前沿拓展：

世界著名的鋼琴家

世界鋼琴家排名：阿圖爾·魯賓斯坦、弗基米爾·霍洛維茨、斯維亞托拉夫·杰奧里索維奇·里希特 、阿爾弗雷德·布德爾、弗拉基米爾·阿什肯納齊、馬爾塔·阿格里齊、魯道夫·塞爾金、阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利、弗里德里?！す艩栠_、毛里齊奧·波利尼。

很多家長都會問：孩子沒有音樂天賦，還要繼續學鋼琴嗎？

學鋼琴真的需要超人的天賦嗎？天賦和后天努力到底哪個更重要呢？

讓我們一起看看下面這13位世界著名鋼琴家們的故事，也許能幫我們找到**！

李斯特

匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義**，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

李斯特有一套他自己獨特的練琴方法。在每天的手指練習中，他要求每個音符都要強有力地下鍵，以這種高強度的練習來強大手指的機能，從而達到高效練習手指的目的。這種方式使他得手指強勁有力，因此在表演超高難度的鋼琴技巧時，他也能自如演奏。在當時，他的手指技巧和音樂表現力無人能及。

想要擁有精湛的鋼琴技術，必須依靠每天大量地、高強度地、正確地練習。

阿什肯納齊

**鋼琴家阿什肯納齊說：“我每天大概會有3到4個小時左右練琴。練習是一件很累人的事情，一天就算只是練習3到4個小時，也會很疲憊，因為練琴是需要全身心的投入。每個人都不同，所以需要的練習時間也會不同?！?/span>

馬克西姆

1990年戰爭爆發，克羅地亞鋼琴家馬克西姆和他的老師不怕惡劣的環境。雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時，并在戰火中舉行音樂會。他最終獲得札格拉布音樂比賽鋼琴大獎和巴黎龐拓斯鋼琴大賽第一名。

傅聰

傅聰七歲半接觸音樂，十歲拜蘇籍鋼琴家勃隆斯丹夫人為師開始正式學鋼琴。為了把失去的時間補回來，傅聰刻苦用功，每天練琴7、8個小時，在酷暑天氣，衣褲盡濕，也不休息。1953年傅聰作為唯一的**選手參加在羅馬尼亞參加第四屆“世界青年聯歡節” 的鋼琴比賽，終于獲三等獎。

江定仙

20世紀40年代初，**抗戰進入最艱苦時期，當時重慶國立音樂院條件的十分簡陋，學校的琴房設在山頂一座草房里，下雨就漏水，沒有電，僅靠桐油燈照明。但每天早晨起床鈴一響，琴房就傳出演奏肖邦圓舞曲和即興幻想曲的悠揚琴聲，同學們知道這便是江定仙老師在練琴。

殷承宗

殷承宗說：“雖然我現在的頭銜是美國克利夫蘭音樂學院教授，但我彈琴的手卻從來沒有停下過。我每天至少要練習5、6個小時，遇到演出，要增加到8個小時以上”。

郎朗

郎朗說：“小時候我很喜歡看足球賽，但是練琴是我每天的主要任務，每次球賽看到一半，我就得去練琴”。郎朗經常光著精濕的脊梁練習，他每天早晨六點鐘開始練琴，而且非常準時一分一秒都不差，以致有些鄰居每天上班不用看表，聽郎朗的琴聲一響他們就起來了。后來他去日本仙臺參加柴可夫斯基年輕音樂家國際比賽，比賽期間，他抓緊點滴時間刻苦練琴,中午休息時也不離開琴房,有時實在累了，就往地板上一躺，稍微小睡一會兒，最終他以優秀的成績為祖國爭得了榮譽。

孔祥東

孔祥東說：“沒有付出便沒有得到，進入藝術的門檻不是很容易的事情。如果沒有全身心浸透不可能體會到藝術，掌握藝術的訣竅。付出是不斷的付出，不是今天能彈幾首曲子永遠能彈，不是這么回事。還是需要不斷付出。在中學時代我最多練琴18個半小時”。

