犀牛娛樂原創

文｜胖部 編輯｜夏添

在各種關于未來的想象里，人工智能（AI）始終是最重要的意象之一。《生化危機》里“紅后”，《她》里讓男主角為之瘋狂的“薩曼莎”OS1，《鋼鐵俠》最可信任的智能管家賈維斯，人類只需對他們開口，就能完成最復雜的工作。

這樣的夢想正在接近現實，尤其是在娛樂視聽行業。

此前北美投資人Matthew Ball在分析科技巨頭Epic Games時，將其虛幻引擎技術單獨拿出來介紹，認為這部分技術正在支撐起公司未來的想象力。

所謂虛幻引擎，是Epic Games開發的一款第三方引擎，簡單來說就是一個全能廣泛的套裝軟件，它可以讓用戶發揮自己的想象力，創造虛擬數字體驗。過去需要一個資深工程團隊花幾年設計底層代碼的項目，現在團隊只需要專注于創意即可，復雜的編程交給虛幻引擎做自動化生成。

“虛幻引擎的最終目標是使內容制作者們更**，讓一個預算很少的幾人團隊有可能打造出跨時代的高質量游戲。”Epic Games的創始人、CEO Tim Sweeney這樣介紹這個技術平臺。

發力自動化生成內容的不只是游戲行業。迪士尼開發了一個系統,可以從自然語言故事中提取信息，初步自動生成簡單動畫，通過VR影像提供“親臨”影片故事場景的體驗，這項技術將應用在電影的創作和拍攝中。

而在**，影譜科技（Moviebook）實現影像內容生產制作的Motion Capture from Video System（從視頻中捕獲動作，MCVS）框架，讓機器直接模仿大量已存視頻片段來學習，允許數據為驅動的模仿以生成視頻內容。這方面的技術研究，讓**在未來的影像自動化領域取得了先發優勢。

未來式視聽體驗：

當下應用與想象空間

在游戲行業，虛幻引擎常被認為最適用于開發視覺效果豐富的游戲。

相比于更加靈活、適用于開發手游的Unity，虛幻引擎所帶來的極致的圖形保真度或頂尖的物理體感，吸引了許多頭部游戲的發行商。例如任天堂2019年的Switch游戲《Yoshi's Crafted World》使用了虛幻引擎，Square Enix 的《王國之心3》和《最終幻想7》重制版也是如此。

尤其是對新工作室來說，從零開始制作專有引擎，同時還要打造新的熱門游戲，成為進入這個行業天然的門檻。“現在建立一個引擎的成本是數億美元，代表了數百人多年的工作。你不能再建造一個只適合一種類型游戲的引擎，這在經濟角度上是行不通的。”Tim Sweeney表示。虛幻引擎為他們打開了進入行業的大門。

當以虛幻引擎為代表的自動化生成系統快速發展，其應用空間正延伸到游戲行業之外。實現所謂“實時虛擬生產”的游戲引擎成為動畫和實景視頻結合的未來，比如迪士尼2019年的爆款《曼達洛人》幾乎是基于虛幻引擎拍攝的。

《曼達洛人》的全部場景，從冰雪世界，到納瓦羅沙漠星球和索貢森林，幾乎都是在加州曼哈頓海灘的一個虛擬舞臺上拍攝的。虛幻引擎讓導演只需要一半的預算，就實現了電影級的視覺效果和兩倍以上的時間優化，而且非常靈活，導演喬恩-法夫羅可以完美地控制每個鏡頭的元素，哪怕一朵云的走向。

這讓**期間的迪士尼避免了拍攝場地和人數的限制。而對于整個影視工業來說，這樣的虛擬生產內容的技術正在打開更多可能性，比如由于《曼達洛人》中的虛構世界是運用虛幻引擎構建的，其場景和人物可以更容易地過渡到視頻游戲或VR體驗中。

國內類似的技術并不落后，影譜科技就是典型代表企業。有消息稱，影譜科技也參與了Epic Games的投資。

對比影譜科技的MCVS相關產品和虛幻引擎，不同點首先在于應用場景，后者聚焦于游戲，影譜科技主要發力影像自動化生產，同時Epic Games不僅僅是提供服務的技術平臺，還作為游戲發行商產出了《堡壘之夜》《絕地求生》等游戲。但在技術領域的引領意義上，雙方都在嘗試以自動化技術將生產者從繁瑣的技術領域解放出來，打開行業內容生產的想象空間。

