世人公認(rèn)塞尚、梵·高和高更是開創(chuàng)20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的祖師,在他們活著時(shí)影響有限。1901年-1906年,他們的作品在法國巴黎才首次大規(guī)模公開展覽。把他們思想繼承光大,傳播給20世紀(jì)的畫家卻是一個(gè)小小的藝術(shù)家派別——納比派。納比派的特色歸納為兩種變形理論:“客觀的變形,它基于純美學(xué),裝飾概念,以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素;再就是主觀的變形,它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮。”納比派采用卡片紙等吸附力強(qiáng)的畫面材料代替油畫布,還用蛋白或膠水來調(diào)和顏料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博納爾、M.德尼、E.維亞爾等。畫家魯賽爾和女兒安納特法國 維亞爾逆光下的裸女法國 博納爾沐浴瑞士 瓦洛頓莎樂美德國 斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法國誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩,以直率、粗放的筆法,創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。代表人物有馬蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北歐,隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立,表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇。代表人物有愛德華·蒙克、安索爾、席勒、柯克西卡、諾爾德以及橋派的基希納、藍(lán)騎士派的康定斯基和馬爾克。野獸派和表現(xiàn)主義美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求較為相似,兩者使用顏色上都非常大膽,但使用顏色的目的卻不同。野獸派意在唯美,而表現(xiàn)主義則意在使用使用顏色和狂亂的線條來表現(xiàn)感情和自我,用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。
塞尚作品,西方近現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)成就?
世人公認(rèn)塞尚、梵·高和高更是開創(chuàng)20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的祖師,在他們活著時(shí)影響有限。1901年-1906年,他們的作品在法國巴黎才首次大規(guī)模公開展覽。把他們思想繼承光大,傳播給20世紀(jì)的畫家卻是一個(gè)小小的藝術(shù)家派別——納比派。納比派的特色歸納為兩種變形理論:“客觀的變形,它基于純美學(xué),裝飾概念,以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素;再就是主觀的變形,它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮?!奔{比派采用卡片紙等吸附力強(qiáng)的畫面材料代替油畫布,還用蛋白或膠水來調(diào)和顏料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博納爾、M.德尼、E.維亞爾等。
畫家魯賽爾和女兒安納特法國 維亞爾
逆光下的裸女法國 博納爾
沐浴瑞士 瓦洛頓
莎樂美德國 斯塔克
塞尚作品
梵高作品
1905年法國誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩,以直率、粗放的筆法,創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。代表人物有馬蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北歐,隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立,表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇。代表人物有愛德華·蒙克、安索爾、席勒、柯克西卡、諾爾德以及橋派的基希納、藍(lán)騎士派的康定斯基和馬爾克。野獸派和表現(xiàn)主義美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求較為相似,兩者使用顏色上都非常大膽,但使用顏色的目的卻不同。野獸派意在唯美,而表現(xiàn)主義則意在使用使用顏色和狂亂的線條來表現(xiàn)感情和自我,用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。
塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展讀后感?
1、塞尚總是用一種塊狀手法來表現(xiàn)他筆下的物體,即使是柔和的花朵,在塊狀手法下,也似乎帶有一種雄渾的力量。這種塊狀手法似乎是從他繪畫生涯的一開始就已經(jīng)成型,并伴隨著他終生。相比梵高和高更(他們年輕時(shí)都繪畫過“傳統(tǒng)”油畫),塞尚的繪畫似乎缺少了“從傳統(tǒng)到革新”這一個(gè)環(huán)節(jié)。請問,這是什么原因?
2、很多人認(rèn)為梵高和高更是塞尚的繼承者,他們的作品中包含著很多的“塞尚因素”,請問您認(rèn)同這個(gè)觀點(diǎn)么?
3、塞尚的作品,總使人產(chǎn)生一種陰暗的感覺,無論是人物、靜物,還是風(fēng)景,總透著一股陰郁、緊張、彷徨、局促、不安之情,甚至于那些陽光明媚的風(fēng)景畫,也隱隱透著一股冷意。請問,相比莫奈和德加等同時(shí)代的印象派畫家的明麗和高雅,是什么原因使塞尚形成了這樣的個(gè)人特色?
總之,我認(rèn)為這本書,無論是對于欣賞塞尚作品的美術(shù)愛好者,還是美學(xué)的入門者,都是一本十分可貴的讀物。
格列柯作品?
