚的繪畫似乎缺少了“從傳統到革新”這一個環節。請問，這是什么原因？
2、很多人認為梵高和高更是塞尚的繼承者，他們的作品中包含著很多的“塞尚因素”，請問您認同這個觀點么？
3、塞尚的作品，總使人產生一種陰暗的感覺，無論是人物、靜物，還是風景，總透著一股陰郁、緊張、彷徨、局促、不安之情，甚至于那些陽光明媚的風景畫，也隱隱透著一股冷意。請問，相比莫奈和德加等同時代的印象派畫家的明麗和高雅，是什么原因使塞尚形成了這樣的個人特色？
總之，我認為這本書，無論是對于欣賞塞尚作品的美術愛好者，還是美學的入門者，都是一本十分可貴的讀物。
格列柯作品？
埃爾·格列柯
一位久居于西班牙的希臘畫家，他是西班牙文藝復興時期最有個人特質的一位**，打破了傳統的文藝復興風格，形成了一種完全屬于自己的美學風格：不可思議的情感、扭曲的身體、戲劇性的色彩和可見光。他的畫風在當時并不受寵，但在20世紀重新獲得肯定，被公認是表現主義及立體主義先驅，影響了馬奈、塞尚及畢加索等現代主義**。
1
《耶穌治愈盲人》
埃爾·格列柯的早期作品，創作于意大利的威尼斯或羅馬。這件作品描繪了穿著粉色內襯、外面裹著藍色長袍的耶穌，正在治療跪在他身前的盲人。在他的左右兩側分別有一組人物，以及前景和背景中的兩個男人和女人。你可以在紐約大都會博物館欣賞到格列柯的這件作品。
2
《脫掉耶穌的外衣》
十六世紀七十年代末期，格列柯搬到托萊多不久，教會官員委托他繪制，此后這幅畫一直放置在托萊多教堂中。這件作品體現了帶有奇特當代風格的格列柯式的特征：扭曲的形態、鮮艷的色彩。此作品中圍繞在耶穌身邊的大多數人物都被柔和的陰影覆蓋著，使觀眾的目光集中在作品的主要人物耶穌身上。在他身影下的三位女性人物，被認為是圣母。
3
《放在男爵胸口的手》
格列柯以宗教題材作品而出名，但他同時也創作了許多肖像畫。其肖像畫的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。畫中的主人公年約三十，他身著西班牙傳統服飾，右手放在胸前，凝視著他的觀眾們。這幅畫沒有使用格列柯慣用的大膽色彩，而是選用了柔和的暗色調，尤其是白色的飛邊衣領及袖口最引人注目。這幅畫作現藏于西班牙馬德里的普拉多博物館。
4
《奧爾加斯伯爵的葬禮》
這幅畫被認為是埃爾·格列柯最出名的作品。它被發現于美國托萊多的圣多美教會，畫中描繪的是一位著名的慈善家——唐岡薩洛魯伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的傳奇故事。這幅畫的特點是有兩個對比的部分：靜態的下半部分中的人物包括當地居民、神父、圣徒以及魯伊斯的上身，與之形成對比的是上半部分形似流動的天堂。
5
《圣母子和天使》
這件作品在托萊多圣約瑟夫教堂發現時，描繪的是懷抱著孩子的麥當娜和天使圣瑪蒂娜、圣艾格尼絲。畫中圣母瑪麗和孩童時的耶穌坐在天空中的松軟云朵上，被云下左右兩側的天使圣瑪蒂娜和圣艾格尼絲圍繞著。這是一件格列柯的經典作品，畫中運用了他最具代表性的鮮艷色彩，包括粉紅、綠、藍、黃以及橘紅色。
為什么稱塞尚是現代繪畫之父？
塞尚（1839-1906）是后印象主義的代表人物之一，他主張在繪畫中實現永恒的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現和諧的構圖效果，對于現代主義繪畫產生了深遠的印象，被現代藝術家尊稱為“現代主義之父”。
