前沿拓展：

近日，第二十六屆北京國際圖書博覽會在京舉辦，作為相關活動之一，8月23日下午國家大劇院在北京（順義）**國際展覽中心，用心打造了一場高規格的藝術教育公益活動，邀請國際著名鋼琴家李云迪為公眾帶來一場高雅藝術的公益展演，讓藝術走下舞臺，走進大眾，通過精彩的訪談、**課、演出環節，拉近大眾與藝術之間的距離。

不忘初心”國際著名鋼琴家李云迪堅持音樂之夢”

國家大劇院一直秉承“藝術改變生活”的宗旨，為大眾普及和傳播高雅藝術，此次活動的主題“不忘初心”也是大劇院的公益初衷。作為享譽國內外的著名青年鋼琴演奏家，李云迪在鋼琴演奏的道路上也是一直堅持自我，出道十九年，他自始至終秉持著音樂夢想，在追名逐利的世界里依舊演奏著最純正的音樂。在采訪時，李云迪為大家分享了自幼學琴的經歷，特別是十八歲時參加“肖邦國際鋼琴比賽”并得到冠軍時，那種民族自豪感和榮譽感在那一瞬間滿滿地涌上心頭，這種感覺令他至今難以忘懷。

不忘初心”國際著名鋼琴家李云迪堅持音樂之夢”

對他來說所謂“初心”是你一定要記得自己當初選擇去做一件事兒或者樹立一個夢想的原因是什么，而且當現在很多青少年選擇參加國際級比賽的時候，一定要切記自己不僅是一個人去展現自我，更重要的是代表國家，要有作為**人登上世界舞臺的自豪感，為國爭光。在分享會現場，琴童演奏了肖邦經典作品《夜曲》，李云迪和藹且認真地給予了指導，更肯定了孩子們的才華。

不忘初心”國際著名鋼琴家李云迪堅持音樂之夢”

活動最后，李云迪演奏、周曉琳、王凱演唱，藝術家們給大家送上了精彩的合作《我和我的祖國》并邀請全場觀眾起立一起演唱，慶祝新**成立70周年，在**中了結束全場活動。

據悉，9月份李云迪《奏鳴曲》巡演又將進入高密度的演奏者狀態，半年的巡演之路，鋼琴詩人李云迪用音樂與大眾對話，讓優雅的鋼琴演奏之音流淌在每座城市。

來源：北方網

拓展知識：

著名鋼琴家

國內郎朗、李云迪等
我經常聽的：
法國鋼琴王子 理查德克萊德曼（國內最有名了）
克羅地亞鋼琴家 馬克西姆
凱文科恩
西村由紀江（日本）
李閏珉（韓國）
白日夢（韓國華裔鋼琴家）
黃永燦（日本華裔鋼琴家）
林海（我國著名鋼琴家）
久石讓 （日本）超有名氣的哦！
Andre Gagno
找來的資料：
當代世界十大鋼琴家
1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍**人。很早就顯露音樂天才，先后師從**和德國的演奏**，集**學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯**藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）
阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏**貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）
馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）
**鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。
8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍于國內。二戰之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴**。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）
奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。
10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。
望采納！謝謝！

著名鋼琴家

國內郎朗、李云迪等
我經常聽的：
法國鋼琴王子 理查德克萊德曼（國內最有名了）
克羅地亞鋼琴家 馬克西姆
凱文科恩
西村由紀江（日本）
李閏珉（韓國）
白日夢（韓國華裔鋼琴家）
黃永燦（日本華裔鋼琴家）
林海（我國著名鋼琴家）
久石讓 （日本）超有名氣的哦！
Andre Gagno
找來的資料：
當代世界十大鋼琴家
1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍**人。很早就顯露音樂天才，先后師從**和德國的演奏**，集**學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯**藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）
阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏**貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）
馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）
**鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。
8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍于國內。二戰之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴**。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）
奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。
10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。
望采納！謝謝！

本回答被網友采納

著名鋼琴家

陳鋼

陳鋼 （1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國后入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師于丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業后留校任教。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。以后又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的**》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。

賀綠汀

賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。1923年入長沙岳云學校藝術專修科，隨陳嘯空等學習音樂。大革命期間曾參加湖南農**動、廣州**。

1928年創作的《**歌》曾在海陸豐一帶流傳。1931年入上海國立音專，從著名音樂家黃自學習理論作曲，從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴。1934年所作鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在亞歷山大·齊爾品舉辦的“征求**風味的鋼琴曲”評選中獲第一獎。此后進入電影界，參加歌曲作者協會，為左翼進步影片《風云兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等寫音樂，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲廣為傳唱。“八·一三”事件后，參加上海救亡演劇一隊，后到重慶，任教于育才學校音樂組。這時創作了《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等風格清新的歌曲。1941年去新四軍，1943年到延安，創建了**管弦樂隊。解放戰爭期間，繼續教學和創作。合唱《新世界的前奏》，秧歌劇《劉德順歸隊》，管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》等都是這一時期的產物。解放后，賀綠汀任上海音樂學院院長和**音協副主席，主要從事培養人才，但仍堅持創作，寫有大量聲樂作品和電影音樂。

半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有《賀綠汀音樂論文選集》

還有李煥之、劉天華等等。

著名鋼琴家