鮑蕙蕎

1961年是鮑蕙蕎鋼琴生涯十分重要的一年，她準備參加第二屆喬治·埃奈斯庫國際鋼琴比賽的國內選拔。從選拔到正式參賽只有半年多時間，要準備一共三輪的比賽曲目，對鮑蕙蕎來說實在是夠緊迫的。當時新年剛過，正是一年最寒冷的季節。她的琴房是間平房，每天要自己生火，練琴時常常忘了添煤，爐火滅了又得重來。夏季來臨，房子小又不透風，每天都是汗如雨下，渾身又長滿了痱子,夏練三伏冬練九寒。鮑蕙蕎心中只有一個信念：一定要為國爭光。她最終獲得第二屆喬治·埃奈斯庫國際鋼琴比賽第五名。

劉詩昆

1956年9月，劉詩昆和顧圣嬰代表我國藝術家一起前往莫斯科參加柴可夫斯基國際鋼琴比賽，這個賽事當時是被公認為水準最高、難度最大的鋼琴大賽，為了贏得時間，并不受外境干擾，劉詩昆買了十多斤面包、香腸，他把自己關在琴房里，在鍵盤上每天拼命地練習16、17小時,餓了就用生檸檬加糖水泡面包吃。經過艱苦的訓練，比賽時，劉詩昆在莫斯科交響樂團的配合下，演奏了柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，贏得了評委和同行的熱烈掌聲，一舉奪得第二名。

許忠

許忠在孩提時代就顯現出非同一般的音樂天分。4歲時，父母用家里僅有的800元積蓄，為他買了一架舊鋼琴,就在這臺廢舊不堪的鋼琴上，許忠開始了他的琴童生涯。1986年9月，18歲的許忠來到了巴黎學習鋼琴演奏，在巴黎音樂學院的6年時間里，他每天帶著面包進琴房，一練就是十幾個小時，艱苦的練習終于獲得了豐碩的成果，在第五屆東京國際鋼琴比賽上，許忠奇跡般地獲得了七個獎項中的六個大獎。

陳薩

陳薩說：“十多年前，我在重慶的時候還是一個小學生。只是每兩個禮拜，都在媽**帶領下，坐火車去成都跟但昭義老師上課，必須承認對于一個小孩子來講，剛開始學琴的歷程總是艱苦的。關于練琴時間的問題，我個人認為在不同的階段總有不同的重點，所以在時間的安排上也會很不同。不管怎樣，我現在保證每天3、4個小時的練習。”

周廣仁

周廣仁老師和一位師傅搬一架鋼琴，遭受了斷指的意外事故，在醫師的精心治療后逐步恢復，他說：“我開始練琴的時候，我是套著橡皮手套。就像醫生用的薄手套，里面前面墊了一點棉花。這樣我在鋼琴上彈的時候，不是直接碰到硬的東西，所以慢慢就開始活動……，到現在還疼的，這么敲還要疼的，但是現在的疼是帶麻的疼，不是像刺心的疼，所以無所謂。我現在已經照樣彈琴”。一年零兩天之后，周廣仁老師“重返舞臺音樂會”在北京大學禮堂舉行。

臺上一分鐘，臺下十年功。

這13位鋼琴家們的經歷都告訴我們：在音樂的道路上，努力和勤奮遠比天賦更加重要。只有通過不懈的努力，才能在千軍萬馬中脫穎而出。

為了幫助更多的琴童堅持熱愛，實現音樂夢想，卡羅德音樂集團創新高效數字化練琴工具——云上AI練琴房，它專為4-16歲琴童解決練琴難題，將鋼琴AI陪練與真人督導結合，連接主課與陪練課，真正實現高效練琴，快樂學琴。

