在去年改進的 PlayStation Plus 產品的基礎上，索尼宣布為高級會員級別的訂閱者提供新的 PS5 云串流功能。
什么是 PS5云串流（PS5
Cloud Streaming）？
雖然一些云串流服務已經用于將 PS3 游戲傳輸到 PS5，但這項新功能旨在讓玩家串流體驗 PS5 游戲，避免下載時間、文件大小和其他可能出現的不便。許多大牌PS5 Plus 游戲都將具備云串流功能，例如 《蜘蛛俠：邁爾斯·墨拉萊斯》、《地平線西之絕境》和《真人快打 11》?！渡C4》、《原神》和《堡壘之夜》等非 Plus 系列游戲也將陸續支持云串流服務。
某些游戲的 PS5 游戲試用版將進一步利用 PS5 云串流技術。雖然目前還沒有明確的列表，但官方表示，《霍格沃茨遺產》、《巫師 3：狂獵》和《木衛四協議》等 3A 游戲將在該服務推出時也獲得支持。
這項服務的明顯對比是微軟的 XCloud，它同樣可以讓玩家通過云端串流 Xbox 游戲。服務于 2021 年全面推出，之后陸續允許更多設備串流 Xbox 游戲，這與索尼在此采取的做法相反。在剛發行時，PS5 云串流將僅在 PS5 上提供，但官方公告明確表示，在剛發行時就是如此，未來很可能會擴展到其他平臺（PC
上體驗《血源》終于可能成為現實?。?/p>
PS5云串流服務將于本月晚些時候分階段推出。服務將于 10 月 17 日在日本推出，10 月 23 日在歐洲推出，10 月 30 日在北美推出。
10 月 PlayStation
Plus 游戲目錄
雖然索尼幾周前宣布了面向所有級別會員的 PlayStation Plus 10 月游戲，但今天透露了哪些游戲將加入 PS Plus Extra 和 Premium 目錄。這些作品將于 10 月 17 日進入目錄，旨在對應萬圣節。
游戲列表包括：《哥譚騎士》、《極樂迪斯科》、《黑相集：灰冥界》、《異形：隔離》、《**亡島》、《逃生 2》、《精英：危險》、《遠方變潮》、《槍墓G.O.R.E》、《上古之魂》和《洛基：北歐怪奇之旅》。
對于 PlayStation Plus 高級會員來說，經典游戲陣容中還新增了四款游戲。首先是《鐵拳6》和《靈魂能力：破碎命運》，為玩家帶來格斗游戲的回溯體驗，還有《比波猴學院》和《IQ
Final》。所有游戲均可在 PS 4 和 PS5 上體驗。
這標志著 PlayStation Plus 的轉型期仍在繼續，PS5 云串流服務是在訂閱價格大幅上漲幾個月后才推出的。擁有一臺 PlayStation
變得越來越昂貴，我們還看到 PS5 數字版也在漲價，這讓索尼有責任證明他們的主機和服務必須是物有所值的。
好了,以上就是小編帶來的游戲資訊，祝大家游戲愉快！
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鄭淵潔童話全集，鄭淵潔代表作品欣賞？
鄭淵潔從1977年開始文學創作。其筆下的皮皮魯、魯西西、舒克、貝塔和羅克在**擁有億萬讀者，連成年人也被吸引，其童話被譽為"適合全家所有人閱讀"。
鄭淵潔的童話書刊總印數已經超過1億冊 （含《童話大王》半月刊）。在**大陸，35歲以下的人不知道皮皮魯、魯西西、舒克和貝塔的已經不多。1985年創刊的《童話大王～鄭淵潔作品半月刊》是專門刊登鄭淵潔童話的雜志，至今暢銷不衰，最高 期發行量曾達百萬冊。這種由一人作品支撐的純文學大發行量已持續20年的半月刊，在古今中外文學出版史上尚屬罕見。1991年，**《童話大王～鄭淵潔作品 半月刊》創刊，鄭淵潔的作品亦受到**讀者的喜愛。
主要作品：《鄭淵潔童話全集》33卷。長篇**：《生化保姆》、《白客》、《智齒》、《金拇指》《病菌集中營》、《活車》、《皮皮魯和罐頭小人》、《皮皮魯和419宗罪》、《仇象》等。
鄭淵潔的童話故事？
《童話大王》、《舒克和貝塔》、《皮皮魯和魯西西》、《魔方大廈》、《皮皮魯總動員》。
1985年《童話大王》創刊，在長達25年的時間里他是這本雜志的唯一撰稿人，至今作品超過2000萬字，雜志總印數逾億冊。
在沒有互聯網的時代，他收到十余萬封小讀者來信，如今把它們藏在100平方米的房子里；2009年，他以2000萬的版稅收入，榮登**作家富豪榜首富寶座。