2. 塞尚，全名保羅·塞尚（Paul Cézanne），出生于意大利，22歲來到法國巴黎求學，卻不幸落選巴黎高等美術學院。塞尚一生家境富裕，經常和巴黎的畫家圈來往，卻從未融入，大部分時間隱居度過。
3. 后印象主義并非印象主義的延續，雖然它的繪畫理念部分建立在印象主義畫派的基礎上，但其實它是現代主義的開端。印象主義和后印象主義最大的分歧在于對“真實”的看法不同，印象主義**們本質上是對真實的自然進行描摹，而后印象主義的畫家更專注于用主觀感受去塑造客觀印象。
4. 塞尚是三位后印象主義代表畫家之一，另外兩位是梵高和高更，他們的繪畫理念對于后世繪畫藝術影響極為深刻，分別預示著立體主義、表現主義和符號象征主義的誕生，是以主觀的感受扭曲客觀現實的先驅。
5. 塞尚非常認可印象主義畫派“眼見為實”的繪畫理念，但是并不認同印象畫派所秉持的“瞬間感”，認為印象主義畫家太過于追求瞬間與光影，從而忽視了在畫面中呈現永恒視覺的可能性。塞尚認為繪畫應該去表現永恒，他非常推崇古典主義繪畫代表普桑的藝術理念，追求在畫面中表現和諧與永恒。
6. 在塞尚看來不存在真正的客觀，因為作為一個觀察者，永遠無法**于自我去觀察客觀事物，所以塞尚從本質上對于什么是真實，什么是自然提出了新的理解，試圖在畫作中呈現出事物永恒的狀態。
7. 塞尚會將所畫的事物抽象成為拼接的幾何形狀。塞尚最著名的作品之一《圣維克多山》忽略了真實物體的細節，用三角形代表樹木，把田地抽象成矩形，再用幾何圖形進行整體畫面構圖，直到達到塞尚心中永恒而穩定的構圖效果。
8. 塞尚為了實現構圖的和諧，不惜犧牲物體的真實性。他的代表作《靜物與蘋果》，如果從蘋果盤的上端看去，可以看到一個從側面觀看的盤子形象，而將目光移向盤子的下方，又會呈現出一個從上往下看的視覺效果。塞尚為了讓畫面和諧，將水果盤的盤面內翻，犧牲了二維**的客觀形象，呈現了他心目中對于和諧的理解。
9. 塞尚家境富裕，不需要為生計擔憂，從來不為了賣畫而作畫。所以他的繪畫創作只是為了自己的興趣，希望在藝術上做一些新的嘗試。他厭倦了巴黎浮躁的藝術氛圍，在普羅旺斯的艾克斯地區歸隱，專注尋找自己的風格，試圖在印象主義的基礎上實現自己對于藝術的理解。
10. 塞尚在繪畫作品中，忽略了物體的立體感，不追求**正確，哪怕畫面中有陰影，也不是為了描繪真實存在，而是為了畫面的和諧與色彩的變化，像創作一幅水彩畫一樣去表現鮮亮的色彩和充滿設計感的畫面。
11. 塞尚直接催生了現代主義繪畫的萌芽。畢加索曾經對馬蒂斯說過，塞尚是他們所有現代主義畫家的“父親”，因為塞尚啟迪了藝術家們對于繪畫任務的重新理解。繪畫不一定要描繪真實客觀的事物，可以為了藝術家的藝術理念對物體進行改造和扭曲，進行純粹地創作。
12. 塞尚啟發了對于繪畫角度和觀察本質的重新探索。他曾經說：“我要用一個蘋果來震驚巴黎”，當觀察者拋開蘋果的客觀存在，當做一個純粹的幾何形狀去欣賞時，塞尚的嘗試就已經成功了。
塞尚的泉屬于什么？
《泉》不是塞尚所作，是安格爾畫的。
古典主義
最后一位**的安格爾的《泉》。
古典主義繪畫，一直以來都是西方繪畫藝術的正統、學院派，倡導的是一種精確，追求在畫布上通過繪畫語言進行敘事，利用**和顏色搭配等方法，營造出景深、光影。古典主義的畫家一般都是先構思繪畫主題，然后在畫室內開始短則數天長則數年的創作過程。這一繪畫傳統，經由宗教和世俗的融合，統治了西方藝術領域數百年。
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