拓展知識：

世界著名的鋼琴家

關淇＼季雪金＼莫扎特＼巴哈＼貝多芬＼舒曼＼拉赫曼尼諾大＼亨德密許＼費茲納葛利格、門德爾頌、舒曼、肖邦
季雪金堪稱是令人最為印象深刻的莫扎特鋼琴家之一。他的觸鍵、他的踏板、他燦爛的技術和他多彩音色的處理，都保證他能發出最原始的莫扎特之聲。理想的莫扎特鋼琴音樂就是*著不搶眼的光彩讓聽者領悟音樂的美，《A大調》第一樂章的原始裝飾奏即是一例；它由再現部活躍地蹦出，似乎是自然地經由長段顫音樂句流入尾奏之中，季雪金利用控制穩當的觸鍵描繪出這些令人愉悅的裝飾奏。在慢板樂章部分，季雪金似乎讓步于先**奏莫扎特音樂的浪漫風格，在卡拉揚有時會放棄自己所堅持的而融入抒情中的完美統合之下，他把《A大調》的行板調慢，使大部分的開頭旋律浮出，再利用他踏板的特色，將6/8拍旋律一段連奏部分突顯出來，讓主題抒情地行進?！禼小調》甚緩板在開頭四小節之后出現的主題旋律，聽起來單純而不加修飾。季雪金觀察到這里每一個四小節所指定的連奏
，遮掩了每個音符，而且到如歌的旋律結尾的最弱音時，還可以微妙地分辨其不同，每個部分看似經過全盤性的思慮，而出來的卻是最純粹的音樂。將聲音透明化一直是季雪金的箴言。莫扎特選擇《c小調》(K.491)的調性一直是其協奏曲里美中不足之處，而季雪金仍舊保持著作品中清澄的音調與抑制的動力，即使是在第一樂章戲劇性的發展部與結尾的六段變奏。曲子里流露出憂郁，但是不會過度強調，寧可讓它躲藏在莫扎特式的優雅與敏感的表面之下。季雪金可能是二十世紀上半葉唯一能夠讓《c小調》擺脫憂郁與戲劇性的鋼琴家：一個修正之前流行于提升作品的感傷與煽動到夸張境地的演奏。
1895年誕生了一批令人難忘的音樂家們：亨德密許、卡爾．奧夫，與11月5日出生的華爾特．季雪金。他生于里昂，父親是位醫生，有著德國血統的他，在四歲就開始試著彈奏鋼琴，11歲在剛成立的漢諾威音樂學院里，成為卡爾．萊默的學生，15歲時開始舉行音樂會，拿貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲連續演奏六場。季雪金以他快速的記憶力聞名，他可以在一天之內記住一首困難的鋼琴作品，在十天之內記住一協奏曲，他一天的練習時間從不超過三至四個小時，德奧大曲與法國印象樂曲對他來說都簡單無比。他在倫敦與巴黎的首演建立了他演奏德布西與拉威爾作品的聲望，其演奏印象樂派作品著名在其音色與踏瓣的運用。

世界著名的鋼琴家

國外著名鋼琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科維奇，肖邦，李斯特，貝多芬，舒伯特

國外著名鋼琴家：安東魯賓斯坦，亞瑟魯賓斯坦，弗拉機米爾霍洛維茨（這是我最崇拜的鋼琴家），阿什肯那琦，帕德萊夫斯基（四十年代最著名的鋼琴家），Roudolf Serkin,古爾德，席夫，波里尼，波格萊里奇等等。這些都是真正的鋼琴**。

國內著名鋼琴家：李云迪，劉詩昆，鮑蕙蕎，許忠，宋思衡

還有：著名鋼琴家：
1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)：
法國現代鋼琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。
6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能準確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富于氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富于動感。
11.貝內代蒂·米凱蘭杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善于把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為“鍵盤上的獅王”，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
14.巴杜拉—斯科達(Paul Badura—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富于詩意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，后期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純樸，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹樸實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純樸雋永。
20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有**。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
24.盧普(Radu Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富于色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精致、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著稱。
28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富于透明感，情緒色彩變化較大。
29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)意大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一

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莫扎特