專門刊登鄭淵潔一個人的作品。1988年最高時發行超過100萬冊每月，鄭淵潔所出版書刊正版總印數已逾億冊。
鄭淵潔的那些書適合四五歲孩子看的？
故事不錯，只要孩子能接受，比較喜歡就可以了，他的書是童話故事，比較容易懂，可讀性不錯。
童話大王鄭淵潔寫的開直升飛機的小老鼠叫什么名字？
舒克和貝塔舒克和貝塔是童話大王鄭淵潔筆下最著名的童話形象，舒克和貝塔伴隨了幾代人的成長，后被上海美術電影制片廠拍攝成了動畫片。簡介：小老鼠舒克出生在一個名聲非常不好的老鼠家庭,一生下來就注定背上了小偷的罪名.舒克不愿意當小偷于是,他決定離開家,開著直升飛機到外面去闖闖,用自己的勞動來換取食物……貝塔也是一只小老鼠.從他降生的那天開始,就有一個可怕的影子始終跟蹤著.那影子就是小花貓咪麗.貝塔不愿餓**,他得想辦法活下去.后來,貝塔當上了坦克兵,擊敗了咪麗.他決心去尋找屬于自己的生活,去一個沒有貓的地方去……機緣巧合,舒克認識了貝塔,兩只小老鼠不打不相識,很快成為了好朋友!他們又認了一個小男孩–皮皮魯.在皮皮魯的幫助下,舒克和貝塔創立了舒克貝塔航空公司,為更多的小動物們服務.航空公司的運行也不是一帆風順,海盜總是三番五次的來給他們搗亂,機智勇敢的舒克和貝塔最終戰勝了海盜,讓小動物們都過上了快樂平靜的生活…
童話大王鄭淵潔反對學校教育？
鄭淵潔是國內著名的兒童文學作家，著有許多膾炙人口的兒童文學作品，例如《舒克貝塔歷險記》、《皮皮魯傳》等兒童書籍，對八零后和部分九零后有著極大地影響。
PS：鄭淵潔也有很多長篇**。
（童話大王鄭淵潔）
鄭淵潔最引人爭議的一點是他反對現在的學校教育，不讓兒子鄭亞旗上學讀書，而是在家中自己辦私塾。
鄭亞旗小學畢業之后就再也沒有上過學，一直到18歲結束父親的私塾教育，他的學歷都只有小學。
首先，關于鄭淵潔的做法，本人是絕不認同的，因為我國憲法規定公民無特殊原因必須接受九年義務教育，接受教育既是國家的義務也是公民的義務，而鄭亞旗只上了六年小學，這顯然是違反義務教育法的。
再者，鄭淵潔先生的學士也不足以完成對于兒子的教育。
誠然，鄭淵潔先生是一名優秀的兒童文學作家，但鄭先生的學歷擺在那，實在難以相信鄭先生能夠獨自一人完成各科的基礎教育。
對此鄭先生則是不按常理出牌，他壓根不使用教科書，全憑自己的認知教育兒子，也確實夠自信的。
如今鄭亞旗先生已經37歲了，他沒有接受過完整的義務教育，更沒有接觸過高等教育，但鄭亞旗先生現在過得還是不錯的，有著自己的公司和事業。
（已近不惑之年的鄭亞旗）
無論如何，鄭亞旗現在的成就主要還是得益于父親的教育和幫助，雖然鄭淵潔的教育方式存在很大爭議，但鄭淵潔在物質上給了兒子極大的支持。
例如鄭亞旗年成后的第一份工作是在超市搬雞蛋，當時別的工人上班搬雞蛋都是坐公交車或者騎自行車，而鄭亞旗是開著奧迪上班搬雞蛋。
要知道鄭亞旗18歲那年是2001年，那個時候別說開奧迪了，許多人連夏利都沒有坐過，人家18歲就是奧迪車主了。
所以不管鄭淵潔先生的教育方式對不對，起碼鄭先生能給兒子兜底，哪怕是兒子去超市搬雞蛋，至少也能開著奧迪去干活，不會在路上風吹雨淋。
（鄭淵潔父子）
不過本文還是不**鄭先生的做法，就算再有錢也不能不讓孩子讀書啊，實在不行可以送孩子到國外上學，把孩子鎖在家里容易自閉。
]]>畢加索作品，如何看待11件畢加索作品拍出超1億美元？
觀看視頻我們大抵可以得知此次拍賣會上畢加索的作品主要集中在其的超現實主義部分。在畢加索后期的繪畫中，主要集中在超現實主義領域，早期的立體主義作為一些繪畫元素穿插在他超現實主義理念的間中。
視頻的音樂很應景。Actually，拍賣會的房間也很應景。那么就從應景的角度出發，我們來評論一下為什么這些作品賣出了一億美元的高價。
在進入正題之前我們先稍微地偏開一下進入現代主義建筑的領域。
走入現代主義建筑我通常喜歡用扎哈·哈迪德與安藤忠雄的建筑作品來作為一種現代意義體現的表達。要想弄懂畢加索繪畫的美之所在，非得弄清現代主義及其背后現代主義藝術的意義所在不可。
安藤忠雄與哈迪德的現代建筑都體現出一種幾何形式被放置于空間時的那種美。就表達形式來說幾何形式是純粹的。若從分形以及分析的角度，任何一件完美的具象作品事實上都是由幾何形式在組合呈現的。包括且不限于線條構圖、灰度涂抹與色彩等。