在視聽行業的未來，影譜科技的價值或許在于從技術層面上提供了一個入口，讓國內的從業者在技術引導的下一個內容時代取得先發優勢。

AGC內容將登場

影譜科技的數字化應用場景

在2021年，各大平臺還在構建以UGC和PGC為主的內容生態。但或許五年后，AGC內容將成為內容領域的關鍵玩家。

所謂AGC就是“Automatic Generated Content”（智能生產內容），最突出優勢在于提升生產效率、降低生產成本，并進一步革新生產方式。

影譜科技的AGC智能影像自動生產解決方案稱為MAGC，根據其公開的實踐數據，影譜科技AI生成引擎生成一段60s視頻的總成本與傳統方式相比降低79.8%以上，而生產率最高可以提高百倍以上；檢索一段60s視頻內相似幀圖像或特定圖像，MAGC 2.0所需總成本與人工相比降低99.73%，而錯誤率降低10倍以上。

同時，結合虛幻引擎打造《曼達洛人》的例子可以看到，AGC內容生產在很大程度上降低了生產難度，進一步打開了內容創作的可能性。

當娛樂視聽行業遇上AI影像自動化生產技術，這天然成為一次行業生產力解放的迭代，通過重新構想人與機器交互的方式，人工智能作為工作者、內容創建者和消費者，為產業數字化轉型升級和商業創新方面帶來重要支撐。

技術的升級還在帶來更多可能性。去年底，影譜科技推出了基于人工智能技術的數字孿生引擎MADT（Moviebook Auto Digital Twin），所謂數字孿生（Digital Twin），表示是在虛擬空間中完成現實物體的超現實映射，從而反映相對應的實體裝備的全生命周期過程。

這是繼其智能影像生成引擎MAGC之后又一AI生成引擎，是國內首款融合AI+5G的3D數字孿生引擎。基于基礎設施升級提供的迭代服務，讓影譜科技的數字孿生技術應用場景更加普遍。

比如MADT打造的數字孿生課堂，讓學生和老師可以遠程使用交互式虛擬環境，這讓**期間的師生們可以獲得一個更真實的“課堂”。又如新零售產業，零售商使用MADT來升級其在線零售店鋪及商品管理，讓更多的客戶獲得與線下一致的互動購物體驗。

而對于娛樂視聽行業而言，MADT的技術升級與更多應用場景也提供了全新的增長機遇。長期以來數字孿生技術主要應用于游戲娛樂和電影工業，比如影視**、3D游戲等，但隨著產業數字化進程的加速，數字孿生技術的內容主體正在向產業廣泛的商業應用邁進，而這些內容或可通過技術的底層邏輯共通，與娛樂內容實現更多的聯動可能性。

AI自動化成新藍海

搭建行業未來的基礎設施

去年12月，廣電總局印發了《廣播電視技術迭代實施方案（2020-2022年）》，明確在媒體領域推進融合媒體內容生產便捷化和智慧化，提升媒體內容生產力和**報道的時效性。在具體措施方面，特別提到了“推進人工智能技術在內容制作、智能剪輯等方面的應用”等。

作為廣電數字化升級的重要基礎技術，“AI內容制作技術”首次被監管機構提至戰略高度。這代表著行業政策端對AI自動化技術的肯定。

這種肯定的基礎首先在于技術是否穩定、安全、真正承載業務等應用性方面，2020年年初，Garnet就發布了《2020人工智能技術成熟度曲線報告》，指出AI生成的技術成熟度已符合商業化應用爆發的能力。

其次，技術投入實踐應用的表現，也已經印證了其提升效率、降低成本、優化創作能力方面的優勢，并逐漸在AI內容制作、內容治理、內容商業化方面形成了全鏈條的良性循環。

2020年芒果TV熱播的綜藝《乘風破浪的姐姐》中，影譜科技作為其視覺技術獨家合作伙伴，通過AI影像自動生產引擎助力該節目的商業化觸達。從效果來看，非標視頻素材生成只需要建立一個任務，就能在數百劇集中完成一鍵植入內容，并可以區分傳統包裝類、節目內曝光類、以及簡單的情節交互類等不同類型。

另一個重要的應用領域就是虛擬數字人，包括各大娛樂平臺正在發力的虛擬偶像，本質就是AI生成技術所創建的多模態影像。廣電總局的《方案》中將“開展虛擬主播的規模應用”列為近期任務，而影譜科技的AI生成技術被認為是創建、運營虛擬數字人的關鍵底層技術。

或許在當下，想象直接通過AI的自動化生成技術制作電影、劇集，似乎還帶有一些科幻性質。但在影譜科技，其技術的開發和迭代，已經在打開行業生產和商業化前景的可能性，為行業的未來式打造基礎設施和底層土壤。視聽行業發展的未來，這些先驗性科技的價值或將在更**度上獲得指數級增長。

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