埃爾·格列柯
一位久居于西班牙的希臘畫家,他是西班牙文藝復(fù)興時(shí)期最有個(gè)人特質(zhì)的一位**,打破了傳統(tǒng)的文藝復(fù)興風(fēng)格,形成了一種完全屬于自己的美學(xué)風(fēng)格:不可思議的情感、扭曲的身體、戲劇性的色彩和可見光。他的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)并不受寵,但在20世紀(jì)重新獲得肯定,被公認(rèn)是表現(xiàn)主義及立體主義先驅(qū),影響了馬奈、塞尚及畢加索等現(xiàn)代主義**。
1
《耶穌治愈盲人》
埃爾·格列柯的早期作品,創(chuàng)作于意大利的威尼斯或羅馬。這件作品描繪了穿著粉色內(nèi)襯、外面裹著藍(lán)色長袍的耶穌,正在治療跪在他身前的盲人。在他的左右兩側(cè)分別有一組人物,以及前景和背景中的兩個(gè)男人和女人。你可以在紐約大都會博物館欣賞到格列柯的這件作品。
2
《脫掉耶穌的外衣》
十六世紀(jì)七十年代末期,格列柯搬到托萊多不久,教會官員委托他繪制,此后這幅畫一直放置在托萊多教堂中。這件作品體現(xiàn)了帶有奇特當(dāng)代風(fēng)格的格列柯式的特征:扭曲的形態(tài)、鮮艷的色彩。此作品中圍繞在耶穌身邊的大多數(shù)人物都被柔和的陰影覆蓋著,使觀眾的目光集中在作品的主要人物耶穌身上。在他身影下的三位女性人物,被認(rèn)為是圣母。
3
《放在男爵胸口的手》
格列柯以宗教題材作品而出名,但他同時(shí)也創(chuàng)作了許多肖像畫。其肖像畫的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。畫中的主人公年約三十,他身著西班牙傳統(tǒng)服飾,右手放在胸前,凝視著他的觀眾們。這幅畫沒有使用格列柯慣用的大膽色彩,而是選用了柔和的暗色調(diào),尤其是白色的飛邊衣領(lǐng)及袖口最引人注目。這幅畫作現(xiàn)藏于西班牙馬德里的普拉多博物館。
4
《奧爾加斯伯爵的葬禮》
這幅畫被認(rèn)為是埃爾·格列柯最出名的作品。它被發(fā)現(xiàn)于美國托萊多的圣多美教會,畫中描繪的是一位著名的慈善家——唐岡薩洛魯伊斯(Don Gonzalo Ruíz)的傳奇故事。這幅畫的特點(diǎn)是有兩個(gè)對比的部分:靜態(tài)的下半部分中的人物包括當(dāng)?shù)鼐用?、神父、圣徒以及魯伊斯的上身,與之形成對比的是上半部分形似流動的天堂。
5
《圣母子和天使》
這件作品在托萊多圣約瑟夫教堂發(fā)現(xiàn)時(shí),描繪的是懷抱著孩子的麥當(dāng)娜和天使圣瑪?shù)倌取⑹グ衲峤z。畫中圣母瑪麗和孩童時(shí)的耶穌坐在天空中的松軟云朵上,被云下左右兩側(cè)的天使圣瑪?shù)倌群褪グ衲峤z圍繞著。這是一件格列柯的經(jīng)典作品,畫中運(yùn)用了他最具代表性的鮮艷色彩,包括粉紅、綠、藍(lán)、黃以及橘紅色。
為什么稱塞尚是現(xiàn)代繪畫之父?