安藤忠雄，光之教堂
只是在過往的藝術**的具象主義作品中，所有幾何形式都被包容在一個具象的外表之下了而已。對于大自然的任何事物，它們是沒有所謂的線條存在的，線條的存在僅限于我們人類的知覺中，是對于任何自然事物邊界的一種實用的抽象。因為只有抽象后我們才能就此對該事物形成可以認識的概念，又才能在此事物的概念基礎之上進行更為深入的交流。
語言是我們平常交流的工具，事實上藝術也是。
不知不覺，我們已經從偏離的旁徑上回到了藝術的范疇，事實上，我們一直都沒有離開過。在任何藝術史了，建筑藝術永遠是藝術的一部分。
在這個稍長的回答中，我為什么要把視頻給搬上來，那是因為我在視頻中看到了難以忘懷的一些東西。
一圖勝千言，但有時候，視頻更是勝過了靜止的圖像。因而我打算不在本回答中再次提供畢加索作品的任何繪畫的圖片。
此視頻中，不僅是畢加索繪畫的形式打動了我，當攝像鏡頭貼近畫面時我看到了讓我難以忘懷的那種超現實主義境況下的筆觸。就在那么一刻我忽然發覺原來畢加索的筆觸也是如此具有魅力。甚至可以有梵高筆觸一拼的勢頭。
現代主義的形式是幾何形狀，基本上我們每一個人從小到大都受到幾何形式的影響，最重要的便是矩形了。我們想想看是不是？
在本回答中，我不想再次重申以前重申過多次的關于現代主義藝術抽象概念背后的我們的知覺性，因為那晦澀難懂。這一次我們換一個方式，用直覺的形式可不可以？
一幢現代主義建筑一間現代主義的房間以及現代主義的裝飾，我們隨處可見幾何形式的各種變形。我們設想一下，在這種現代主義氛圍中我們是放置一幅達芬奇的畫作呢還是放置一幅畢加索的超現實主義抑或康定斯基的抽象繪畫？哪一種放置更為恰當契合？我們一定不要身子進入了現代思維卻依舊停留在遙遠的過去。
這也是為什么一開頭我便說音樂契合，房間也契合之故。
你對畢加索的印象是什么？
畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。
他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域?！秮喭r少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。
畢加索出生在西班牙馬拉加（Malaga），長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。在西班牙內戰和**占領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反**斗爭。
1897年，畢加索的現實主義畫風受到了象征主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢加索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產生了畢加索獨特的現代畫風。
畢加索一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。代表作品有：《亞威農少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。 畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
畢加索1906年的作品？
1906年對畢加索是重要的一年。他在這一年畫下的《自畫像》標志著他創作的轉折點:人物的面龐逐漸變得僵硬而嚴肅。這一復古風格靈感來自于他年初在盧浮宮博物館 所發現的伊比利亞古代雕塑,以及他春天在私人收藏家那里看到的、令他驚嘆的高更
如何欣賞畢加索繪畫作品威廉？
人一生只吃一種水果肯定不行，過段時間就想換換口味，人對藝術的欣賞也如此。
畢加索就是這樣一位畫家一他創造欲極強，對藝術的每個領域都有所涉及，他不停地嘗試新的手法，創立新的規范。這既可看作是他的優點，也可視為他的一個弱點。
這弱點也正說明了他整整一生中并沒有找到最適合自己的藝術手法，藝術形式，這或許正是他的悲劇性所生。在總結他的一生藝術活動中，我們還可以發現他每隔一段時期，總要回歸到古典風格。