塞尚(1839-1906)是后印象主義的代表人物之一,他主張?jiān)诶L畫中實(shí)現(xiàn)永恒的視覺,將物體抽象成幾何形狀來呈現(xiàn)和諧的構(gòu)圖效果,對于現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的印象,被現(xiàn)代藝術(shù)家尊稱為“現(xiàn)代主義之父”。
2. 塞尚,全名保羅·塞尚(Paul Cézanne),出生于意大利,22歲來到法國巴黎求學(xué),卻不幸落選巴黎高等美術(shù)學(xué)院。塞尚一生家境富裕,經(jīng)常和巴黎的畫家圈來往,卻從未融入,大部分時(shí)間隱居度過。
3. 后印象主義并非印象主義的延續(xù),雖然它的繪畫理念部分建立在印象主義畫派的基礎(chǔ)上,但其實(shí)它是現(xiàn)代主義的開端。印象主義和后印象主義最大的分歧在于對“真實(shí)”的看法不同,印象主義**們本質(zhì)上是對真實(shí)的自然進(jìn)行描摹,而后印象主義的畫家更專注于用主觀感受去塑造客觀印象。
4. 塞尚是三位后印象主義代表畫家之一,另外兩位是梵高和高更,他們的繪畫理念對于后世繪畫藝術(shù)影響極為深刻,分別預(yù)示著立體主義、表現(xiàn)主義和符號象征主義的誕生,是以主觀的感受扭曲客觀現(xiàn)實(shí)的先驅(qū)。
5. 塞尚非常認(rèn)可印象主義畫派“眼見為實(shí)”的繪畫理念,但是并不認(rèn)同印象畫派所秉持的“瞬間感”,認(rèn)為印象主義畫家太過于追求瞬間與光影,從而忽視了在畫面中呈現(xiàn)永恒視覺的可能性。塞尚認(rèn)為繪畫應(yīng)該去表現(xiàn)永恒,他非常推崇古典主義繪畫代表普桑的藝術(shù)理念,追求在畫面中表現(xiàn)和諧與永恒。
6. 在塞尚看來不存在真正的客觀,因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)觀察者,永遠(yuǎn)無法**于自我去觀察客觀事物,所以塞尚從本質(zhì)上對于什么是真實(shí),什么是自然提出了新的理解,試圖在畫作中呈現(xiàn)出事物永恒的狀態(tài)。
7. 塞尚會將所畫的事物抽象成為拼接的幾何形狀。塞尚最著名的作品之一《圣維克多山》忽略了真實(shí)物體的細(xì)節(jié),用三角形代表樹木,把田地抽象成矩形,再用幾何圖形進(jìn)行整體畫面構(gòu)圖,直到達(dá)到塞尚心中永恒而穩(wěn)定的構(gòu)圖效果。
8. 塞尚為了實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖的和諧,不惜犧牲物體的真實(shí)性。他的代表作《靜物與蘋果》,如果從蘋果盤的上端看去,可以看到一個(gè)從側(cè)面觀看的盤子形象,而將目光移向盤子的下方,又會呈現(xiàn)出一個(gè)從上往下看的視覺效果。塞尚為了讓畫面和諧,將水果盤的盤面內(nèi)翻,犧牲了二維**的客觀形象,呈現(xiàn)了他心目中對于和諧的理解。
9. 塞尚家境富裕,不需要為生計(jì)擔(dān)憂,從來不為了賣畫而作畫。所以他的繪畫創(chuàng)作只是為了自己的興趣,希望在藝術(shù)上做一些新的嘗試。他厭倦了巴黎浮躁的藝術(shù)氛圍,在普羅旺斯的艾克斯地區(qū)歸隱,專注尋找自己的風(fēng)格,試圖在印象主義的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)自己對于藝術(shù)的理解。
10. 塞尚在繪畫作品中,忽略了物體的立體感,不追求**正確,哪怕畫面中有陰影,也不是為了描繪真實(shí)存在,而是為了畫面的和諧與色彩的變化,像創(chuàng)作一幅水彩畫一樣去表現(xiàn)鮮亮的色彩和充滿設(shè)計(jì)感的畫面。
11. 塞尚直接催生了現(xiàn)代主義繪畫的萌芽。畢加索曾經(jīng)對馬蒂斯說過,塞尚是他們所有現(xiàn)代主義畫家的“父親”,因?yàn)槿袉⒌狭怂囆g(shù)家們對于繪畫任務(wù)的重新理解。繪畫不一定要描繪真實(shí)客觀的事物,可以為了藝術(shù)家的藝術(shù)理念對物體進(jìn)行改造和扭曲,進(jìn)行純粹地創(chuàng)作。
12. 塞尚啟發(fā)了對于繪畫角度和觀察本質(zhì)的重新探索。他曾經(jīng)說:“我要用一個(gè)蘋果來震驚巴黎”,當(dāng)觀察者拋開蘋果的客觀存在,當(dāng)做一個(gè)純粹的幾何形狀去欣賞時(shí),塞尚的嘗試就已經(jīng)成功了。
塞尚的泉屬于什么?
《泉》不是塞尚所作,是安格爾畫的。
古典主義
最后一位**的安格爾的《泉》。
古典主義繪畫,一直以來都是西方繪畫藝術(shù)的正統(tǒng)、學(xué)院派,倡導(dǎo)的是一種精確,追求在畫布上通過繪畫語言進(jìn)行敘事,利用**和顏色搭配等方法,營造出景深、光影。古典主義的畫家一般都是先構(gòu)思繪畫主題,然后在畫室內(nèi)開始短則數(shù)天長則數(shù)年的創(chuàng)作過程。這一繪畫傳統(tǒng),經(jīng)由宗教和世俗的融合,統(tǒng)治了西方藝術(shù)領(lǐng)域數(shù)百年。
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