畢加索早期的繪畫一再被人們稱道，而他成熟期的各階段作品卻有爭議，正是這個原因。
畢加索被視作現代藝術精神的代表，他非凡的創造力幾乎要使人們對藝術重新下定義。他好象每時每刻要改變人們的審美心理似的，我們也隱隱看出他的困惑和不安。《威廉.伍德像》的繪畫手法，也正是畢加索不斷創新，不斷思考，尋求新的藝術表現手法的產物。
剛一看見，連小孩子都覺得自己能拼湊這樣一幅畫。藝術的發展既要藝術家繼承傳統，又要不斷創新，不斷思考。
對于《威廉.伍德像》這幅繪畫作品，你是怎樣看的？相信會是仁者見仁，智者見智，一定會有爭議。
畢加索抽象主義時期特點？
1、 童年時期 藝術特點：以寫實畫風為主，色彩柔和，奠定繪畫基礎
代表作品：《斗牛士》、《科學與慈善》
2、 藍色時期 藝術特點：作品初用藍色調，后又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義范疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。
代表作品：《藍色自畫像》、《人生》
3、 玫瑰時期 藝術特點：畫作用色變為輕快的粉紅；繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快，筆法細膩，人物和景致刻畫得非常生動逼真
代表作品：《拿煙斗的男孩》、《斯坦因畫像》
4、 立體主義時期 藝術特點：拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，畫中沒有情節、環境描寫，只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下，同時繪出一個物象的幾個方面，并將拼貼方法引進繪畫。極端變形和夸張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面。
代表作品：《亞威農少女》、《費爾南德頭像》；
5、 古典時期 藝術特點：開始對J.-A.-D. 安格爾精確而細致的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義。用夸張的手法表達了宏偉的氣勢，畫面注重寫實風格的表現。
代表作品：《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》
6、 超現實主義時期 藝術特點：以精細的細部描繪為特征，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。
代表作品：與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；
7、 蛻變時期藝術特點： 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和**，表達了畢加索多種復雜的情感。
代表作品：《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》
8、 田園時期 藝術特點： 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法更加運用靈活嫻熟，畫面粗獷干勁，和諧統一。
代表作品：《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產****。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域?！秮喭r少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克
]]>塞尚作品，西方近現代藝術設計成就？
世人公認塞尚、梵·高和高更是開創20世紀現代藝術的祖師，在他們活著時影響有限。1901年-1906年，他們的作品在法國巴黎才首次大規模公開展覽。把他們思想繼承光大，傳播給20世紀的畫家卻是一個小小的藝術家派別——納比派。納比派的特色歸納為兩種變形理論：“客觀的變形，它基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮?！奔{比派采用卡片紙等吸附力強的畫面材料代替油畫布，還用蛋白或膠水來調和顏料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博納爾、M.德尼、E.維亞爾等。
畫家魯賽爾和女兒安納特法國 維亞爾
逆光下的裸女法國 博納爾
沐浴瑞士 瓦洛頓
莎樂美德國 斯塔克
塞尚作品
梵高作品
1905年法國誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。代表人物有馬蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北歐，隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇。代表人物有愛德華·蒙克、安索爾、席勒、柯克西卡、諾爾德以及橋派的基希納、藍騎士派的康定斯基和馬爾克。野獸派和表現主義美學目標和藝術追求較為相似，兩者使用顏色上都非常大膽，但使用顏色的目的卻不同。野獸派意在唯美，而表現主義則意在使用使用顏色和狂亂的線條來表現感情和自我，用以發泄內心的苦悶。
塞尚及其畫風的發展讀后感？
1、塞尚總是用一種塊狀手法來表現他筆下的物體，即使是柔和的花朵，在塊狀手法下，也似乎帶有一種雄渾的力量。這種塊狀手法似乎是從他繪畫生涯的一開始就已經成型，并伴隨著他終生。相比梵高和高更（他們年輕時都繪畫過“傳統”油畫），塞尚的繪畫似乎缺少了“從傳統到革新”這一個環節。請問，這是什么原因？
2、很多人認為梵高和高更是塞尚的繼承者，他們的作品中包含著很多的“塞尚因素”，請問您認同這個觀點么？
3、塞尚的作品，總使人產生一種陰暗的感覺，無論是人物、靜物，還是風景，總透著一股陰郁、緊張、彷徨、局促、不安之情，甚至于那些陽光明媚的風景畫，也隱隱透著一股冷意。請問，相比莫奈和德加等同時代的印象派畫家的明麗和高雅，是什么原因使塞尚形成了這樣的個人特色？
總之，我認為這本書，無論是對于欣賞塞尚作品的美術愛好者，還是美學的入門者，都是一本十分可貴的讀物。
格列柯作品？
埃爾·格列柯
一位久居于西班牙的希臘畫家，他是西班牙文藝復興時期最有個人特質的一位**，打破了傳統的文藝復興風格，形成了一種完全屬于自己的美學風格：不可思議的情感、扭曲的身體、戲劇性的色彩和可見光。他的畫風在當時并不受寵，但在20世紀重新獲得肯定，被公認是表現主義及立體主義先驅，影響了馬奈、塞尚及畢加索等現代主義**。
1
《耶穌治愈盲人》
埃爾·格列柯的早期作品，創作于意大利的威尼斯或羅馬。這件作品描繪了穿著粉色內襯、外面裹著藍色長袍的耶穌，正在治療跪在他身前的盲人。在他的左右兩側分別有一組人物，以及前景和背景中的兩個男人和女人。你可以在紐約大都會博物館欣賞到格列柯的這件作品。
2
《脫掉耶穌的外衣》
十六世紀七十年代末期，格列柯搬到托萊多不久，教會官員委托他繪制，此后這幅畫一直放置在托萊多教堂中。這件作品體現了帶有奇特當代風格的格列柯式的特征：扭曲的形態、鮮艷的色彩。此作品中圍繞在耶穌身邊的大多數人物都被柔和的陰影覆蓋著，使觀眾的目光集中在作品的主要人物耶穌身上。在他身影下的三位女性人物，被認為是圣母。
3
《放在男爵胸口的手》
格列柯以宗教題材作品而出名，但他同時也創作了許多肖像畫。其肖像畫的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。畫中的主人公年約三十，他身著西班牙傳統服飾，右手放在胸前，凝視著他的觀眾們。這幅畫沒有使用格列柯慣用的大膽色彩，而是選用了柔和的暗色調，尤其是白色的飛邊衣領及袖口最引人注目。這幅畫作現藏于西班牙馬德里的普拉多博物館。
4
《奧爾加斯伯爵的葬禮》
這幅畫被認為是埃爾·格列柯最出名的作品。它被發現于美國托萊多的圣多美教會，畫中描繪的是一位著名的慈善家——唐岡薩洛魯伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的傳奇故事。這幅畫的特點是有兩個對比的部分：靜態的下半部分中的人物包括當地居民、神父、圣徒以及魯伊斯的上身，與之形成對比的是上半部分形似流動的天堂。
5
《圣母子和天使》
這件作品在托萊多圣約瑟夫教堂發現時，描繪的是懷抱著孩子的麥當娜和天使圣瑪蒂娜、圣艾格尼絲。畫中圣母瑪麗和孩童時的耶穌坐在天空中的松軟云朵上，被云下左右兩側的天使圣瑪蒂娜和圣艾格尼絲圍繞著。這是一件格列柯的經典作品，畫中運用了他最具代表性的鮮艷色彩，包括粉紅、綠、藍、黃以及橘紅色。
為什么稱塞尚是現代繪畫之父？
塞尚（1839-1906）是后印象主義的代表人物之一，他主張在繪畫中實現永恒的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現和諧的構圖效果，對于現代主義繪畫產生了深遠的印象，被現代藝術家尊稱為“現代主義之父”。
2. 塞尚，全名保羅·塞尚（Paul Cézanne），出生于意大利，22歲來到法國巴黎求學，卻不幸落選巴黎高等美術學院。塞尚一生家境富裕，經常和巴黎的畫家圈來往，卻從未融入，大部分時間隱居度過。
3. 后印象主義并非印象主義的延續，雖然它的繪畫理念部分建立在印象主義畫派的基礎上，但其實它是現代主義的開端。印象主義和后印象主義最大的分歧在于對“真實”的看法不同，印象主義**們本質上是對真實的自然進行描摹，而后印象主義的畫家更專注于用主觀感受去塑造客觀印象。
4. 塞尚是三位后印象主義代表畫家之一，另外兩位是梵高和高更，他們的繪畫理念對于后世繪畫藝術影響極為深刻，分別預示著立體主義、表現主義和符號象征主義的誕生，是以主觀的感受扭曲客觀現實的先驅。
5. 塞尚非常認可印象主義畫派“眼見為實”的繪畫理念，但是并不認同印象畫派所秉持的“瞬間感”，認為印象主義畫家太過于追求瞬間與光影，從而忽視了在畫面中呈現永恒視覺的可能性。塞尚認為繪畫應該去表現永恒，他非常推崇古典主義繪畫代表普桑的藝術理念，追求在畫面中表現和諧與永恒。
6. 在塞尚看來不存在真正的客觀，因為作為一個觀察者，永遠無法**于自我去觀察客觀事物，所以塞尚從本質上對于什么是真實，什么是自然提出了新的理解，試圖在畫作中呈現出事物永恒的狀態。
7. 塞尚會將所畫的事物抽象成為拼接的幾何形狀。塞尚最著名的作品之一《圣維克多山》忽略了真實物體的細節，用三角形代表樹木，把田地抽象成矩形，再用幾何圖形進行整體畫面構圖，直到達到塞尚心中永恒而穩定的構圖效果。
8. 塞尚為了實現構圖的和諧，不惜犧牲物體的真實性。他的代表作《靜物與蘋果》，如果從蘋果盤的上端看去，可以看到一個從側面觀看的盤子形象，而將目光移向盤子的下方，又會呈現出一個從上往下看的視覺效果。塞尚為了讓畫面和諧，將水果盤的盤面內翻，犧牲了二維**的客觀形象，呈現了他心目中對于和諧的理解。
9. 塞尚家境富裕，不需要為生計擔憂，從來不為了賣畫而作畫。所以他的繪畫創作只是為了自己的興趣，希望在藝術上做一些新的嘗試。他厭倦了巴黎浮躁的藝術氛圍，在普羅旺斯的艾克斯地區歸隱，專注尋找自己的風格，試圖在印象主義的基礎上實現自己對于藝術的理解。
10. 塞尚在繪畫作品中，忽略了物體的立體感，不追求**正確，哪怕畫面中有陰影，也不是為了描繪真實存在，而是為了畫面的和諧與色彩的變化，像創作一幅水彩畫一樣去表現鮮亮的色彩和充滿設計感的畫面。
11. 塞尚直接催生了現代主義繪畫的萌芽。畢加索曾經對馬蒂斯說過，塞尚是他們所有現代主義畫家的“父親”，因為塞尚啟迪了藝術家們對于繪畫任務的重新理解。繪畫不一定要描繪真實客觀的事物，可以為了藝術家的藝術理念對物體進行改造和扭曲，進行純粹地創作。
12. 塞尚啟發了對于繪畫角度和觀察本質的重新探索。他曾經說：“我要用一個蘋果來震驚巴黎”，當觀察者拋開蘋果的客觀存在，當做一個純粹的幾何形狀去欣賞時，塞尚的嘗試就已經成功了。
塞尚的泉屬于什么？
《泉》不是塞尚所作，是安格爾畫的。
古典主義
最后一位**的安格爾的《泉》。
古典主義繪畫，一直以來都是西方繪畫藝術的正統、學院派，倡導的是一種精確，追求在畫布上通過繪畫語言進行敘事，利用**和顏色搭配等方法，營造出景深、光影。古典主義的畫家一般都是先構思繪畫主題，然后在畫室內開始短則數天長則數年的創作過程。這一繪畫傳統，經由宗教和世俗的融合，統治了西方藝術領域數百年。
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